哪些影視劇中,拍攝時因為演員的自娛自樂,而最終成了經典?

10 個回答
樂电影

某些影視劇中的經典鏡頭,並非導演刻意安排,而是演員臨場發揮或者自娛自樂的結果。

解除了劇本和導演的束縛,演員的自我修養得到了最大的發揮,即興的表演,不僅絲毫不顯僵硬突兀,反而使角色形象充滿了靈性,這可真是——

經典本天成,即興偶得之!

《蝙蝠俠黑暗騎士》中希斯·萊傑的即興表演。

我們可以說某某某是一個聰明、正值、善良人,但是,這些美好的品質,卻不能用來形容蝙蝠俠。因為,他本身就是正義、善良和公正的化身(他不是一個人,而是某種精神本身。舉個例子,他不是善良的人,他是善良本身)。

從某種意義上來講,蝙蝠俠已經不是一個純粹的人了,因為他身上具有了一部分神格。

同理,希斯·萊傑飾演的小丑,也脫離了“一個純粹的人”的範疇,演變成了整個哥譚市邪惡、混亂、瘋狂的化身!

某些影視劇中的經典鏡頭,並非導演刻意安排,而是演員臨場發揮或者自娛自樂的結果。

解除了劇本和導演的束縛,演員的自我修養得到了最大的發揮,即興的表演,不僅絲毫不顯僵硬突兀,反而使角色形象充滿了靈性,這可真是——

經典本天成,即興偶得之!

《蝙蝠俠黑暗騎士》中希斯·萊傑的即興表演。

我們可以說某某某是一個聰明、正值、善良人,但是,這些美好的品質,卻不能用來形容蝙蝠俠。因為,他本身就是正義、善良和公正的化身(他不是一個人,而是某種精神本身。舉個例子,他不是善良的人,他是善良本身)。

從某種意義上來講,蝙蝠俠已經不是一個純粹的人了,因為他身上具有了一部分神格。

同理,希斯·萊傑飾演的小丑,也脫離了“一個純粹的人”的範疇,演變成了整個哥譚市邪惡、混亂、瘋狂的化身!


仔細看這張截圖中小丑的眼神,邪惡得令人不寒而慄,尤其是他隱於黑暗中的左眼……

在《蝙蝠俠黑暗騎士》這部電影中,希斯·萊傑的演技堪稱完美無瑕,哪怕是為了彌補劇組失誤,下意識間的即興表演,都如同羚羊掛角一般無跡可尋。

爆破醫院的那場戲中,因為炸點有延遲,爆炸過程中產生了幾秒的停頓。希斯·萊傑並沒有因為劇組的這一小失誤而停止自己的表演。

他轉身、回望,一副手足無措的無辜表情;聳肩、攤手,感覺無可奈何的樣子……

某些影視劇中的經典鏡頭,並非導演刻意安排,而是演員臨場發揮或者自娛自樂的結果。

解除了劇本和導演的束縛,演員的自我修養得到了最大的發揮,即興的表演,不僅絲毫不顯僵硬突兀,反而使角色形象充滿了靈性,這可真是——

經典本天成,即興偶得之!

《蝙蝠俠黑暗騎士》中希斯·萊傑的即興表演。

我們可以說某某某是一個聰明、正值、善良人,但是,這些美好的品質,卻不能用來形容蝙蝠俠。因為,他本身就是正義、善良和公正的化身(他不是一個人,而是某種精神本身。舉個例子,他不是善良的人,他是善良本身)。

從某種意義上來講,蝙蝠俠已經不是一個純粹的人了,因為他身上具有了一部分神格。

同理,希斯·萊傑飾演的小丑,也脫離了“一個純粹的人”的範疇,演變成了整個哥譚市邪惡、混亂、瘋狂的化身!


仔細看這張截圖中小丑的眼神,邪惡得令人不寒而慄,尤其是他隱於黑暗中的左眼……

在《蝙蝠俠黑暗騎士》這部電影中,希斯·萊傑的演技堪稱完美無瑕,哪怕是為了彌補劇組失誤,下意識間的即興表演,都如同羚羊掛角一般無跡可尋。

爆破醫院的那場戲中,因為炸點有延遲,爆炸過程中產生了幾秒的停頓。希斯·萊傑並沒有因為劇組的這一小失誤而停止自己的表演。

他轉身、回望,一副手足無措的無辜表情;聳肩、攤手,感覺無可奈何的樣子……



低頭擺弄遙控器,又按了幾次按鍵。

一系列的即興表演,將小丑身上那種癲狂、無所謂、“只為做些什麼”、“一隻追汽車的狗”的邪惡氣質表現到了極致。

還有一處神級契合,不知道大家發現了沒有。

影片中的小丑,時不時的舔自己嘴脣。因為速度太快,我0.5倍速下,才截到這張圖。

某些影視劇中的經典鏡頭,並非導演刻意安排,而是演員臨場發揮或者自娛自樂的結果。

解除了劇本和導演的束縛,演員的自我修養得到了最大的發揮,即興的表演,不僅絲毫不顯僵硬突兀,反而使角色形象充滿了靈性,這可真是——

經典本天成,即興偶得之!

《蝙蝠俠黑暗騎士》中希斯·萊傑的即興表演。

我們可以說某某某是一個聰明、正值、善良人,但是,這些美好的品質,卻不能用來形容蝙蝠俠。因為,他本身就是正義、善良和公正的化身(他不是一個人,而是某種精神本身。舉個例子,他不是善良的人,他是善良本身)。

從某種意義上來講,蝙蝠俠已經不是一個純粹的人了,因為他身上具有了一部分神格。

同理,希斯·萊傑飾演的小丑,也脫離了“一個純粹的人”的範疇,演變成了整個哥譚市邪惡、混亂、瘋狂的化身!


仔細看這張截圖中小丑的眼神,邪惡得令人不寒而慄,尤其是他隱於黑暗中的左眼……

在《蝙蝠俠黑暗騎士》這部電影中,希斯·萊傑的演技堪稱完美無瑕,哪怕是為了彌補劇組失誤,下意識間的即興表演,都如同羚羊掛角一般無跡可尋。

爆破醫院的那場戲中,因為炸點有延遲,爆炸過程中產生了幾秒的停頓。希斯·萊傑並沒有因為劇組的這一小失誤而停止自己的表演。

他轉身、回望,一副手足無措的無辜表情;聳肩、攤手,感覺無可奈何的樣子……



低頭擺弄遙控器,又按了幾次按鍵。

一系列的即興表演,將小丑身上那種癲狂、無所謂、“只為做些什麼”、“一隻追汽車的狗”的邪惡氣質表現到了極致。

還有一處神級契合,不知道大家發現了沒有。

影片中的小丑,時不時的舔自己嘴脣。因為速度太快,我0.5倍速下,才截到這張圖。

小丑舔嘴脣的小習慣,並非導演刻意安排。而是因為嘴角兩邊的“傷疤”處妝化得太厚,長時間拍戲、說話會發癢,所以希斯·萊傑才會不自覺的去舔嘴角和嘴脣。

就是這個“小動作”,讓小丑這個角色顯得更加變態。完全契合角色本身氣質。

將壞事變成好事,已經是非常了不起的事情了;能將劇組的失誤,轉化為影片中的經典,也只有希斯·萊傑有如此能力!

《無間道》中兩位影帝無聲勝有聲。

轉身,相望,欲語還休……一句“哎……沒什麼……”,結束了陳永仁和黃警司的最後一次談話。誰能想,這一別,竟成永別!

某些影視劇中的經典鏡頭,並非導演刻意安排,而是演員臨場發揮或者自娛自樂的結果。

解除了劇本和導演的束縛,演員的自我修養得到了最大的發揮,即興的表演,不僅絲毫不顯僵硬突兀,反而使角色形象充滿了靈性,這可真是——

經典本天成,即興偶得之!

《蝙蝠俠黑暗騎士》中希斯·萊傑的即興表演。

我們可以說某某某是一個聰明、正值、善良人,但是,這些美好的品質,卻不能用來形容蝙蝠俠。因為,他本身就是正義、善良和公正的化身(他不是一個人,而是某種精神本身。舉個例子,他不是善良的人,他是善良本身)。

從某種意義上來講,蝙蝠俠已經不是一個純粹的人了,因為他身上具有了一部分神格。

同理,希斯·萊傑飾演的小丑,也脫離了“一個純粹的人”的範疇,演變成了整個哥譚市邪惡、混亂、瘋狂的化身!


仔細看這張截圖中小丑的眼神,邪惡得令人不寒而慄,尤其是他隱於黑暗中的左眼……

在《蝙蝠俠黑暗騎士》這部電影中,希斯·萊傑的演技堪稱完美無瑕,哪怕是為了彌補劇組失誤,下意識間的即興表演,都如同羚羊掛角一般無跡可尋。

爆破醫院的那場戲中,因為炸點有延遲,爆炸過程中產生了幾秒的停頓。希斯·萊傑並沒有因為劇組的這一小失誤而停止自己的表演。

他轉身、回望,一副手足無措的無辜表情;聳肩、攤手,感覺無可奈何的樣子……



低頭擺弄遙控器,又按了幾次按鍵。

一系列的即興表演,將小丑身上那種癲狂、無所謂、“只為做些什麼”、“一隻追汽車的狗”的邪惡氣質表現到了極致。

還有一處神級契合,不知道大家發現了沒有。

影片中的小丑,時不時的舔自己嘴脣。因為速度太快,我0.5倍速下,才截到這張圖。

小丑舔嘴脣的小習慣,並非導演刻意安排。而是因為嘴角兩邊的“傷疤”處妝化得太厚,長時間拍戲、說話會發癢,所以希斯·萊傑才會不自覺的去舔嘴角和嘴脣。

就是這個“小動作”,讓小丑這個角色顯得更加變態。完全契合角色本身氣質。

將壞事變成好事,已經是非常了不起的事情了;能將劇組的失誤,轉化為影片中的經典,也只有希斯·萊傑有如此能力!

《無間道》中兩位影帝無聲勝有聲。

轉身,相望,欲語還休……一句“哎……沒什麼……”,結束了陳永仁和黃警司的最後一次談話。誰能想,這一別,竟成永別!

陳永仁可能不知道,但是黃警司已經預感到了自己的結局。

在最後一次和琛哥吃盒飯的時候,黃警司手下剛剛讓琛哥損失了幾千萬,而琛哥因為有臥底的存在,關鍵時刻銷燬證據,逃過一劫。

經過這次交鋒,雙方都意識到:再不找出臥底,損失將無法承擔!

於是,黃警司給琛哥講了一個病人猜撲克牌的故事,通過這個故事,定下了一個最終賭局:哪一方先發現對方安插的臥底,哪一方贏。而輸的那個人,會死!

在天台與陳永仁見面被琛哥手下圍堵,黃警司已經意識到了最壞的結局,於是呢,黃秋生有感而發,叫住了陳永仁。

某些影視劇中的經典鏡頭,並非導演刻意安排,而是演員臨場發揮或者自娛自樂的結果。

解除了劇本和導演的束縛,演員的自我修養得到了最大的發揮,即興的表演,不僅絲毫不顯僵硬突兀,反而使角色形象充滿了靈性,這可真是——

經典本天成,即興偶得之!

《蝙蝠俠黑暗騎士》中希斯·萊傑的即興表演。

我們可以說某某某是一個聰明、正值、善良人,但是,這些美好的品質,卻不能用來形容蝙蝠俠。因為,他本身就是正義、善良和公正的化身(他不是一個人,而是某種精神本身。舉個例子,他不是善良的人,他是善良本身)。

從某種意義上來講,蝙蝠俠已經不是一個純粹的人了,因為他身上具有了一部分神格。

同理,希斯·萊傑飾演的小丑,也脫離了“一個純粹的人”的範疇,演變成了整個哥譚市邪惡、混亂、瘋狂的化身!


仔細看這張截圖中小丑的眼神,邪惡得令人不寒而慄,尤其是他隱於黑暗中的左眼……

在《蝙蝠俠黑暗騎士》這部電影中,希斯·萊傑的演技堪稱完美無瑕,哪怕是為了彌補劇組失誤,下意識間的即興表演,都如同羚羊掛角一般無跡可尋。

爆破醫院的那場戲中,因為炸點有延遲,爆炸過程中產生了幾秒的停頓。希斯·萊傑並沒有因為劇組的這一小失誤而停止自己的表演。

他轉身、回望,一副手足無措的無辜表情;聳肩、攤手,感覺無可奈何的樣子……



低頭擺弄遙控器,又按了幾次按鍵。

一系列的即興表演,將小丑身上那種癲狂、無所謂、“只為做些什麼”、“一隻追汽車的狗”的邪惡氣質表現到了極致。

還有一處神級契合,不知道大家發現了沒有。

影片中的小丑,時不時的舔自己嘴脣。因為速度太快,我0.5倍速下,才截到這張圖。

小丑舔嘴脣的小習慣,並非導演刻意安排。而是因為嘴角兩邊的“傷疤”處妝化得太厚,長時間拍戲、說話會發癢,所以希斯·萊傑才會不自覺的去舔嘴角和嘴脣。

就是這個“小動作”,讓小丑這個角色顯得更加變態。完全契合角色本身氣質。

將壞事變成好事,已經是非常了不起的事情了;能將劇組的失誤,轉化為影片中的經典,也只有希斯·萊傑有如此能力!

《無間道》中兩位影帝無聲勝有聲。

轉身,相望,欲語還休……一句“哎……沒什麼……”,結束了陳永仁和黃警司的最後一次談話。誰能想,這一別,竟成永別!

陳永仁可能不知道,但是黃警司已經預感到了自己的結局。

在最後一次和琛哥吃盒飯的時候,黃警司手下剛剛讓琛哥損失了幾千萬,而琛哥因為有臥底的存在,關鍵時刻銷燬證據,逃過一劫。

經過這次交鋒,雙方都意識到:再不找出臥底,損失將無法承擔!

於是,黃警司給琛哥講了一個病人猜撲克牌的故事,通過這個故事,定下了一個最終賭局:哪一方先發現對方安插的臥底,哪一方贏。而輸的那個人,會死!

在天台與陳永仁見面被琛哥手下圍堵,黃警司已經意識到了最壞的結局,於是呢,黃秋生有感而發,叫住了陳永仁。

想要叮囑的事情太多了,想要說的那句“對不起,這些年委屈你了……”也許已經到了嘴邊……

但是,時間緊迫,更不想讓陳永仁為他擔心。於是,黃警司一句“沒什麼”,成為了他的遺言。

這段兩位影帝間的“自娛自樂”,為觀眾留下了想象空間,更為後面墜樓的劇情做了很好的鋪墊。

某些影視劇中的經典鏡頭,並非導演刻意安排,而是演員臨場發揮或者自娛自樂的結果。

解除了劇本和導演的束縛,演員的自我修養得到了最大的發揮,即興的表演,不僅絲毫不顯僵硬突兀,反而使角色形象充滿了靈性,這可真是——

經典本天成,即興偶得之!

《蝙蝠俠黑暗騎士》中希斯·萊傑的即興表演。

我們可以說某某某是一個聰明、正值、善良人,但是,這些美好的品質,卻不能用來形容蝙蝠俠。因為,他本身就是正義、善良和公正的化身(他不是一個人,而是某種精神本身。舉個例子,他不是善良的人,他是善良本身)。

從某種意義上來講,蝙蝠俠已經不是一個純粹的人了,因為他身上具有了一部分神格。

同理,希斯·萊傑飾演的小丑,也脫離了“一個純粹的人”的範疇,演變成了整個哥譚市邪惡、混亂、瘋狂的化身!


仔細看這張截圖中小丑的眼神,邪惡得令人不寒而慄,尤其是他隱於黑暗中的左眼……

在《蝙蝠俠黑暗騎士》這部電影中,希斯·萊傑的演技堪稱完美無瑕,哪怕是為了彌補劇組失誤,下意識間的即興表演,都如同羚羊掛角一般無跡可尋。

爆破醫院的那場戲中,因為炸點有延遲,爆炸過程中產生了幾秒的停頓。希斯·萊傑並沒有因為劇組的這一小失誤而停止自己的表演。

他轉身、回望,一副手足無措的無辜表情;聳肩、攤手,感覺無可奈何的樣子……



低頭擺弄遙控器,又按了幾次按鍵。

一系列的即興表演,將小丑身上那種癲狂、無所謂、“只為做些什麼”、“一隻追汽車的狗”的邪惡氣質表現到了極致。

還有一處神級契合,不知道大家發現了沒有。

影片中的小丑,時不時的舔自己嘴脣。因為速度太快,我0.5倍速下,才截到這張圖。

小丑舔嘴脣的小習慣,並非導演刻意安排。而是因為嘴角兩邊的“傷疤”處妝化得太厚,長時間拍戲、說話會發癢,所以希斯·萊傑才會不自覺的去舔嘴角和嘴脣。

就是這個“小動作”,讓小丑這個角色顯得更加變態。完全契合角色本身氣質。

將壞事變成好事,已經是非常了不起的事情了;能將劇組的失誤,轉化為影片中的經典,也只有希斯·萊傑有如此能力!

《無間道》中兩位影帝無聲勝有聲。

轉身,相望,欲語還休……一句“哎……沒什麼……”,結束了陳永仁和黃警司的最後一次談話。誰能想,這一別,竟成永別!

陳永仁可能不知道,但是黃警司已經預感到了自己的結局。

在最後一次和琛哥吃盒飯的時候,黃警司手下剛剛讓琛哥損失了幾千萬,而琛哥因為有臥底的存在,關鍵時刻銷燬證據,逃過一劫。

經過這次交鋒,雙方都意識到:再不找出臥底,損失將無法承擔!

於是,黃警司給琛哥講了一個病人猜撲克牌的故事,通過這個故事,定下了一個最終賭局:哪一方先發現對方安插的臥底,哪一方贏。而輸的那個人,會死!

在天台與陳永仁見面被琛哥手下圍堵,黃警司已經意識到了最壞的結局,於是呢,黃秋生有感而發,叫住了陳永仁。

想要叮囑的事情太多了,想要說的那句“對不起,這些年委屈你了……”也許已經到了嘴邊……

但是,時間緊迫,更不想讓陳永仁為他擔心。於是,黃警司一句“沒什麼”,成為了他的遺言。

這段兩位影帝間的“自娛自樂”,為觀眾留下了想象空間,更為後面墜樓的劇情做了很好的鋪墊。

有些話,再也說不出口了。真·影帝級的演技。

在《無間道》系列中,除了梁朝偉和黃秋生,另外兩位影帝也“自娛自樂”了一波。

某些影視劇中的經典鏡頭,並非導演刻意安排,而是演員臨場發揮或者自娛自樂的結果。

解除了劇本和導演的束縛,演員的自我修養得到了最大的發揮,即興的表演,不僅絲毫不顯僵硬突兀,反而使角色形象充滿了靈性,這可真是——

經典本天成,即興偶得之!

《蝙蝠俠黑暗騎士》中希斯·萊傑的即興表演。

我們可以說某某某是一個聰明、正值、善良人,但是,這些美好的品質,卻不能用來形容蝙蝠俠。因為,他本身就是正義、善良和公正的化身(他不是一個人,而是某種精神本身。舉個例子,他不是善良的人,他是善良本身)。

從某種意義上來講,蝙蝠俠已經不是一個純粹的人了,因為他身上具有了一部分神格。

同理,希斯·萊傑飾演的小丑,也脫離了“一個純粹的人”的範疇,演變成了整個哥譚市邪惡、混亂、瘋狂的化身!


仔細看這張截圖中小丑的眼神,邪惡得令人不寒而慄,尤其是他隱於黑暗中的左眼……

在《蝙蝠俠黑暗騎士》這部電影中,希斯·萊傑的演技堪稱完美無瑕,哪怕是為了彌補劇組失誤,下意識間的即興表演,都如同羚羊掛角一般無跡可尋。

爆破醫院的那場戲中,因為炸點有延遲,爆炸過程中產生了幾秒的停頓。希斯·萊傑並沒有因為劇組的這一小失誤而停止自己的表演。

他轉身、回望,一副手足無措的無辜表情;聳肩、攤手,感覺無可奈何的樣子……



低頭擺弄遙控器,又按了幾次按鍵。

一系列的即興表演,將小丑身上那種癲狂、無所謂、“只為做些什麼”、“一隻追汽車的狗”的邪惡氣質表現到了極致。

還有一處神級契合,不知道大家發現了沒有。

影片中的小丑,時不時的舔自己嘴脣。因為速度太快,我0.5倍速下,才截到這張圖。

小丑舔嘴脣的小習慣,並非導演刻意安排。而是因為嘴角兩邊的“傷疤”處妝化得太厚,長時間拍戲、說話會發癢,所以希斯·萊傑才會不自覺的去舔嘴角和嘴脣。

就是這個“小動作”,讓小丑這個角色顯得更加變態。完全契合角色本身氣質。

將壞事變成好事,已經是非常了不起的事情了;能將劇組的失誤,轉化為影片中的經典,也只有希斯·萊傑有如此能力!

《無間道》中兩位影帝無聲勝有聲。

轉身,相望,欲語還休……一句“哎……沒什麼……”,結束了陳永仁和黃警司的最後一次談話。誰能想,這一別,竟成永別!

陳永仁可能不知道,但是黃警司已經預感到了自己的結局。

在最後一次和琛哥吃盒飯的時候,黃警司手下剛剛讓琛哥損失了幾千萬,而琛哥因為有臥底的存在,關鍵時刻銷燬證據,逃過一劫。

經過這次交鋒,雙方都意識到:再不找出臥底,損失將無法承擔!

於是,黃警司給琛哥講了一個病人猜撲克牌的故事,通過這個故事,定下了一個最終賭局:哪一方先發現對方安插的臥底,哪一方贏。而輸的那個人,會死!

在天台與陳永仁見面被琛哥手下圍堵,黃警司已經意識到了最壞的結局,於是呢,黃秋生有感而發,叫住了陳永仁。

想要叮囑的事情太多了,想要說的那句“對不起,這些年委屈你了……”也許已經到了嘴邊……

但是,時間緊迫,更不想讓陳永仁為他擔心。於是,黃警司一句“沒什麼”,成為了他的遺言。

這段兩位影帝間的“自娛自樂”,為觀眾留下了想象空間,更為後面墜樓的劇情做了很好的鋪墊。

有些話,再也說不出口了。真·影帝級的演技。

在《無間道》系列中,除了梁朝偉和黃秋生,另外兩位影帝也“自娛自樂”了一波。

“琛哥車庫打電話”這一段,據說也是即興發揮。

全程沒有語言交流,在琛哥聽到車庫中劉建明電話鈴聲響起的那一刻,瞬間就明白了:這一切,全部是劉建明(劉德華飾)的安排……

某些影視劇中的經典鏡頭,並非導演刻意安排,而是演員臨場發揮或者自娛自樂的結果。

解除了劇本和導演的束縛,演員的自我修養得到了最大的發揮,即興的表演,不僅絲毫不顯僵硬突兀,反而使角色形象充滿了靈性,這可真是——

經典本天成,即興偶得之!

《蝙蝠俠黑暗騎士》中希斯·萊傑的即興表演。

我們可以說某某某是一個聰明、正值、善良人,但是,這些美好的品質,卻不能用來形容蝙蝠俠。因為,他本身就是正義、善良和公正的化身(他不是一個人,而是某種精神本身。舉個例子,他不是善良的人,他是善良本身)。

從某種意義上來講,蝙蝠俠已經不是一個純粹的人了,因為他身上具有了一部分神格。

同理,希斯·萊傑飾演的小丑,也脫離了“一個純粹的人”的範疇,演變成了整個哥譚市邪惡、混亂、瘋狂的化身!


仔細看這張截圖中小丑的眼神,邪惡得令人不寒而慄,尤其是他隱於黑暗中的左眼……

在《蝙蝠俠黑暗騎士》這部電影中,希斯·萊傑的演技堪稱完美無瑕,哪怕是為了彌補劇組失誤,下意識間的即興表演,都如同羚羊掛角一般無跡可尋。

爆破醫院的那場戲中,因為炸點有延遲,爆炸過程中產生了幾秒的停頓。希斯·萊傑並沒有因為劇組的這一小失誤而停止自己的表演。

他轉身、回望,一副手足無措的無辜表情;聳肩、攤手,感覺無可奈何的樣子……



低頭擺弄遙控器,又按了幾次按鍵。

一系列的即興表演,將小丑身上那種癲狂、無所謂、“只為做些什麼”、“一隻追汽車的狗”的邪惡氣質表現到了極致。

還有一處神級契合,不知道大家發現了沒有。

影片中的小丑,時不時的舔自己嘴脣。因為速度太快,我0.5倍速下,才截到這張圖。

小丑舔嘴脣的小習慣,並非導演刻意安排。而是因為嘴角兩邊的“傷疤”處妝化得太厚,長時間拍戲、說話會發癢,所以希斯·萊傑才會不自覺的去舔嘴角和嘴脣。

就是這個“小動作”,讓小丑這個角色顯得更加變態。完全契合角色本身氣質。

將壞事變成好事,已經是非常了不起的事情了;能將劇組的失誤,轉化為影片中的經典,也只有希斯·萊傑有如此能力!

《無間道》中兩位影帝無聲勝有聲。

轉身,相望,欲語還休……一句“哎……沒什麼……”,結束了陳永仁和黃警司的最後一次談話。誰能想,這一別,竟成永別!

陳永仁可能不知道,但是黃警司已經預感到了自己的結局。

在最後一次和琛哥吃盒飯的時候,黃警司手下剛剛讓琛哥損失了幾千萬,而琛哥因為有臥底的存在,關鍵時刻銷燬證據,逃過一劫。

經過這次交鋒,雙方都意識到:再不找出臥底,損失將無法承擔!

於是,黃警司給琛哥講了一個病人猜撲克牌的故事,通過這個故事,定下了一個最終賭局:哪一方先發現對方安插的臥底,哪一方贏。而輸的那個人,會死!

在天台與陳永仁見面被琛哥手下圍堵,黃警司已經意識到了最壞的結局,於是呢,黃秋生有感而發,叫住了陳永仁。

想要叮囑的事情太多了,想要說的那句“對不起,這些年委屈你了……”也許已經到了嘴邊……

但是,時間緊迫,更不想讓陳永仁為他擔心。於是,黃警司一句“沒什麼”,成為了他的遺言。

這段兩位影帝間的“自娛自樂”,為觀眾留下了想象空間,更為後面墜樓的劇情做了很好的鋪墊。

有些話,再也說不出口了。真·影帝級的演技。

在《無間道》系列中,除了梁朝偉和黃秋生,另外兩位影帝也“自娛自樂”了一波。

“琛哥車庫打電話”這一段,據說也是即興發揮。

全程沒有語言交流,在琛哥聽到車庫中劉建明電話鈴聲響起的那一刻,瞬間就明白了:這一切,全部是劉建明(劉德華飾)的安排……

伴隨著一些回憶片段,琛哥知道,自己選的路,已經走到了盡頭!

眼神中有悲憤,更有不甘……

隨後,伴隨著一聲清脆的槍響,琛哥的人生,落下了帷幕……

《無間道》系列電影中,四位影帝間“自娛自樂”式的表演,都可以秒殺當下小鮮肉一百遍啊一百遍!

結語

正如前面說說,經典本天成,即興偶得之!

形式和內容,大多時候是相輔相成、缺一不可。但是,在某種特的情況下,演員的表演可以突破劇本和導演的形式約束,達到一個常人不可企及的高度!

這也是我喜歡電影的原因之一!

扬帆观影

1,《西遊降魔篇》,該片由周星馳導演,片中孫悟空(黃渤飾演)教段小姐(舒淇飾演)跳舞的片段,黃渤以為攝像關了,就即興教舒淇跳舞,舒淇也跟著跳起來,由於黃渤舞蹈太富有喜劇性,舒淇跳著跳著忍不住笑起來,沒想到剪片的時候星爺看到也忍不住樂了,放在正片裡果然成了經典

1,《西遊降魔篇》,該片由周星馳導演,片中孫悟空(黃渤飾演)教段小姐(舒淇飾演)跳舞的片段,黃渤以為攝像關了,就即興教舒淇跳舞,舒淇也跟著跳起來,由於黃渤舞蹈太富有喜劇性,舒淇跳著跳著忍不住笑起來,沒想到剪片的時候星爺看到也忍不住樂了,放在正片裡果然成了經典

2,《西遊降魔篇》,該片由周星馳導演,片中撒花的大娘很賣力,別人都停手了她還在撒,腎虛公子(羅志祥飾演)都無法正常表演就喊她別撒了,撒花大娘以為要趕她走,現場就說不撒也要給錢的,後來星爺看到這一段覺得很好,就放在正片裡成了經典

1,《西遊降魔篇》,該片由周星馳導演,片中孫悟空(黃渤飾演)教段小姐(舒淇飾演)跳舞的片段,黃渤以為攝像關了,就即興教舒淇跳舞,舒淇也跟著跳起來,由於黃渤舞蹈太富有喜劇性,舒淇跳著跳著忍不住笑起來,沒想到剪片的時候星爺看到也忍不住樂了,放在正片裡果然成了經典

2,《西遊降魔篇》,該片由周星馳導演,片中撒花的大娘很賣力,別人都停手了她還在撒,腎虛公子(羅志祥飾演)都無法正常表演就喊她別撒了,撒花大娘以為要趕她走,現場就說不撒也要給錢的,後來星爺看到這一段覺得很好,就放在正片裡成了經典

3,《西遊降魔篇》,該片由周星馳導演,片中玄奘(文章飾演)拿著一個榴蓮給孫悟空(黃渤飾演),並一直拿來拿去,黃渤說不吃不吃,最後還來了一句開玩笑的粗口,沒想到也被導演在現場放在了正片裡成了經典

1,《西遊降魔篇》,該片由周星馳導演,片中孫悟空(黃渤飾演)教段小姐(舒淇飾演)跳舞的片段,黃渤以為攝像關了,就即興教舒淇跳舞,舒淇也跟著跳起來,由於黃渤舞蹈太富有喜劇性,舒淇跳著跳著忍不住笑起來,沒想到剪片的時候星爺看到也忍不住樂了,放在正片裡果然成了經典

2,《西遊降魔篇》,該片由周星馳導演,片中撒花的大娘很賣力,別人都停手了她還在撒,腎虛公子(羅志祥飾演)都無法正常表演就喊她別撒了,撒花大娘以為要趕她走,現場就說不撒也要給錢的,後來星爺看到這一段覺得很好,就放在正片裡成了經典

3,《西遊降魔篇》,該片由周星馳導演,片中玄奘(文章飾演)拿著一個榴蓮給孫悟空(黃渤飾演),並一直拿來拿去,黃渤說不吃不吃,最後還來了一句開玩笑的粗口,沒想到也被導演在現場放在了正片裡成了經典

清风笑口

清風笑口來回答這個問題,我認為應該是巜天下無賊》電影中,範偉和馮遠征在火車廂中打劫的這段,就屬於無心插柳之作,反倒成就了一段經典。

該片在拍攝時,劇本其實是沒有了這一段的。在快要拍完了的時候,導演盯著搭起來的火車廂認為不管怎樣,這段還是要拍,趁著景還在,不然最後都剪不進了。其實這時導演也沒底的。這個時候劇本也是重新編的。

還臨時找來範偉和馮遠征來演。範偉和馮遠征接到劇本一看,整個巜天下無賊》根本就不是一部喜劇,這段兩人都不知道怎麼演合適,問導演說就自由發揮,問葛優說也是不知道。當時劉徳華還納悶最後還怎麼請了兩喜劇演員來。

還好兩位也是喜劇界的大佬,沒有約束自我發揮天衣無縫,於是就有經典搞笑的這一段:"⋯⋯打⋯打⋯打劫⋯""嚴肅點⋯這打劫呢……"

所以往往在拍電影時演員的臨場發揮能夠成為經典。範偉、馮遠征巜天下無賊》這段,更是經典中的經典!


清風笑口來回答這個問題,我認為應該是巜天下無賊》電影中,範偉和馮遠征在火車廂中打劫的這段,就屬於無心插柳之作,反倒成就了一段經典。

該片在拍攝時,劇本其實是沒有了這一段的。在快要拍完了的時候,導演盯著搭起來的火車廂認為不管怎樣,這段還是要拍,趁著景還在,不然最後都剪不進了。其實這時導演也沒底的。這個時候劇本也是重新編的。

還臨時找來範偉和馮遠征來演。範偉和馮遠征接到劇本一看,整個巜天下無賊》根本就不是一部喜劇,這段兩人都不知道怎麼演合適,問導演說就自由發揮,問葛優說也是不知道。當時劉徳華還納悶最後還怎麼請了兩喜劇演員來。

還好兩位也是喜劇界的大佬,沒有約束自我發揮天衣無縫,於是就有經典搞笑的這一段:"⋯⋯打⋯打⋯打劫⋯""嚴肅點⋯這打劫呢……"

所以往往在拍電影時演員的臨場發揮能夠成為經典。範偉、馮遠征巜天下無賊》這段,更是經典中的經典!



清風笑口來回答這個問題,我認為應該是巜天下無賊》電影中,範偉和馮遠征在火車廂中打劫的這段,就屬於無心插柳之作,反倒成就了一段經典。

該片在拍攝時,劇本其實是沒有了這一段的。在快要拍完了的時候,導演盯著搭起來的火車廂認為不管怎樣,這段還是要拍,趁著景還在,不然最後都剪不進了。其實這時導演也沒底的。這個時候劇本也是重新編的。

還臨時找來範偉和馮遠征來演。範偉和馮遠征接到劇本一看,整個巜天下無賊》根本就不是一部喜劇,這段兩人都不知道怎麼演合適,問導演說就自由發揮,問葛優說也是不知道。當時劉徳華還納悶最後還怎麼請了兩喜劇演員來。

還好兩位也是喜劇界的大佬,沒有約束自我發揮天衣無縫,於是就有經典搞笑的這一段:"⋯⋯打⋯打⋯打劫⋯""嚴肅點⋯這打劫呢……"

所以往往在拍電影時演員的臨場發揮能夠成為經典。範偉、馮遠征巜天下無賊》這段,更是經典中的經典!




清風笑口來回答這個問題,我認為應該是巜天下無賊》電影中,範偉和馮遠征在火車廂中打劫的這段,就屬於無心插柳之作,反倒成就了一段經典。

該片在拍攝時,劇本其實是沒有了這一段的。在快要拍完了的時候,導演盯著搭起來的火車廂認為不管怎樣,這段還是要拍,趁著景還在,不然最後都剪不進了。其實這時導演也沒底的。這個時候劇本也是重新編的。

還臨時找來範偉和馮遠征來演。範偉和馮遠征接到劇本一看,整個巜天下無賊》根本就不是一部喜劇,這段兩人都不知道怎麼演合適,問導演說就自由發揮,問葛優說也是不知道。當時劉徳華還納悶最後還怎麼請了兩喜劇演員來。

還好兩位也是喜劇界的大佬,沒有約束自我發揮天衣無縫,於是就有經典搞笑的這一段:"⋯⋯打⋯打⋯打劫⋯""嚴肅點⋯這打劫呢……"

所以往往在拍電影時演員的臨場發揮能夠成為經典。範偉、馮遠征巜天下無賊》這段,更是經典中的經典!





清風笑口來回答這個問題,我認為應該是巜天下無賊》電影中,範偉和馮遠征在火車廂中打劫的這段,就屬於無心插柳之作,反倒成就了一段經典。

該片在拍攝時,劇本其實是沒有了這一段的。在快要拍完了的時候,導演盯著搭起來的火車廂認為不管怎樣,這段還是要拍,趁著景還在,不然最後都剪不進了。其實這時導演也沒底的。這個時候劇本也是重新編的。

還臨時找來範偉和馮遠征來演。範偉和馮遠征接到劇本一看,整個巜天下無賊》根本就不是一部喜劇,這段兩人都不知道怎麼演合適,問導演說就自由發揮,問葛優說也是不知道。當時劉徳華還納悶最後還怎麼請了兩喜劇演員來。

還好兩位也是喜劇界的大佬,沒有約束自我發揮天衣無縫,於是就有經典搞笑的這一段:"⋯⋯打⋯打⋯打劫⋯""嚴肅點⋯這打劫呢……"

所以往往在拍電影時演員的臨場發揮能夠成為經典。範偉、馮遠征巜天下無賊》這段,更是經典中的經典!





魔笛浪子

沈騰:大爺,馬冬梅是不是住在這裡呀?

大爺:馬冬什麼?

沈騰:馬冬梅!

大爺:馬什麼梅?

沈騰:馬冬梅!

大爺:什麼冬梅?

沈騰:大爺,您歇著吧。

大爺:唉,好嘞。

相信這個橋段看過《夏洛特煩惱》的人都記得吧?那個大爺是個煙臺人,在劇組看眼兒。導演要清場,那個大爺耳朵有點兒背。總是聽不清楚導演說啥。沈騰靈機一動,把他拽過來了。說了上面的臺詞。這個橋段已經成為一個梗了。小夥伴們每次喝多了酒都會說起這個事。每次說起來都笑的前仰後合。無心的一個小創意。成就了《夏洛特煩惱》的笑點。支持一下,致敬經典。


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吴下张阿蒙

1、《都挺好》

看過之前熱播劇《都挺好》的觀眾,肯定對劇中蘇大強的“蔡根花寶貝”記憶深刻,據當事雙方表示,這其實是飾演蘇大強的演員倪大紅的一次即興發揮。拍攝時,飾演蔡根花的演員笑場了好幾次,拍了幾條才過。蘇大強為了娶蔡根花,把房子賣了,拖著行李來到了蔡根花家,進門一句“親愛的小蔡,我的蔡根花寶貝”,噁心又肉麻,蘇大強的人物形象倒因此凸顯得更加飽滿了。

1、《都挺好》

看過之前熱播劇《都挺好》的觀眾,肯定對劇中蘇大強的“蔡根花寶貝”記憶深刻,據當事雙方表示,這其實是飾演蘇大強的演員倪大紅的一次即興發揮。拍攝時,飾演蔡根花的演員笑場了好幾次,拍了幾條才過。蘇大強為了娶蔡根花,把房子賣了,拖著行李來到了蔡根花家,進門一句“親愛的小蔡,我的蔡根花寶貝”,噁心又肉麻,蘇大強的人物形象倒因此凸顯得更加飽滿了。

2、《東成西就》

作為一部大牌明星集體放飛自我的電影,沒點自娛自樂的臨場發揮怎麼說得過去呢?最經典的一場戲莫過於哥哥張國榮與男扮女裝的梁家輝那兩段前無古人後無來者的對唱。據說,這完全是兩人在現場的即興發揮,當時連導演都回避了。而梁家輝頭上戴了很重的頭飾,經常來回動,到後來,整個頭髮都散到沒法控制,但他堅持不讓工作人員給他收拾,卻反而效果更好,更自然。

1、《都挺好》

看過之前熱播劇《都挺好》的觀眾,肯定對劇中蘇大強的“蔡根花寶貝”記憶深刻,據當事雙方表示,這其實是飾演蘇大強的演員倪大紅的一次即興發揮。拍攝時,飾演蔡根花的演員笑場了好幾次,拍了幾條才過。蘇大強為了娶蔡根花,把房子賣了,拖著行李來到了蔡根花家,進門一句“親愛的小蔡,我的蔡根花寶貝”,噁心又肉麻,蘇大強的人物形象倒因此凸顯得更加飽滿了。

2、《東成西就》

作為一部大牌明星集體放飛自我的電影,沒點自娛自樂的臨場發揮怎麼說得過去呢?最經典的一場戲莫過於哥哥張國榮與男扮女裝的梁家輝那兩段前無古人後無來者的對唱。據說,這完全是兩人在現場的即興發揮,當時連導演都回避了。而梁家輝頭上戴了很重的頭飾,經常來回動,到後來,整個頭髮都散到沒法控制,但他堅持不讓工作人員給他收拾,卻反而效果更好,更自然。

3、《低俗小說》

裡面約翰·特拉沃爾塔與烏瑪·瑟曼的一段扭扭舞,舞姿盪漾,讓人百看不厭,簡直是經典到下世紀的操作。周星馳在《百變星君》中也有對它模仿致敬的橋段。而當時,導演昆汀並沒有給他們排練任何的舞蹈,這兩人走上去便即興來了這麼一段。當然,它的無心插柳也要歸功於約翰·特拉沃爾塔深厚的舞蹈功底,畢竟人家美國七十年代的舞王稱號可不是白叫的。

1、《都挺好》

看過之前熱播劇《都挺好》的觀眾,肯定對劇中蘇大強的“蔡根花寶貝”記憶深刻,據當事雙方表示,這其實是飾演蘇大強的演員倪大紅的一次即興發揮。拍攝時,飾演蔡根花的演員笑場了好幾次,拍了幾條才過。蘇大強為了娶蔡根花,把房子賣了,拖著行李來到了蔡根花家,進門一句“親愛的小蔡,我的蔡根花寶貝”,噁心又肉麻,蘇大強的人物形象倒因此凸顯得更加飽滿了。

2、《東成西就》

作為一部大牌明星集體放飛自我的電影,沒點自娛自樂的臨場發揮怎麼說得過去呢?最經典的一場戲莫過於哥哥張國榮與男扮女裝的梁家輝那兩段前無古人後無來者的對唱。據說,這完全是兩人在現場的即興發揮,當時連導演都回避了。而梁家輝頭上戴了很重的頭飾,經常來回動,到後來,整個頭髮都散到沒法控制,但他堅持不讓工作人員給他收拾,卻反而效果更好,更自然。

3、《低俗小說》

裡面約翰·特拉沃爾塔與烏瑪·瑟曼的一段扭扭舞,舞姿盪漾,讓人百看不厭,簡直是經典到下世紀的操作。周星馳在《百變星君》中也有對它模仿致敬的橋段。而當時,導演昆汀並沒有給他們排練任何的舞蹈,這兩人走上去便即興來了這麼一段。當然,它的無心插柳也要歸功於約翰·特拉沃爾塔深厚的舞蹈功底,畢竟人家美國七十年代的舞王稱號可不是白叫的。

4、《泰坦尼克號》

小李子飾演的傑克站在船頭,對著大海,高舉雙臂喊出的那一句“I'm the king of the world”,讓多年少輕狂的男人胸臆舒暢,生起天地都在我心中的壯闊。據悉,當年拍攝之時,傑克的動作是設計好的,但這句臺詞卻是小李子一時自己杜撰的,導演卡梅隆卻非常喜歡,於是便保留了下來。後來,《泰坦尼克號》全球大賣,在奧斯卡上收穫11個獎盃,卡梅隆也憑此奪得最佳導演,他高舉獎盃,再次喊出了“I'm the king of the world”,從此走向事業巔峰。

1、《都挺好》

看過之前熱播劇《都挺好》的觀眾,肯定對劇中蘇大強的“蔡根花寶貝”記憶深刻,據當事雙方表示,這其實是飾演蘇大強的演員倪大紅的一次即興發揮。拍攝時,飾演蔡根花的演員笑場了好幾次,拍了幾條才過。蘇大強為了娶蔡根花,把房子賣了,拖著行李來到了蔡根花家,進門一句“親愛的小蔡,我的蔡根花寶貝”,噁心又肉麻,蘇大強的人物形象倒因此凸顯得更加飽滿了。

2、《東成西就》

作為一部大牌明星集體放飛自我的電影,沒點自娛自樂的臨場發揮怎麼說得過去呢?最經典的一場戲莫過於哥哥張國榮與男扮女裝的梁家輝那兩段前無古人後無來者的對唱。據說,這完全是兩人在現場的即興發揮,當時連導演都回避了。而梁家輝頭上戴了很重的頭飾,經常來回動,到後來,整個頭髮都散到沒法控制,但他堅持不讓工作人員給他收拾,卻反而效果更好,更自然。

3、《低俗小說》

裡面約翰·特拉沃爾塔與烏瑪·瑟曼的一段扭扭舞,舞姿盪漾,讓人百看不厭,簡直是經典到下世紀的操作。周星馳在《百變星君》中也有對它模仿致敬的橋段。而當時,導演昆汀並沒有給他們排練任何的舞蹈,這兩人走上去便即興來了這麼一段。當然,它的無心插柳也要歸功於約翰·特拉沃爾塔深厚的舞蹈功底,畢竟人家美國七十年代的舞王稱號可不是白叫的。

4、《泰坦尼克號》

小李子飾演的傑克站在船頭,對著大海,高舉雙臂喊出的那一句“I'm the king of the world”,讓多年少輕狂的男人胸臆舒暢,生起天地都在我心中的壯闊。據悉,當年拍攝之時,傑克的動作是設計好的,但這句臺詞卻是小李子一時自己杜撰的,導演卡梅隆卻非常喜歡,於是便保留了下來。後來,《泰坦尼克號》全球大賣,在奧斯卡上收穫11個獎盃,卡梅隆也憑此奪得最佳導演,他高舉獎盃,再次喊出了“I'm the king of the world”,從此走向事業巔峰。

5、《心靈捕手》

電影中,桑恩教授為了安慰威爾,給他講了一件自己妻子不知道自己放屁並且吵醒了狗的往事,隨後兩人都不能自禁地笑起來。這個場景中兩個人失控的笑容是真的,飾演威爾的馬特呆萌都快笑出了眼淚。據說當時整個劇組都笑了,就連攝影師都不例外,留心的觀眾可以看到鏡頭有那麼幾下的抖動。

1、《都挺好》

看過之前熱播劇《都挺好》的觀眾,肯定對劇中蘇大強的“蔡根花寶貝”記憶深刻,據當事雙方表示,這其實是飾演蘇大強的演員倪大紅的一次即興發揮。拍攝時,飾演蔡根花的演員笑場了好幾次,拍了幾條才過。蘇大強為了娶蔡根花,把房子賣了,拖著行李來到了蔡根花家,進門一句“親愛的小蔡,我的蔡根花寶貝”,噁心又肉麻,蘇大強的人物形象倒因此凸顯得更加飽滿了。

2、《東成西就》

作為一部大牌明星集體放飛自我的電影,沒點自娛自樂的臨場發揮怎麼說得過去呢?最經典的一場戲莫過於哥哥張國榮與男扮女裝的梁家輝那兩段前無古人後無來者的對唱。據說,這完全是兩人在現場的即興發揮,當時連導演都回避了。而梁家輝頭上戴了很重的頭飾,經常來回動,到後來,整個頭髮都散到沒法控制,但他堅持不讓工作人員給他收拾,卻反而效果更好,更自然。

3、《低俗小說》

裡面約翰·特拉沃爾塔與烏瑪·瑟曼的一段扭扭舞,舞姿盪漾,讓人百看不厭,簡直是經典到下世紀的操作。周星馳在《百變星君》中也有對它模仿致敬的橋段。而當時,導演昆汀並沒有給他們排練任何的舞蹈,這兩人走上去便即興來了這麼一段。當然,它的無心插柳也要歸功於約翰·特拉沃爾塔深厚的舞蹈功底,畢竟人家美國七十年代的舞王稱號可不是白叫的。

4、《泰坦尼克號》

小李子飾演的傑克站在船頭,對著大海,高舉雙臂喊出的那一句“I'm the king of the world”,讓多年少輕狂的男人胸臆舒暢,生起天地都在我心中的壯闊。據悉,當年拍攝之時,傑克的動作是設計好的,但這句臺詞卻是小李子一時自己杜撰的,導演卡梅隆卻非常喜歡,於是便保留了下來。後來,《泰坦尼克號》全球大賣,在奧斯卡上收穫11個獎盃,卡梅隆也憑此奪得最佳導演,他高舉獎盃,再次喊出了“I'm the king of the world”,從此走向事業巔峰。

5、《心靈捕手》

電影中,桑恩教授為了安慰威爾,給他講了一件自己妻子不知道自己放屁並且吵醒了狗的往事,隨後兩人都不能自禁地笑起來。這個場景中兩個人失控的笑容是真的,飾演威爾的馬特呆萌都快笑出了眼淚。據說當時整個劇組都笑了,就連攝影師都不例外,留心的觀眾可以看到鏡頭有那麼幾下的抖動。

6、《阿呆與阿瓜》

金凱瑞的代表作之一。還記得片中羅伊與哈里在車上嘰嘰歪歪讓殺手崩潰的場景嗎?這段擾民的表演,其實同樣也是臨場發揮,導演只告訴他們儘量的去吵鬧,於是這兩位頂尖的喜劇演員便掙脫了心中的野馬,不負眾望地給我們貢獻了一場魔音入耳的場景,除了他倆是即興,其實殺手的反應也是真實的,真是難為他了。

1、《都挺好》

看過之前熱播劇《都挺好》的觀眾,肯定對劇中蘇大強的“蔡根花寶貝”記憶深刻,據當事雙方表示,這其實是飾演蘇大強的演員倪大紅的一次即興發揮。拍攝時,飾演蔡根花的演員笑場了好幾次,拍了幾條才過。蘇大強為了娶蔡根花,把房子賣了,拖著行李來到了蔡根花家,進門一句“親愛的小蔡,我的蔡根花寶貝”,噁心又肉麻,蘇大強的人物形象倒因此凸顯得更加飽滿了。

2、《東成西就》

作為一部大牌明星集體放飛自我的電影,沒點自娛自樂的臨場發揮怎麼說得過去呢?最經典的一場戲莫過於哥哥張國榮與男扮女裝的梁家輝那兩段前無古人後無來者的對唱。據說,這完全是兩人在現場的即興發揮,當時連導演都回避了。而梁家輝頭上戴了很重的頭飾,經常來回動,到後來,整個頭髮都散到沒法控制,但他堅持不讓工作人員給他收拾,卻反而效果更好,更自然。

3、《低俗小說》

裡面約翰·特拉沃爾塔與烏瑪·瑟曼的一段扭扭舞,舞姿盪漾,讓人百看不厭,簡直是經典到下世紀的操作。周星馳在《百變星君》中也有對它模仿致敬的橋段。而當時,導演昆汀並沒有給他們排練任何的舞蹈,這兩人走上去便即興來了這麼一段。當然,它的無心插柳也要歸功於約翰·特拉沃爾塔深厚的舞蹈功底,畢竟人家美國七十年代的舞王稱號可不是白叫的。

4、《泰坦尼克號》

小李子飾演的傑克站在船頭,對著大海,高舉雙臂喊出的那一句“I'm the king of the world”,讓多年少輕狂的男人胸臆舒暢,生起天地都在我心中的壯闊。據悉,當年拍攝之時,傑克的動作是設計好的,但這句臺詞卻是小李子一時自己杜撰的,導演卡梅隆卻非常喜歡,於是便保留了下來。後來,《泰坦尼克號》全球大賣,在奧斯卡上收穫11個獎盃,卡梅隆也憑此奪得最佳導演,他高舉獎盃,再次喊出了“I'm the king of the world”,從此走向事業巔峰。

5、《心靈捕手》

電影中,桑恩教授為了安慰威爾,給他講了一件自己妻子不知道自己放屁並且吵醒了狗的往事,隨後兩人都不能自禁地笑起來。這個場景中兩個人失控的笑容是真的,飾演威爾的馬特呆萌都快笑出了眼淚。據說當時整個劇組都笑了,就連攝影師都不例外,留心的觀眾可以看到鏡頭有那麼幾下的抖動。

6、《阿呆與阿瓜》

金凱瑞的代表作之一。還記得片中羅伊與哈里在車上嘰嘰歪歪讓殺手崩潰的場景嗎?這段擾民的表演,其實同樣也是臨場發揮,導演只告訴他們儘量的去吵鬧,於是這兩位頂尖的喜劇演員便掙脫了心中的野馬,不負眾望地給我們貢獻了一場魔音入耳的場景,除了他倆是即興,其實殺手的反應也是真實的,真是難為他了。

郑捕头

導演和導演的指導方式不同,有的是一板一眼,演員必須按照事先安排的橋段演,絲毫不能走樣,有的則讓演員自由發揮,看看能不能現場擦出火花。在後者這種情況之下,演員可以發揮主觀能動性,就有可能因為自娛自樂,使這段表演成為經典。我第一時間想到的,是樑天的兩段表演。

第一段是在《我愛我家》中,這也是樑天最為重要的代表作。

導演和導演的指導方式不同,有的是一板一眼,演員必須按照事先安排的橋段演,絲毫不能走樣,有的則讓演員自由發揮,看看能不能現場擦出火花。在後者這種情況之下,演員可以發揮主觀能動性,就有可能因為自娛自樂,使這段表演成為經典。我第一時間想到的,是樑天的兩段表演。

第一段是在《我愛我家》中,這也是樑天最為重要的代表作。

樑天在劇中扮演後進青年賈志新。在《我們的愚人節》一集中,樑天的表演可圈可點。志新接到那個假冒“親密戰友”劉穎的電話異常興奮,放下電話直奔臥室換短袖衣服,這裡樑天給角色設計了兩個大跳的芭蕾動作,以表現其愉悅的心情。

導演和導演的指導方式不同,有的是一板一眼,演員必須按照事先安排的橋段演,絲毫不能走樣,有的則讓演員自由發揮,看看能不能現場擦出火花。在後者這種情況之下,演員可以發揮主觀能動性,就有可能因為自娛自樂,使這段表演成為經典。我第一時間想到的,是樑天的兩段表演。

第一段是在《我愛我家》中,這也是樑天最為重要的代表作。

樑天在劇中扮演後進青年賈志新。在《我們的愚人節》一集中,樑天的表演可圈可點。志新接到那個假冒“親密戰友”劉穎的電話異常興奮,放下電話直奔臥室換短袖衣服,這裡樑天給角色設計了兩個大跳的芭蕾動作,以表現其愉悅的心情。

這個動作並非導演英達事先設計的,而是樑天臨時起意的神來之筆。

其實早在排練的時候,樑天就想好要用這樣的動作,只不過沒有來得及展示,到現場實拍的時候才雙臂伸展,縱身一躍。坐在監視器前的英達看到這意外的一幕,笑得腦袋碰到桌子上。

現在來看,這個動作已經成為劇中賈志新的招牌動作,這些年也被很多網友用作表情包,以表示心情愉悅,比如下班了的感覺。

說起樑天,其實在《我愛我家》之前他也有過類似的即興表演,後來也成為經典段落。

1984年,樑天獲得出演影視劇的機會,他的表演才華逐漸得以施展。他當時出演的作品以電影為主,從《二子開店》、《頑主》、《本命年》,到《鬥雞》、《過年》、《喜劇明星》。這些電影以喜劇為主,樑天眯眯眼、瘦個子的形象似乎也非常適合塑造喜劇人物。

導演和導演的指導方式不同,有的是一板一眼,演員必須按照事先安排的橋段演,絲毫不能走樣,有的則讓演員自由發揮,看看能不能現場擦出火花。在後者這種情況之下,演員可以發揮主觀能動性,就有可能因為自娛自樂,使這段表演成為經典。我第一時間想到的,是樑天的兩段表演。

第一段是在《我愛我家》中,這也是樑天最為重要的代表作。

樑天在劇中扮演後進青年賈志新。在《我們的愚人節》一集中,樑天的表演可圈可點。志新接到那個假冒“親密戰友”劉穎的電話異常興奮,放下電話直奔臥室換短袖衣服,這裡樑天給角色設計了兩個大跳的芭蕾動作,以表現其愉悅的心情。

這個動作並非導演英達事先設計的,而是樑天臨時起意的神來之筆。

其實早在排練的時候,樑天就想好要用這樣的動作,只不過沒有來得及展示,到現場實拍的時候才雙臂伸展,縱身一躍。坐在監視器前的英達看到這意外的一幕,笑得腦袋碰到桌子上。

現在來看,這個動作已經成為劇中賈志新的招牌動作,這些年也被很多網友用作表情包,以表示心情愉悅,比如下班了的感覺。

說起樑天,其實在《我愛我家》之前他也有過類似的即興表演,後來也成為經典段落。

1984年,樑天獲得出演影視劇的機會,他的表演才華逐漸得以施展。他當時出演的作品以電影為主,從《二子開店》、《頑主》、《本命年》,到《鬥雞》、《過年》、《喜劇明星》。這些電影以喜劇為主,樑天眯眯眼、瘦個子的形象似乎也非常適合塑造喜劇人物。

儘管樑天演繹的多為小角色,而且戲不算多,但就是憑《本命年》裡的三場戲,他還獲得了金雞獎最佳男配角。一段關於“沒勁”的表白,道出了當時相當一部分年輕人的真實心態。這段臺詞導演謝飛事先並沒有安排,而是樑天他們小哥幾個根據當時社會青年的口頭語,現場臨時加入的。

導演和導演的指導方式不同,有的是一板一眼,演員必須按照事先安排的橋段演,絲毫不能走樣,有的則讓演員自由發揮,看看能不能現場擦出火花。在後者這種情況之下,演員可以發揮主觀能動性,就有可能因為自娛自樂,使這段表演成為經典。我第一時間想到的,是樑天的兩段表演。

第一段是在《我愛我家》中,這也是樑天最為重要的代表作。

樑天在劇中扮演後進青年賈志新。在《我們的愚人節》一集中,樑天的表演可圈可點。志新接到那個假冒“親密戰友”劉穎的電話異常興奮,放下電話直奔臥室換短袖衣服,這裡樑天給角色設計了兩個大跳的芭蕾動作,以表現其愉悅的心情。

這個動作並非導演英達事先設計的,而是樑天臨時起意的神來之筆。

其實早在排練的時候,樑天就想好要用這樣的動作,只不過沒有來得及展示,到現場實拍的時候才雙臂伸展,縱身一躍。坐在監視器前的英達看到這意外的一幕,笑得腦袋碰到桌子上。

現在來看,這個動作已經成為劇中賈志新的招牌動作,這些年也被很多網友用作表情包,以表示心情愉悅,比如下班了的感覺。

說起樑天,其實在《我愛我家》之前他也有過類似的即興表演,後來也成為經典段落。

1984年,樑天獲得出演影視劇的機會,他的表演才華逐漸得以施展。他當時出演的作品以電影為主,從《二子開店》、《頑主》、《本命年》,到《鬥雞》、《過年》、《喜劇明星》。這些電影以喜劇為主,樑天眯眯眼、瘦個子的形象似乎也非常適合塑造喜劇人物。

儘管樑天演繹的多為小角色,而且戲不算多,但就是憑《本命年》裡的三場戲,他還獲得了金雞獎最佳男配角。一段關於“沒勁”的表白,道出了當時相當一部分年輕人的真實心態。這段臺詞導演謝飛事先並沒有安排,而是樑天他們小哥幾個根據當時社會青年的口頭語,現場臨時加入的。

樑天這段臺詞大概是這樣的。他扮演的刷子對著姜文扮演的李慧泉說,“活著怎麼就那麼沒勁,上班沒勁,不上班也沒勁;吃飯沒勁,不吃飯也沒勁;搞對象沒勁,不搞對象也沒勁。怎麼就那麼沒勁!”李慧泉有些來氣,他說,“我打你一頓你就有勁了。”樑天說,“你打我吧沒勁,你不打我吧也沒勁。”李慧泉說,“那我還是打你一頓吧。”

現在來看,這段臺詞描摹了當時很多社會青年的真實心態,用現在的話說,就是喪。

樑天現在已經基本不演什麼影視劇了,但他當年出演社會不良青年是一絕。


娛樂答不休,我是鄭捕頭。歡迎關注。

电影败家子

杜琪峰《槍火》中,幾個男人踢個紙團。熟悉這部電影的人都知道,當時預算極其有限,很多經典鏡頭都是靠著天才般的構圖才得以實現的。這就是其中最自娛自樂的一幕。

幾個不熟悉的男人,在互相踢紙團的過程中,由陌生到默契,氣場漸漸打開,說不出的微妙味道。一句臺詞都沒有——而實際上,這個鏡頭本來是靜止不動的,不知哪裡來了個紙團,幾個人就玩了起來,老杜也沒喊cut。

於是動靜切換之間,人與人的關係清晰了起來,片子格調也上了個檔次,堪稱男人群戲中不得不提、提起又都會會心一笑的橋段。

電影的起點是語言的終點,這一幕歪打正著,算是真正做到了。


杜琪峰《槍火》中,幾個男人踢個紙團。熟悉這部電影的人都知道,當時預算極其有限,很多經典鏡頭都是靠著天才般的構圖才得以實現的。這就是其中最自娛自樂的一幕。

幾個不熟悉的男人,在互相踢紙團的過程中,由陌生到默契,氣場漸漸打開,說不出的微妙味道。一句臺詞都沒有——而實際上,這個鏡頭本來是靜止不動的,不知哪裡來了個紙團,幾個人就玩了起來,老杜也沒喊cut。

於是動靜切換之間,人與人的關係清晰了起來,片子格調也上了個檔次,堪稱男人群戲中不得不提、提起又都會會心一笑的橋段。

電影的起點是語言的終點,這一幕歪打正著,算是真正做到了。


芒果果鱼

《少林足球》唱歌

看過這部電影的人都知道,裡面有一段是大師兄和周星馳唱歌的,這兩人為了討好老闆上臺自彈自唱,沒想到最後卻搞砸了整個酒吧的生意。在這段戲裡黃一飛和周星馳頻頻笑場,尤其是後者看到前者的表演,好幾次都演不下去了,場面非常搞笑。後來周導在剪片的時候發現這一段非常好笑,直接就剪到正片裡了。

《西遊記降魔篇》撒花大娘

腎虛公子和撒花大娘這一段是電影中非常經典的一段,這兩人來來回回互懟,當時在看電影的時候真的是笑出眼淚。其實這一段完全是劇本里面沒有寫的,當時這個大娘一直在撒花,干擾了羅志祥的表演,所以他就讓對方別再撒了。結果撒花大娘忘了導演的安排,還以為導演不給她工錢,直接就在現場說,不撒也是要給錢的。這一段在後期剪片的時候讓周星馳笑翻了,於是他就把它放到了電影裡面。


《少林足球》唱歌

看過這部電影的人都知道,裡面有一段是大師兄和周星馳唱歌的,這兩人為了討好老闆上臺自彈自唱,沒想到最後卻搞砸了整個酒吧的生意。在這段戲裡黃一飛和周星馳頻頻笑場,尤其是後者看到前者的表演,好幾次都演不下去了,場面非常搞笑。後來周導在剪片的時候發現這一段非常好笑,直接就剪到正片裡了。

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腎虛公子和撒花大娘這一段是電影中非常經典的一段,這兩人來來回回互懟,當時在看電影的時候真的是笑出眼淚。其實這一段完全是劇本里面沒有寫的,當時這個大娘一直在撒花,干擾了羅志祥的表演,所以他就讓對方別再撒了。結果撒花大娘忘了導演的安排,還以為導演不給她工錢,直接就在現場說,不撒也是要給錢的。這一段在後期剪片的時候讓周星馳笑翻了,於是他就把它放到了電影裡面。



《少林足球》唱歌

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《西遊記降魔篇》撒花大娘

腎虛公子和撒花大娘這一段是電影中非常經典的一段,這兩人來來回回互懟,當時在看電影的時候真的是笑出眼淚。其實這一段完全是劇本里面沒有寫的,當時這個大娘一直在撒花,干擾了羅志祥的表演,所以他就讓對方別再撒了。結果撒花大娘忘了導演的安排,還以為導演不給她工錢,直接就在現場說,不撒也是要給錢的。這一段在後期剪片的時候讓周星馳笑翻了,於是他就把它放到了電影裡面。



枣儿你好晕嗷

我是棗兒,我來回答。

在我們看過的的影視劇中,確實有不少劇本沒有劇情,因演員失誤或者臨時表演成為經典的例子。今天咱們就一起來盤點一下。

我是棗兒,我來回答。

在我們看過的的影視劇中,確實有不少劇本沒有劇情,因演員失誤或者臨時表演成為經典的例子。今天咱們就一起來盤點一下。

失誤和臨場發揮造就的影視經典。

  1. 《甜蜜蜜》中張曼玉的哭戲。曾志偉飾演的豹哥遇害,張曼玉飾演豹哥的妻子阿翹去領屍,當看到豹哥時突然笑場了,可能是看見豹哥身上的紋身米老鼠了吧,但是導演並沒有喊停。張曼玉隨後哭了起來,這段成為了經典,笑是因為看到了豹哥為她紋的米老鼠還在,哭是人卻陰陽兩隔。

    我是棗兒,我來回答。

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    1. 《甜蜜蜜》中張曼玉的哭戲。曾志偉飾演的豹哥遇害,張曼玉飾演豹哥的妻子阿翹去領屍,當看到豹哥時突然笑場了,可能是看見豹哥身上的紋身米老鼠了吧,但是導演並沒有喊停。張曼玉隨後哭了起來,這段成為了經典,笑是因為看到了豹哥為她紋的米老鼠還在,哭是人卻陰陽兩隔。


    2. 《三國演義》中諸葛亮罵王朝。老版《水滸傳》諸葛亮罵死王朝大家一定還記憶猶新吧。按理說臺詞都來自於原著,但唐國強飾演的諸葛亮也許是罵的盡興了吧,連“我從未見過如此厚顏無恥之人”脫口而出。不但成了經典,還成了當下的流行語。

      我是棗兒,我來回答。

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      1. 《甜蜜蜜》中張曼玉的哭戲。曾志偉飾演的豹哥遇害,張曼玉飾演豹哥的妻子阿翹去領屍,當看到豹哥時突然笑場了,可能是看見豹哥身上的紋身米老鼠了吧,但是導演並沒有喊停。張曼玉隨後哭了起來,這段成為了經典,笑是因為看到了豹哥為她紋的米老鼠還在,哭是人卻陰陽兩隔。


      2. 《三國演義》中諸葛亮罵王朝。老版《水滸傳》諸葛亮罵死王朝大家一定還記憶猶新吧。按理說臺詞都來自於原著,但唐國強飾演的諸葛亮也許是罵的盡興了吧,連“我從未見過如此厚顏無恥之人”脫口而出。不但成了經典,還成了當下的流行語。

      3. 《獵場》鄭秋冬噴林拜。這個經典搞笑鏡頭不知道大家還記不記得,羅伊人在開會的時候,林拜聽的無趣,想逗一逗鄭秋冬,沒想到鄭秋冬忍不住將口中的水噴在林拜臉上。當時扮演鄭秋冬的胡歌是真的沒有忍住,導演也沒有喊停,後期製作沒有刪掉,成為了本劇的一個經典。

        我是棗兒,我來回答。

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        失誤和臨場發揮造就的影視經典。

        1. 《甜蜜蜜》中張曼玉的哭戲。曾志偉飾演的豹哥遇害,張曼玉飾演豹哥的妻子阿翹去領屍,當看到豹哥時突然笑場了,可能是看見豹哥身上的紋身米老鼠了吧,但是導演並沒有喊停。張曼玉隨後哭了起來,這段成為了經典,笑是因為看到了豹哥為她紋的米老鼠還在,哭是人卻陰陽兩隔。


        2. 《三國演義》中諸葛亮罵王朝。老版《水滸傳》諸葛亮罵死王朝大家一定還記憶猶新吧。按理說臺詞都來自於原著,但唐國強飾演的諸葛亮也許是罵的盡興了吧,連“我從未見過如此厚顏無恥之人”脫口而出。不但成了經典,還成了當下的流行語。

        3. 《獵場》鄭秋冬噴林拜。這個經典搞笑鏡頭不知道大家還記不記得,羅伊人在開會的時候,林拜聽的無趣,想逗一逗鄭秋冬,沒想到鄭秋冬忍不住將口中的水噴在林拜臉上。當時扮演鄭秋冬的胡歌是真的沒有忍住,導演也沒有喊停,後期製作沒有刪掉,成為了本劇的一個經典。
        我是棗兒,感謝您的觀賞。您還知道哪些因失誤或臨場發揮成為了影視劇經典例子?歡迎留言分享。

小公举爱看剧

近熱播的《都挺好》裡面其實就有很多即興表演成就的經典。

畢竟幾位演員都是演技爆表的實力派,所謂高手過招,自然能擦出一些不一樣的火花。

首推的,便是蘇明成的那句“圖你歲數大,圖你不洗澡”。記得當時答主躺沙發上看到這段時,差點把沙發給笑散架了。

郭老師也算是大器晚成,上一部挑大樑的還是江郎才盡的寧財神編劇的《龍門鏢局》,得虧遇到國內電視劇行業的金牌團隊正午陽光,強強聯合之下,才算是徹底火了。所以,很多人其實不是沒實力,而是差一個機遇。

其實郭京飛平時就是一特逗、反應特快的人,所以他能在表演的時候靈光閃現,吐出這些金句不足為怪,包括他跟雷佳音的互損,也是粉絲們喜聞樂見的一事兒。下面答主找來的這倆逗比隔空互懟的視頻可以看看,很有趣。

當然了,談到《都挺好》,繞不開的一主兒,便是老戲骨倪大紅老師飾演的作爹蘇大強。

下面這個鏡頭,便是倪老師的即興表演,據說當時郭京飛和李念推門進房後,看到倪大紅老師躺在地上的一瞬間是懵逼的,因為完全沒料到倪大紅會這麼演。

但是好演員就是好演員,郭京飛和李念對視一秒後,立馬心領神會,就坡下驢,從而成就了這一幕經典。

接著一一說下:

1、羅馬假日

這部電影應該很多小夥伴們不知道也有一處演員自娛自樂的地方吧。

不知道小夥伴們有沒印象,赫本和派克在羅馬來到一個叫真理石的地方,那是一整張臉的石雕,其中嘴巴、鼻子和眼睛都是有孔洞可以伸進去的,片中剛開始赫本本來想把手放進石雕的嘴裡,可是放嘴邊趕緊縮了回來,便讓男主去試,然後男主角裝著很勉強的把手伸到它的嘴巴里面,接著一機靈大叫一聲,赫本也嚇著趕緊抱住了他,男主把手從洞裡伸出來還故意把手縮進袖子裡,赫本更嚇了一大跳,這一段的演出,大家都驚歎赫本的演技如此的優秀,然而實際上是導演並沒有讓男主角派克這樣演,連導演都不知道里面有什麼,而是男主角故意裝做嚇了一跳然後把手縮在了袖子裡面。啊!被赫本的小粉拳捶是多麼幸福的事啊!

2、大內密探零零發

這部電影大家應該不陌生,還記得有一個片段是羅家英被李若彤變身後的無臉怪打無相神功(類似隔山打牛)的時候,小兵甲說打的很舒服,這時星爺馬上想去捱打,羅家英挺身而出,結果一拳實實在在的打在他肚子上,最後被無臉怪一拳打飛貼在牆角,假髮也掉了,然後說了句:“世事難預料”,這時可以看到羅家英有點笑場了,而轉過臉的星爺也是一臉笑容,這個場景也被保留了下來;

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