治癒各種不開心，是一部很開心的作品，上映那麼久，依然有人買票去看，這就說明，確實是不錯，直到今天，影院都處於一個爆滿的狀態。確實還是比較少見的

《羞羞的鐵拳》保持了開心麻花的特色風格，對神曲的演繹，高密度的語言包袱，對經典的改造和升級，徹底笑服所有觀眾。雖然是原班人馬，但這次角色著實變了不少，艾倫智商進化，從傻春變成專門打假拳的“過氣拳手”；馬麗“變美”，飾演一位專門打假的熱血記者，兩人之間火花不斷。沈騰傾情加盟，變身二人“導師”，教授武林絕學。而新組合“艾瑪疼”橫空出世，聽上去就讓人覺得疼得好笑。有時間還是可以去看看的

上映整12天后，《羞羞的鐵拳》超越《港囧》，正式成為國產2D電影票房冠軍。這個意料之中的成績並沒有引發多麼熱烈的討論，這或許代表了主流觀眾，或曰主流媒體對開心麻花這塊喜劇金字招牌的某種默認。考慮到迄今為止也僅有兩部正牌作品（《驢得水》的故事並非麻花原創），這個結果無疑是值得大書特書的。

從話劇，到小品，再到如今又奪了電影市場的大旗，開心麻花最大的資本，自然就是他們那來來回回全國巡迴了幾百場的一出出話劇。直觀地講，從《夏洛特煩惱》到《羞羞的鐵拳》，開心麻花電影自帶的強到密不透風的喜劇感，是它得以成功的最大原因。雖然一個穿越，一個男女換身，都是喜劇電影的老路數，但有經過千錘百煉的話劇本子打底，他們在如何精準地逗樂觀眾上早已拿捏自如。

但喜劇如果只負責逗人發笑自顧意淫，顯然還等不了大雅之堂。麻花團隊自然明白這個道理，相比《夏洛特煩惱》，雖然仍有相當一部分笑料略顯低俗，但能看到，《羞羞的鐵拳》在喜劇的層次上做了努力的提升，從大的打假拳、虛假報道，到小的在車流中發廣告練功，都是文本上的諷喻。

遺憾的是，這些諷喻未能完成匯攏，並最終指向一個核心。多數時候，它們各自為戰，散落四處，觀眾的大笑也多來自單獨割裂的段子，而非整部電影。這些段子，既不塑造人物，也不推動劇情，它們的存在，就是為了讓觀眾發笑。這其中，尤屬上山學藝一段，割裂得最為明顯，前面苦心營造的電影感，也很快就被這過於旺盛的喜劇感破壞殆盡。剩下的，只是尷尬。

如今評價開心麻花，已不可避免地要站在整個國產喜劇的高度，而從這個角度，只能說，中國喜劇電影，或許正處在其歷史上的最低谷。

我們並不牴觸《夏洛特煩惱》或《羞羞的鐵拳》，它們亦遠非爛片。但無論是高票房還是好口碑，似乎都在告訴我們：這，就是當下中國喜劇的巔峰之作了。這樣的結論，自然是令人傷感的——新中國初期，我們有“東方卓別林”呂班拍攝的諷刺喜劇。改革開放後，黃建新的市民喜劇如今回看依然辛辣有味，樑左、王朔以及馮小剛的京味兒喜劇亦從未走過低俗路線。即便不乏低俗梗的周星馳，褪去無厘頭的外衣，我們也依然能品出許多五味雜陳的小人物之悲涼……

幾相對比，高下立現。面對這樣的現狀，我們當然不能責怪麻花。但，又到底該怪誰呢？

其實電影的劇情挺單一的，但是最後還是能夠撐起一個故事，那我們就一起來回顧一下這個電影裡面最經典那些片段吧。

第一個是沈騰的那個飛天跪地梗，這個梗其實在看電影之前已經被劇透過了，但是看電影的時候，看著沈騰高空中飛下來，然後一直在空中飛了半天，最後就能在這個地上撲通跪下，然後遠景，近景，360度全方位無死角的回訪，其實這個本來沒有什麼驚喜可言的，但是就是看著這個梗，越看越搞笑了。

明明沒有驚喜，還能讓你覺得好玩，其實這個就是本事了。

再來一個，就是一個徒弟死了之後，大家給這個徒弟上香和燒紙，最後沈騰要把那些黃紙給徒弟少了，但是最後一伸手，吧所有的黃紙都扔到了火盆裡，結果把火都給撲滅了。這個也是相當有喜劇效果的。因為正在大家都是這樣鬼哭狼嚎的時候，突然，一下子就冷靜下來了，鬧中取靜，這個做法非常的明智了，給人一種戛然而止，然後有一種在腦中回味無窮的感覺。

還有一個梗，就是因為當時馬小的爸爸找不到了，因為馬小的爸爸掉到了河裡，沈騰問，是不是找不到了，結果兩個人說，確實是找不到了，然後沈騰沉痛了一秒，直接說，宣佈吧，然後拿出了準備好的遺像，這個真的是非常諷刺了，不僅是搞笑的問題，還是一種對人情的嘲諷啊。因為自己本來對師兄好的不得了，兩個人洗澡的時候都要膩膩歪歪的，但是師兄一出事就直接把遺像那朱來了。這個也是感覺讓人覺得是人情淡漠了。因為自己在這方面做了功夫，所以其實開心麻花的這部電影是不錯的了。挺好看的。

馬麗對於觀眾來說已是很熟知了，從春晚到《夏洛特煩惱》，她演繹了諸多給人們留下深刻印象的喜劇角色，其出色的喜劇天賦讓她能適應各種類型。馬麗在《夏洛特煩惱》中飾演馬冬梅一角，演繹了一位義無反顧死心塌地追愛的痴心姑娘，以真摯飽滿的情感詮釋觸碰觀眾內心的柔軟，並獲得“國民媳婦”稱號。但《夏洛特煩惱》中馬麗作為最主要的配角，某種程度上是作為拯救男性的功能而存在。而在《羞羞的鐵拳》中，馬麗對性別發起了挑戰，女性的身體演繹出了爆棚的男性荷爾蒙味道，馬小這個角色較之馬冬梅，有變化，也是完整的，獨特的性別設置讓她對男女老少觀眾通吃，難怪網友們都把她稱之為“國民老公”。《夏洛特煩惱》到《羞羞的鐵拳》，票房成績到口碑回饋，馬麗都已經是主力擔當了。正在熱映中的《羞羞的鐵拳》目前票房18億，馬麗絕對是當之無愧的雙10億電影女主角，演技與票房雙擔當。《羞羞的鐵拳》此次在大熒幕上對女性的重新塑造是尊重女性，鼓勵女性自我獨立、自我意識覺醒和自我實現夢想的進步。

身份置換後的馬小舉手投足都散發著帥帥的感覺，幹練的短髮、男性化的衣著打扮、粗獷的聲音，饒有趣味地將艾迪生的氣質演繹出來了。不管是馬麗的表演抑或是電影的敘事都充滿了強烈的間離效果，觀眾最終認同的是馬小身上的男性氣概，觀眾的審美體驗正是來自於這種陌生化效果。從外表看，馬麗的長相相比於其他大紅大紫的女明星較為中性化，這是她此次男性化演繹成功的重要因素；其次，觀眾在以往的作品中已經形成了對馬麗的定向審美期待，大大咧咧，開口就是戲，純東北味的喜劇風格等，馬麗在這一部作品中展露得更加淋漓盡致。馬小原為著名記者，始終秉持著新聞的職業倫理，尋求事實真相，但是她卻被一場陰謀矇蔽了雙眼。在身份置換後，在醫院裡的狂奔，大喊“還我身體”，儼然就是艾迪生。雖然身體是馬小的，但潛藏於她身體的艾迪生原本就是拳擊手，故而她渾身攻氣十足，在隧道一場景中，馬麗為我們上演了一段赤身肉搏的精彩片段，一招一式均讓小混混躺倒於地。在上山修行的過程中，夜景一場，馬小大步分叉坐在石梯上，手裡拿著酒杯，與艾迪生訴說著“過去的就過去吧，現在能怎麼辦”。

當然，影片除了表現馬小身上的男性氣概，更有對她人性中的美好做細描。身份（靈魂）雖置換了，但身體依然存續，兩人命運被意外地緊緊聯繫在一起了，敵對的情感該如何發生轉變，在這一轉變過程中會擦出何種火花，又該如何面對來自於職場上的陰謀，凡此種種，兩人的情感接受著命運的種種考驗，這都考驗著馬麗的演技。在變身後的艾迪生訓練過程中，馬小一直陪伴著他，在鬥雄鷹比耐力的過程中，她以“別怕，我陪著你，我們一起熬死它”鼓勵艾迪生；在展現自己與父親馬東關係時，艾迪生粗獷的處理方式，為這對父女關係帶來了別樣的味道，尤其是父親落水後在醫院裡的喂粥時，身份特殊的馬小與艾迪生同框在馬東面前的“表現”。這樣的人物是立得住的，由此可見馬麗的演技是出色的。

性別身份的置換，對於大部分男男女女來說都充滿著奇幻傳奇色彩，我們經常會設想著化身為異性的體驗，當然，幻想歸幻想，人們總是習慣於在想象中得到滿足。《羞羞的鐵拳》中馬麗帶領觀眾體驗著一段奇幻的經驗，在她身上我們嗅到了“鐵拳”的味道，這並不是所有女演員都能做到的，她的演繹讓觀眾在爆笑中感受人性的美好與溫暖，感受彼此間的些微情感變化，笑中帶淚，引人深思。看完《羞羞的鐵拳》後，我想說馬麗這個姑娘真的有點“帥”。

感謝邀請，正好之前看了《羞羞的鐵拳》，雖然有幾個地方比較搞笑，但是比起麻花之前的《夏洛特煩惱》還是有一定的差距。接下來我來調侃下鐵拳中那些令人尷尬的瞬間。

首先交換性別這個梗估計是模仿電影《你的名字》，還有就是交換性別的場景：摔倒不小心接吻然後一起摔到泳池還正好被雷劈！！！這真的尬的不要不要的，難道導演是霸道總裁系小說看多了？

其次拳王爭霸的題材和電影《摔跤吧爸爸》差不多，包括開頭的鏡頭和《摔跤吧爸爸》一樣也是直接以比賽開頭，而故事的主線劇情模仿好萊塢套路，就是屌絲遇到危險然後特訓然後再逆襲的故事，鐵拳裡把這種商業要素表現淋漓盡致，但是它明顯忽略了很重要的一點，就是邏輯性，試問女主角從沒訓練過，怎麼就訓練了幾個星期就能和職業選手打拳並取勝？？

還有那個口號“紅鯉魚綠鯉魚與驢”取勝關鍵竟然就是一句順口溜，修煉要去發傳單？還在高速公路上？真的不怕汙染環境，扔飛的傳單誰來打掃？如果小朋友看到這個之後也去亂扔東西去馬路，這樣真的好嗎？扔傳單就算了，為什麼突然死了一個人？真的超尬的好嗎？我感覺是不是因為演員有事演不下去了所以強行領便當？？

這一連串的吐槽下來怎麼感覺這部電影怎麼看起來這麼尷尬呢？哈哈，其實說實話這部電影還是挺搞笑的，看了以後如果你笑了，這錢就花得值了，好不好看已經無所謂了。

15年有一部《夏洛特煩惱》，成為了票房黑馬。在我沒看這部電影之前，我還以是部外國片，後來才知道了男主角叫夏洛，他特別煩惱。而不是夏洛特，神探的煩惱。大概是被它之前上映的《港囧》噁心到了，對比太明顯，所以被《夏洛特煩惱》洗了眼睛，口碑躥升，笑點頻出，確實挺好笑的，那時候覺得能把人逗笑的電影，都不會太差。但看過後那麼細琢磨，馬冬梅太卑微了，這三觀有問題啊，但是其實想想頭些年的相聲，小品不都這個調性，見怪不怪，能樂就將就著看唄。

16年的一部《驢得水》可以說是個人的年度院線最佳了，還是看哭了的，後面去補了話劇，也很精彩，不多表揚了，能把人看哭的電影，也不會太差。

17年的這部《羞羞的鐵拳》上映了，去看了，其實我是有點尷尬的，你說差吧，也能看，笑吧，也能笑兩聲，三觀吧，也沒啥問題，可是為啥我就喜歡不起來呢？不過靠著前兩部電影的積累票房和口碑，開心麻花已經成為了IP，人們會對它抱有期待，就像趙本山的小品一樣。

這部的主演是艾倫，片中是個拳擊手，但我的關注點是在他赤裸上半身能看到那麼一坨小肉肉，場上隨便一個對手，都比他有肌肉，身材好，莫非他天賦異稟？記者馬小，本身人物設定其實沒啥問題，但是為啥就那麼巧，她的未婚夫就是反派，爸爸就恰巧參與了籌劃，爸爸關係好的就是男主，恰巧還和他交換了身體。從人物的設定來說，就像是一種開了上帝視角一樣，太刻意了，一開始就侷限了關係，然後不停的轉變，薄涼的變的溫暖，冷漠的變的熱情，邪惡的變的善良，愛錢的變的視金錢如糞土，頹廢的變的滿滿正能量，真的很突兀，兩個人交換了身體，集體變變變！

武林高手那段，有點為了搞笑而高校，不知道意義在哪裡，這種就相當於每個逆境的人都賣張彩票，都能中獎從此開掛一樣。但是相比周星馳的電影，雖然無厘頭，但是起承轉合其實都還是銜接的很自然，看似誇張荒誕的橋段，其實都有伏筆。鐵拳這部，真的太單薄了些，最後只有個勾引，算是得了真傳，讓我笑的呵呵。

不知道是這兩年的笑點提升了，還是怎樣，我覺得就笑點來說還不如《夏洛特煩惱》。不過現在真的有點反感國產電影，一些段子或者所謂的笑點，就是那麼多的性暗示，雅俗共賞可以有，但那個俗字絕非低俗。而且交換身體，這種也不是什麼開了什麼腦洞，很多作品都玩過的梗兒，夏洛之前不是也曝出過抄襲嗎？所以我覺得，電影創作還是可以再走點心，交換了身體，男的變了女的就一定是個娘炮？女的變的男的，就一定會是個母夜叉？身體變了，性格也變？

我還以為變成了爺們的馬小，會以女人的身份走上擂臺，擊敗所有的老爺們，看來是我想多了。這部電影的劇本更適合拍個動畫片，真人演出，真的充滿了尷尬，當然讓人尷尬的還有劇情。宣傳做的好，票房少不了，想必開心麻花經歷了三部電影，已經找到了輕車熟路的宣傳套路，累積了不少的粉絲，所以幾遍是走不走心，票房都是可以不用擔心了，這個國慶檔的票房被《羞羞的鐵拳》承包了一大半。至於縫紉機和空天獵，希望他們撲街。

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯繫作者。

作者：寫劇本的李亦樹（來自豆瓣）

來源：https://movie.douban.com/review/8837625/

看完了電影《羞羞的鐵拳》，隨便寫幾筆，首先做一個整體評價吧。《羞羞的鐵拳》作為開心麻花的第三部院線電影，可以看作是麻花團隊在保持自己喜劇主體風格下的繼續探索與嘗試。應該說麻花的三部作品在風格上有著很強的相似性，但彼此也有著很明顯的差異性。夏洛特煩惱偏向於男性視角，講述了一個大眾化的溫情寓言，驢得水顯得嚴肅一些，在反思和荒誕上走得更遠，而《羞羞的鐵拳》則是一部更加視覺化、年輕化的娛樂向作品，有著以下一些值得關注的特質。

拳擊？大膽嘗試故事新題材

故事選擇了拳擊這樣一種故事題材，還是比較大膽的。《羞羞的鐵拳》演員畢竟不是動作片出身，在身形上顯然不如好萊塢的硬漢們有先天優勢，但是通過風格化的表演，以及優質的喜劇橋段，最終呈現出的視覺效果還是讓人滿意的。而且比較難得的事情在於，作為一部爆笑喜劇，拳擊的部分卻並不“鬧”，還是在有條不紊的敘事。在推進中完整講述了從自暴自棄到找回自我，再到面對傷痛重新出發，最後戰勝自我的整個故事。特別是其中拳臺競技的過程本身也非常符合電影化敘事，故事中修煉、決戰的情節排布，保證了同類題材的水準和套路。和《鐵拳男人》《洛奇》這樣的典型拳擊題材電影是一致的。

身份互換，夢想成真式的故事情境

羞羞的鐵拳採用了男女互換身體的人物設計，也是作為整個故事起承轉合的結構支撐，在故事的前半部分，緊抓著男女互換之後的性別錯位和拳擊的職業特性就呈現出了很強的故事效果。而隨著故事真正的主體逐漸浮上水面，正義戰勝邪惡，吹響了反擊的號角，簡而言之就是痛扁壞人，成為了故事後半部分的角色動力。當故事進入第三幕高潮環節，順理成章的身份恢復，讓人物回到常態，但是競技卻更加精彩。而且，特別值得一提的是，艾倫飾演的女人與馬麗飾演的男人表演都非常到位，看的出來是很下了一番功夫的。

從舞臺而來，滿滿的戲劇情

畢竟是經過舞臺磨練的項目和團隊，《羞羞的鐵拳》顯然不僅僅是一部競技電影，而是採取了開心麻花所擅長的，荒誕結合現實的故事特性，講述了非常風格化和戲劇感的閉合式故事。在人物塑造上，男女主人公身份互換所造就的身份認知表演空間，在封閉環境內的捉姦場景所體現出的戲劇張力，潛藏於三年前的假拳風波所造成的身份和情感糾葛，以及女主人公和父親的親情處理，讓整個故事充滿了戲劇性，幾條線索的銜接也是非常的連貫的。這樣的強烈的戲劇衝突與戲劇張力，與開心麻花這麼多年來在話劇舞臺上的堅持一定是分不開的。

ps：如果你想看電影但是又找不到資源的話，我可以免費幫你找到，告訴我片名即可。摳扣148！709-07

價值觀普世，博大眾共鳴

如果說夏洛特煩惱是從直男視角切入的故事，驢得水是從上帝視角帶有悲憫色彩的講述荒誕，那麼羞羞的鐵拳這次做到了真正的男女通吃、全民皆樂。男女身份互換，在表演上，男女主人公的戲份是對等的，甚至向女演員傾斜，但實際上又是劇情中的男性身份，這一點很有趣，某種意義上是一部大女主作品。而故事中體育反腐，體育反賭大主題、公平競爭的體育精神、父女的情感相互理解、以及主人公身上體現出來的斷臂求生，永不放棄的拼搏精神，也更易引發大眾共鳴。

緊跟時代：“接地氣”的笑點

上部電影驢得水試圖用收斂和嚴肅的態度講述故事，其實無形中把一部分不那麼嚴肅的觀眾擋在門外。而《羞羞的鐵拳》則更為大膽的嘗試了年輕化娛樂化的情節處理。一方面，現代社會世外高人，深山練功，高速路扔廣告、紅鯉魚與綠鯉魚、以及全網爆款名龍傲天的應用，讓整個故事在娛樂化方向上傾斜，讓電影中的笑點極為“接地氣”，很符合當下普羅大眾對喜劇的要求。但是所有的笑點與包袱又都是全新的創作，所以更不會讓觀眾覺得似曾相識或者乏味，有著很強的新鮮感。再加上開心麻花團隊演員的喜劇天賦與表演風格，以及整個故事的荒誕、童話、寓言式色彩，這種更接地氣的處理也是很有趣的。

總而言之，《羞羞的鐵拳》定位清晰，以密集的笑點+新鮮的包袱作為核心元素，以換身+動作+拳擊作為故事載體，既保證了對喜劇來說最重要的一點——搞笑，又增強了故事的獵奇和新鮮，充分發揮了開心麻花團隊的表演功底與舞臺劇風格。既是團隊自身對已有風格的鞏固和探索，也是國產電影對寓言性美夢成真故事的進一步創作。

😆開心麻花喜劇特色 全是笑點：

先來聽聽觀眾是如何評價的：

🚀超越《夏洛特煩惱》：

🍻 開心麻花出品必屬精品：

💖表白艾倫馬麗 演技爆表：

💪勵志正能量，溫情有愛：

在看《羞羞的鐵拳》之前，小編也算是是閱片無數了，是閱片無數啊！也自認為笑點很高。畢竟，當初看《夏洛特煩惱》的時候，我只是全程微笑。同樣，作為開心麻花的第三部作品，在看之前，我認為《羞羞的鐵拳》應該也就那樣了。然而...

第一次見識到了什麼叫從開局笑到結尾；第一次見識到了全場200多個人一起爆笑的力量，甚至連以前討厭的熊孩子也都變的可愛了，沒有哭鬧；第一次見識到了散場燈亮後全場都不想走，留在原地等著看完花絮

《羞羞的鐵拳》宣傳的時候應該挺費勁的吧，因為沒有辦法明確的定義男女主角。互換身體看似很老套，星爺的《大話西遊》中也早已用過，但你見過從影片開始到結束一直互換身體，分不清男女主角的？更何況這個女性身體是馬麗。我不敢說馬麗是女主角，因為與艾倫相比，她才是真正的男主角。

有笑點也有淚點，這淚是感動的淚。《羞羞的鐵拳》也表達了一種拼搏精神，一種追求夢想的正能量。選擇與被選擇，堅持與被堅持，拳擊是熱血的，黑幕存在，那就堅持著撕開這黑幕，電影就是為了給觀眾帶來快樂，帶來希望。應該很多觀眾都感覺到自己為什麼喜歡這部電影，為什麼在散場以後都不願離去了。

謝邀。

從最開始《夏洛特煩惱》的人生重來一次機制，到《驢得水》裡的“講個笑話你可別哭”，到這次《羞羞的鐵拳》裡的男女身體身體互換，開心麻花一直都秉承著很好的態度。它不是想做什麼高科技大片，也不會刻意的去煽情，它只想認認真真的講好一個簡單的故事，然後把觀眾逗得哈哈大笑，讓觀眾走出電影院的時候覺得錢花的很值。

開心麻花玩梗太接地氣了，它就像一個很地道的廚子，不用太多花哨的食材，一樣可以給你做出美味的菜餚。觀影途中幾乎每五分鐘就有一個爆點，左邊的老哥笑的差點被打，右邊的小姐姐笑的合不攏腿，我自認為笑點還算高的，也一度被裡面的梗逗得狂笑。電影裡好玩的梗太多了，笑點抓人卻又不低俗，有些還反諷了一些社會現象，比如高速路上發樓盤廣告練武功（諷刺房地產銷售），還有拉著小販車跑路更快（諷刺城管追小販），都算是比較新奇的點，讓你回頭一想覺得更加歡樂。

除了三大主演之外，配角的表現也同樣出色，反派阿良每次被喊小毛蛋的炸毛感，東哥每次沒皮沒臉的樣子，還有沈騰手下的幾個貴族殺馬特，都為影片貢獻了密集的笑點。總的來說，沒有一個演員是脫戲的，也正是因為如此，觀眾才能被劇情深深的吸引。

我相信沒有一個人，會心甘情願的被生活操翻。

　　所以艾倫拍著自己的斷臂向對手勾手指吼出那句：“你過來啊，”你還是會邊爆笑邊為他鼓掌，因為你從電影裡看到了那個摸爬滾打還不放棄的自己。

　　我想這就是喜劇的意義吧，在笑過之後，你還能得到些什麼東西，面對生活時能夠多一分勇氣。

每次和家人去看電影話劇我都怕他們覺得無聊或晦澀，但開心麻花的作品就比較有底氣他們會喜歡。片名俗氣？爛梗？加長小品？其實作為觀眾只需要一部能和父母朋友去看了大家都很開心的喜劇。可能《夏》看完還有點不舒服於直男三觀，但《羞羞》觀影完是挺輕快的。

以上，一部分摘自互聯網，侵刪。

《羞羞的鐵拳》影評

借這個機會和大家聊一聊最近的一部電影《羞羞的鐵拳》。

這部電影的演員是《夏洛特煩惱》的原班人馬。其實就是開心麻花俱樂部的整個團隊，現在叫開心麻花影業了。電影《羞羞的鐵拳》是2014年根據《羞羞的鐵拳》舞臺劇改編過來的。

從主創人員、出品以及原型（舞臺劇），我們可以看出：《羞羞的鐵拳》其實就是一個喜劇的產物。喜劇小品升級到舞臺劇，又從舞臺劇升級到電影，實際上還是一個喜劇作品，以電影的形式來呈現。在我看來，它就是一個升級版的喜劇小品。

這些信息讓我想到前幾年經常說的一個詞“跨界”。比如當初的二人轉演員趙本山，他是最早跨界的人，二人轉就是在舞臺上、在田間、在地頭給大家演出，後來他就變成小品王，並且連續很多年在春節聯歡晚會上演出小品，然後成立了本山傳媒，接著就拍《鄉村愛情》1、2、3、 4部，再後來趙本山就開始收徒弟了。

請大家注意看，這些演喜劇的人，在喜劇行業混得不錯的人，都是跨界的人。比如郭德綱，他不是主持人，他原來是說相聲的，甚至主流相聲也不承認他，他自稱是非著名相聲演員。現在，他也拍電影，有自己的團隊。所以，實際上我們今天已經不再說跨界了，因為該跨界的都跨界了。

這也給了我們一個重要啟示：現在的社會，無論是電影、文學作品還是相聲演出，如果僅靠單一元素往往是吸引不到人的。我們無法想象二、三十年前，兩人往這一站，剛說一句話：“哎！我看你這個人像我認識的一個朋友。”“噢，那是誰呢？”“嗯，我是誰誰誰。”就會有觀眾笑。今天如果再有人笑，人家會說神經病啊！笑什麼呢？

由於我們對事物的審美能力、感受能力在不斷地提高，所以整個搞藝術的、搞喜劇的、搞電影的、搞文學的都是在想盡一切辦法“撓你的癢癢”，既要讓你笑，還不能太明顯。如果人家不笑，你追著人家撓，那就沒有意思了。所以撓癢癢時就要出其不意，還要有多種形式來撓你的癢癢。比如說，我昨天用癢癢撓撓你一下，今天我不用癢癢撓了，趁你睡覺時拔根頭髮來撓你的耳朵。

由此我們看到：所有的藝術作品，尤其是喜劇作品，單一的、講道理的、玩兒深沉的、冷幽默的元素都不好使了，要多種元素在裡邊才會有意思。

所以，《羞羞的鐵拳》兩個概念就出來了。首先是羞羞的，然後是鐵拳。

“羞羞的”是指女人打拳是什麼樣的。女人身體變成男人的，男人身體變成女人的。這時我們的自我是怎樣的？我們的心理活動又是怎樣的呢？在這當中，又把喜劇元素加進去，像舞臺上演喜劇小品一樣，就是有很多臺詞，有很多包袱，一個一個出來，所以就變得有意思了。

然後又加上打拳，打拳有時候會出現一種暴力。因為人類的本性

其實就是要競爭的，競爭當中就要有身體的接觸，就要有一種行動上的東西，所以這部電影也佔據了一些暴力美學。你看那胳膊都要打斷了，扣人心絃，就是用多種方式讓我們的心裡達到一種體驗的高峰狀態。

也就是說，不管什麼樣的藝術作品，其實到最後都是希望讓觀眾的心理體驗達到一個前所未有的水平，如果它達不到觀眾之前有過的水平，大家就不會覺得這是個好作品。

接下來，我們說這部電影為什麼會有票房？為什麼會被喜歡？

第一，因為它是喜劇電影，喜劇電影的主要目的是讓人們快樂。人們真的不希望把問題繞得太深，不願去思考太深沉、太燒腦的東西，也不願再去弄那些悲悲切切的、消極的、讓人覺得沒有希望的東西。所以與其繞得那麼遠，還不如開心一笑。只要快樂就好！當然快樂的過程中能加點意義就更好了！快樂加意義就是幸福啊！

所以大家來看，這部電影其實既有快樂，也有快樂的意義。電影的劇情通過互換身體這個創意來讓我們反思，反思什麼呢？反思我們認識自己其實沒那麼容易，反思我們認識別人、共情別人、真正理解別人沒那麼容易，反思我們忠誠於自己也沒那麼容易。

同時，這部電影通過男女兩個主人公互換身體，又帶給我們換位思考。為什麼觀眾對男女主公互換身體不會覺得是胡扯？為什麼大家都願意接受呢？有兩個因素：第一，我們的傳統文化當中其實是有身體靈魂互換這樣一個文化心理的。第二，現代物理學已經有很多這方面的研究。比如說量子、量子信息的研究，量子糾纏的研究，就是說人身體裡邊其實是有量子信息的，我們把量子信息提取出來，身體就是身體，量子信息就是量子信息，當量子信息通過傳遞，量子信息就傳遞到了另外一個地方，就可以把這個人還原。

所以在寫劇本、在創作時，一定是有文化的支持！觀眾對這個現象也已經有了文化心理的支持。他覺得：對！就是這樣！好像無法追究，也願意接受。就是很巧妙地把這個現象拿出來，特別地有意思。

不過，最後我還是想說：這部電影的深度沒有多深，喜劇的效果也沒有多高，但是它的元素多！就像我剛才講的，我要撓一個人的癢癢，我有多種方法去撓，而且不停地撓你。

這也帶給我們很多思考：作為心理學工作者，我們是不是也可以把心理學元素天馬行空地想象出來，為今天的人服務，能夠幫到人的，讓人開心的，為我們的生活提供養分的都是好的。好，謝謝大家！

聲明：本篇文字內容歸韋志中所有，嚴禁其他公眾號轉載，如有發現，責任必究！