人體藝術有存在的必要嗎?為什麼?

10 個回答
皮三9099
2019-06-05

存在即合理。不少大咖已經給出一些有說服力的答案,我不多言,就換個思路回答這個問題。首先,將這個問題進行分解,化成2個問題:1、藝術有存在的必要嗎?2、人體藝術是藝術嗎?

從上面已經分解的問題,其實我們已經看出端倪。對第一個問題提出質疑的人恐怕不多。因為在現代人眼裡,藝術至始至終所展現的都是人類自己的精神世界。否定藝術的存在,等同於否定人類自身的存在價值。所以第一個問題屬於不容置疑的。我們重點探討第二個問題,人體藝術是藝術嗎?

存在即合理。不少大咖已經給出一些有說服力的答案,我不多言,就換個思路回答這個問題。首先,將這個問題進行分解,化成2個問題:1、藝術有存在的必要嗎?2、人體藝術是藝術嗎?

從上面已經分解的問題,其實我們已經看出端倪。對第一個問題提出質疑的人恐怕不多。因為在現代人眼裡,藝術至始至終所展現的都是人類自己的精神世界。否定藝術的存在,等同於否定人類自身的存在價值。所以第一個問題屬於不容置疑的。我們重點探討第二個問題,人體藝術是藝術嗎?

人體藝術廣義的概念是以人體為客體,展示人體不同造型的,靜態和動態美感的藝術;裸體的和非裸體的人體藝術總稱。狹義的概念是專指裸體人體靜態造型藝術。包括雕塑人體,繪畫人體,攝影人體三個主要範疇。

人體藝術來自西方,源於古希臘文明的西方人體藝術已有2000多年的發展史了,西方人視人體為純潔、真誠、美的化身。在中國第一次出現是在1914年,劉海粟在上海美專開設人體寫生課。當時很多人不能理解,因為中國傳統文化涉及人體方面則是春宮圖、性文化,把人體當做情慾的表現。所以,對人體藝術的質疑,歸根到底就是一個:人體是美的嗎?

從劉海粟第一次引入人體藝術到現在,已經一百多年了,中國人對世界的觀念早已經發生天翻地覆的變化,至少不再認為人體只是情慾的外在,而是接受了西方的觀念,人體為純潔、真誠、美的化身。否則,大街上不會再有穿裙子的女孩;人們也不會進行健身。因為這些都需要秀身材。

其實,人類對世界的探索分兩部分。一部分向外,從我們身邊一直延伸到宇宙空間,這是我們存在的物質世界;一部分向內,探求我們的靈魂和精神世界。而人體正是我們向內探索的重要載體。人體藝術,可能只是表現美,也可能是通過人體這個載體,傳達的是背後那個人(藝術家)的敘說或吶喊。如同梵高的向日葵一樣,載體不是目的,精神內核才是本質。

存在即合理。不少大咖已經給出一些有說服力的答案,我不多言,就換個思路回答這個問題。首先,將這個問題進行分解,化成2個問題:1、藝術有存在的必要嗎?2、人體藝術是藝術嗎?

從上面已經分解的問題,其實我們已經看出端倪。對第一個問題提出質疑的人恐怕不多。因為在現代人眼裡,藝術至始至終所展現的都是人類自己的精神世界。否定藝術的存在,等同於否定人類自身的存在價值。所以第一個問題屬於不容置疑的。我們重點探討第二個問題,人體藝術是藝術嗎?

人體藝術廣義的概念是以人體為客體,展示人體不同造型的,靜態和動態美感的藝術;裸體的和非裸體的人體藝術總稱。狹義的概念是專指裸體人體靜態造型藝術。包括雕塑人體,繪畫人體,攝影人體三個主要範疇。

人體藝術來自西方,源於古希臘文明的西方人體藝術已有2000多年的發展史了,西方人視人體為純潔、真誠、美的化身。在中國第一次出現是在1914年,劉海粟在上海美專開設人體寫生課。當時很多人不能理解,因為中國傳統文化涉及人體方面則是春宮圖、性文化,把人體當做情慾的表現。所以,對人體藝術的質疑,歸根到底就是一個:人體是美的嗎?

從劉海粟第一次引入人體藝術到現在,已經一百多年了,中國人對世界的觀念早已經發生天翻地覆的變化,至少不再認為人體只是情慾的外在,而是接受了西方的觀念,人體為純潔、真誠、美的化身。否則,大街上不會再有穿裙子的女孩;人們也不會進行健身。因為這些都需要秀身材。

其實,人類對世界的探索分兩部分。一部分向外,從我們身邊一直延伸到宇宙空間,這是我們存在的物質世界;一部分向內,探求我們的靈魂和精神世界。而人體正是我們向內探索的重要載體。人體藝術,可能只是表現美,也可能是通過人體這個載體,傳達的是背後那個人(藝術家)的敘說或吶喊。如同梵高的向日葵一樣,載體不是目的,精神內核才是本質。

灯影书画
2019-02-25

二十年前,當我在大學圖書館第一次看到安格爾的油畫《泉》時,抑制不住忐忑激動的心情。老實講,在此之前我沒有見過這麼美的人體油畫,沒有想到人體原來是這麼美,也沒有想到藝術家可以把人體之美表現的這麼清澈純美。從那時起我就認定人體藝術是最美的藝術之一,是人類藝術創作中的絢麗瑰寶。

二十年前,當我在大學圖書館第一次看到安格爾的油畫《泉》時,抑制不住忐忑激動的心情。老實講,在此之前我沒有見過這麼美的人體油畫,沒有想到人體原來是這麼美,也沒有想到藝術家可以把人體之美表現的這麼清澈純美。從那時起我就認定人體藝術是最美的藝術之一,是人類藝術創作中的絢麗瑰寶。

人體是美的。特別是青春男女更是把男人的陽剛雄健之美和女人的陰柔婀娜之美體現的淋漓盡致。這是大自然的造化,既為藝術家提供了藝術創作的題材和主題,也使普羅大眾在欣賞中提升了對人類自我的認知和美的享受。

二十年前,當我在大學圖書館第一次看到安格爾的油畫《泉》時,抑制不住忐忑激動的心情。老實講,在此之前我沒有見過這麼美的人體油畫,沒有想到人體原來是這麼美,也沒有想到藝術家可以把人體之美表現的這麼清澈純美。從那時起我就認定人體藝術是最美的藝術之一,是人類藝術創作中的絢麗瑰寶。

人體是美的。特別是青春男女更是把男人的陽剛雄健之美和女人的陰柔婀娜之美體現的淋漓盡致。這是大自然的造化,既為藝術家提供了藝術創作的題材和主題,也使普羅大眾在欣賞中提升了對人類自我的認知和美的享受。

塑造美和表現美是藝術的主要功能和本質特徵,以藝術的形式將人體之美表現出來,應該也必將是美的,是會受到人們歡迎的。正因為人體藝術具有廣泛的群眾基礎,人體藝術才從西方發展到東方進而在世界範圍內生根發芽開花結果,並從最早的人體雕塑、人體油畫延伸到人體攝影、人體彩繪等多種藝術類別。

二十年前,當我在大學圖書館第一次看到安格爾的油畫《泉》時,抑制不住忐忑激動的心情。老實講,在此之前我沒有見過這麼美的人體油畫,沒有想到人體原來是這麼美,也沒有想到藝術家可以把人體之美表現的這麼清澈純美。從那時起我就認定人體藝術是最美的藝術之一,是人類藝術創作中的絢麗瑰寶。

人體是美的。特別是青春男女更是把男人的陽剛雄健之美和女人的陰柔婀娜之美體現的淋漓盡致。這是大自然的造化,既為藝術家提供了藝術創作的題材和主題,也使普羅大眾在欣賞中提升了對人類自我的認知和美的享受。

塑造美和表現美是藝術的主要功能和本質特徵,以藝術的形式將人體之美表現出來,應該也必將是美的,是會受到人們歡迎的。正因為人體藝術具有廣泛的群眾基礎,人體藝術才從西方發展到東方進而在世界範圍內生根發芽開花結果,並從最早的人體雕塑、人體油畫延伸到人體攝影、人體彩繪等多種藝術類別。

人生是一個過程。在這一過程中,有緊張忙碌的工作,也有休閒的精神層面的享受,還有滿足感官需要怡情養性陶冶情操的需求。欣賞美是人性最樸素的體現,也是人類一致的追求。相信很多的人們在現實中不一定能像欣賞人體藝術一樣領略到人體之美,當藝術家以提煉昇華的藝術形式為人們展示出人體之美時,人們有什麼理由拒絕呢?

二十年前,當我在大學圖書館第一次看到安格爾的油畫《泉》時,抑制不住忐忑激動的心情。老實講,在此之前我沒有見過這麼美的人體油畫,沒有想到人體原來是這麼美,也沒有想到藝術家可以把人體之美表現的這麼清澈純美。從那時起我就認定人體藝術是最美的藝術之一,是人類藝術創作中的絢麗瑰寶。

人體是美的。特別是青春男女更是把男人的陽剛雄健之美和女人的陰柔婀娜之美體現的淋漓盡致。這是大自然的造化,既為藝術家提供了藝術創作的題材和主題,也使普羅大眾在欣賞中提升了對人類自我的認知和美的享受。

塑造美和表現美是藝術的主要功能和本質特徵,以藝術的形式將人體之美表現出來,應該也必將是美的,是會受到人們歡迎的。正因為人體藝術具有廣泛的群眾基礎,人體藝術才從西方發展到東方進而在世界範圍內生根發芽開花結果,並從最早的人體雕塑、人體油畫延伸到人體攝影、人體彩繪等多種藝術類別。

人生是一個過程。在這一過程中,有緊張忙碌的工作,也有休閒的精神層面的享受,還有滿足感官需要怡情養性陶冶情操的需求。欣賞美是人性最樸素的體現,也是人類一致的追求。相信很多的人們在現實中不一定能像欣賞人體藝術一樣領略到人體之美,當藝術家以提煉昇華的藝術形式為人們展示出人體之美時,人們有什麼理由拒絕呢?

筆者以為,人體藝術是完全有存在的必要的。藝術美中不應該缺少人體美。沒有人體藝術的藝術註定是有缺憾的藝術。

二十年前,當我在大學圖書館第一次看到安格爾的油畫《泉》時,抑制不住忐忑激動的心情。老實講,在此之前我沒有見過這麼美的人體油畫,沒有想到人體原來是這麼美,也沒有想到藝術家可以把人體之美表現的這麼清澈純美。從那時起我就認定人體藝術是最美的藝術之一,是人類藝術創作中的絢麗瑰寶。

人體是美的。特別是青春男女更是把男人的陽剛雄健之美和女人的陰柔婀娜之美體現的淋漓盡致。這是大自然的造化,既為藝術家提供了藝術創作的題材和主題,也使普羅大眾在欣賞中提升了對人類自我的認知和美的享受。

塑造美和表現美是藝術的主要功能和本質特徵,以藝術的形式將人體之美表現出來,應該也必將是美的,是會受到人們歡迎的。正因為人體藝術具有廣泛的群眾基礎,人體藝術才從西方發展到東方進而在世界範圍內生根發芽開花結果,並從最早的人體雕塑、人體油畫延伸到人體攝影、人體彩繪等多種藝術類別。

人生是一個過程。在這一過程中,有緊張忙碌的工作,也有休閒的精神層面的享受,還有滿足感官需要怡情養性陶冶情操的需求。欣賞美是人性最樸素的體現,也是人類一致的追求。相信很多的人們在現實中不一定能像欣賞人體藝術一樣領略到人體之美,當藝術家以提煉昇華的藝術形式為人們展示出人體之美時,人們有什麼理由拒絕呢?

筆者以為,人體藝術是完全有存在的必要的。藝術美中不應該缺少人體美。沒有人體藝術的藝術註定是有缺憾的藝術。

老梅寻梦
2019-04-11

存在即是合理。

人生三個階段都會遇到的人體藝術。

一、上學時期。

上學的時候,教室裡懸掛的最多的畫像是愛迪生、愛因斯坦、伽利略、牛頓和哥白尼等科學巨匠的油畫像,這些畫像激勵著無數青年學生去探索未知,無攀登科學高峰。

存在即是合理。

人生三個階段都會遇到的人體藝術。

一、上學時期。

上學的時候,教室裡懸掛的最多的畫像是愛迪生、愛因斯坦、伽利略、牛頓和哥白尼等科學巨匠的油畫像,這些畫像激勵著無數青年學生去探索未知,無攀登科學高峰。

二、新婚燕爾,佈置新房。

畢業後,成家了,有了自己的房子,總會挑一些自己喜歡的國畫(當然是複製品)懸掛在客廳,如萬山紅遍、梅蘭竹菊等;而在屬於自己的私人房間裡,會與愛人一起選些更人性、更具煙火味的人體畫像,如魯本斯的《海倫娜·弗爾曼肖像》。這幅人物油畫中的貴婦人,漂亮、生動,線條十分流暢,據說這幅油畫迎合了上層社會的審美需求。咱一個老百姓雖然身處底層,但心可以不受約束,在自己的二人世界裡也感受一下貴族的生活情趣。當然臥室裡選取的油畫多為半露的,即比較保守。

存在即是合理。

人生三個階段都會遇到的人體藝術。

一、上學時期。

上學的時候,教室裡懸掛的最多的畫像是愛迪生、愛因斯坦、伽利略、牛頓和哥白尼等科學巨匠的油畫像,這些畫像激勵著無數青年學生去探索未知,無攀登科學高峰。

二、新婚燕爾,佈置新房。

畢業後,成家了,有了自己的房子,總會挑一些自己喜歡的國畫(當然是複製品)懸掛在客廳,如萬山紅遍、梅蘭竹菊等;而在屬於自己的私人房間裡,會與愛人一起選些更人性、更具煙火味的人體畫像,如魯本斯的《海倫娜·弗爾曼肖像》。這幅人物油畫中的貴婦人,漂亮、生動,線條十分流暢,據說這幅油畫迎合了上層社會的審美需求。咱一個老百姓雖然身處底層,但心可以不受約束,在自己的二人世界裡也感受一下貴族的生活情趣。當然臥室裡選取的油畫多為半露的,即比較保守。

三、上班出差住酒店或出國。

上班出差住酒店時則常常看到一些全裸的油畫,走廊裡、房間中,錯落有致、林林總總地掛著鮮活的人體油畫,置身於此,馬上覺得這兒的空氣很新鮮,情調很別緻。住在這,既可以解除旅途勞累,又可以釋放人對美和異性向往的天性,真好!

這些人體油畫都是一些世界名畫的複製品,但也都惟妙惟肖,足可以以假亂真。

如:拉斐爾的《西斯廷聖母》聖母像甜美、悠然。聖母抱著聖子從雲端降下,油畫兩邊帷幕旁一男一女,教皇西斯廷二世穿著金色錦袍歡迎聖母、聖子。

存在即是合理。

人生三個階段都會遇到的人體藝術。

一、上學時期。

上學的時候,教室裡懸掛的最多的畫像是愛迪生、愛因斯坦、伽利略、牛頓和哥白尼等科學巨匠的油畫像,這些畫像激勵著無數青年學生去探索未知,無攀登科學高峰。

二、新婚燕爾,佈置新房。

畢業後,成家了,有了自己的房子,總會挑一些自己喜歡的國畫(當然是複製品)懸掛在客廳,如萬山紅遍、梅蘭竹菊等;而在屬於自己的私人房間裡,會與愛人一起選些更人性、更具煙火味的人體畫像,如魯本斯的《海倫娜·弗爾曼肖像》。這幅人物油畫中的貴婦人,漂亮、生動,線條十分流暢,據說這幅油畫迎合了上層社會的審美需求。咱一個老百姓雖然身處底層,但心可以不受約束,在自己的二人世界裡也感受一下貴族的生活情趣。當然臥室裡選取的油畫多為半露的,即比較保守。

三、上班出差住酒店或出國。

上班出差住酒店時則常常看到一些全裸的油畫,走廊裡、房間中,錯落有致、林林總總地掛著鮮活的人體油畫,置身於此,馬上覺得這兒的空氣很新鮮,情調很別緻。住在這,既可以解除旅途勞累,又可以釋放人對美和異性向往的天性,真好!

這些人體油畫都是一些世界名畫的複製品,但也都惟妙惟肖,足可以以假亂真。

如:拉斐爾的《西斯廷聖母》聖母像甜美、悠然。聖母抱著聖子從雲端降下,油畫兩邊帷幕旁一男一女,教皇西斯廷二世穿著金色錦袍歡迎聖母、聖子。

存在即是合理。

人生三個階段都會遇到的人體藝術。

一、上學時期。

上學的時候,教室裡懸掛的最多的畫像是愛迪生、愛因斯坦、伽利略、牛頓和哥白尼等科學巨匠的油畫像,這些畫像激勵著無數青年學生去探索未知,無攀登科學高峰。

二、新婚燕爾,佈置新房。

畢業後,成家了,有了自己的房子,總會挑一些自己喜歡的國畫(當然是複製品)懸掛在客廳,如萬山紅遍、梅蘭竹菊等;而在屬於自己的私人房間裡,會與愛人一起選些更人性、更具煙火味的人體畫像,如魯本斯的《海倫娜·弗爾曼肖像》。這幅人物油畫中的貴婦人,漂亮、生動,線條十分流暢,據說這幅油畫迎合了上層社會的審美需求。咱一個老百姓雖然身處底層,但心可以不受約束,在自己的二人世界裡也感受一下貴族的生活情趣。當然臥室裡選取的油畫多為半露的,即比較保守。

三、上班出差住酒店或出國。

上班出差住酒店時則常常看到一些全裸的油畫,走廊裡、房間中,錯落有致、林林總總地掛著鮮活的人體油畫,置身於此,馬上覺得這兒的空氣很新鮮,情調很別緻。住在這,既可以解除旅途勞累,又可以釋放人對美和異性向往的天性,真好!

這些人體油畫都是一些世界名畫的複製品,但也都惟妙惟肖,足可以以假亂真。

如:拉斐爾的《西斯廷聖母》聖母像甜美、悠然。聖母抱著聖子從雲端降下,油畫兩邊帷幕旁一男一女,教皇西斯廷二世穿著金色錦袍歡迎聖母、聖子。

安格爾《大宮女》。大宮女赤裸著身子背對人而臥。她手拿孔雀羽扇,頭戴土耳其頭巾,體態豐盈,流光溢彩。

威廉·阿道夫·布格羅的《手拿貝殼的女人》《春天的和風》《波浪》等人體油畫,沒得讓人窒息。(鑑於網絡人群年齡不一和你知道的原因,這些油畫不能在此附上,非常遺憾!)

存在即是合理。

人生三個階段都會遇到的人體藝術。

一、上學時期。

上學的時候,教室裡懸掛的最多的畫像是愛迪生、愛因斯坦、伽利略、牛頓和哥白尼等科學巨匠的油畫像,這些畫像激勵著無數青年學生去探索未知,無攀登科學高峰。

二、新婚燕爾,佈置新房。

畢業後,成家了,有了自己的房子,總會挑一些自己喜歡的國畫(當然是複製品)懸掛在客廳,如萬山紅遍、梅蘭竹菊等;而在屬於自己的私人房間裡,會與愛人一起選些更人性、更具煙火味的人體畫像,如魯本斯的《海倫娜·弗爾曼肖像》。這幅人物油畫中的貴婦人,漂亮、生動,線條十分流暢,據說這幅油畫迎合了上層社會的審美需求。咱一個老百姓雖然身處底層,但心可以不受約束,在自己的二人世界裡也感受一下貴族的生活情趣。當然臥室裡選取的油畫多為半露的,即比較保守。

三、上班出差住酒店或出國。

上班出差住酒店時則常常看到一些全裸的油畫,走廊裡、房間中,錯落有致、林林總總地掛著鮮活的人體油畫,置身於此,馬上覺得這兒的空氣很新鮮,情調很別緻。住在這,既可以解除旅途勞累,又可以釋放人對美和異性向往的天性,真好!

這些人體油畫都是一些世界名畫的複製品,但也都惟妙惟肖,足可以以假亂真。

如:拉斐爾的《西斯廷聖母》聖母像甜美、悠然。聖母抱著聖子從雲端降下,油畫兩邊帷幕旁一男一女,教皇西斯廷二世穿著金色錦袍歡迎聖母、聖子。

安格爾《大宮女》。大宮女赤裸著身子背對人而臥。她手拿孔雀羽扇,頭戴土耳其頭巾,體態豐盈,流光溢彩。

威廉·阿道夫·布格羅的《手拿貝殼的女人》《春天的和風》《波浪》等人體油畫,沒得讓人窒息。(鑑於網絡人群年齡不一和你知道的原因,這些油畫不能在此附上,非常遺憾!)

存在即是合理。

人生三個階段都會遇到的人體藝術。

一、上學時期。

上學的時候,教室裡懸掛的最多的畫像是愛迪生、愛因斯坦、伽利略、牛頓和哥白尼等科學巨匠的油畫像,這些畫像激勵著無數青年學生去探索未知,無攀登科學高峰。

二、新婚燕爾,佈置新房。

畢業後,成家了,有了自己的房子,總會挑一些自己喜歡的國畫(當然是複製品)懸掛在客廳,如萬山紅遍、梅蘭竹菊等;而在屬於自己的私人房間裡,會與愛人一起選些更人性、更具煙火味的人體畫像,如魯本斯的《海倫娜·弗爾曼肖像》。這幅人物油畫中的貴婦人,漂亮、生動,線條十分流暢,據說這幅油畫迎合了上層社會的審美需求。咱一個老百姓雖然身處底層,但心可以不受約束,在自己的二人世界裡也感受一下貴族的生活情趣。當然臥室裡選取的油畫多為半露的,即比較保守。

三、上班出差住酒店或出國。

上班出差住酒店時則常常看到一些全裸的油畫,走廊裡、房間中,錯落有致、林林總總地掛著鮮活的人體油畫,置身於此,馬上覺得這兒的空氣很新鮮,情調很別緻。住在這,既可以解除旅途勞累,又可以釋放人對美和異性向往的天性,真好!

這些人體油畫都是一些世界名畫的複製品,但也都惟妙惟肖,足可以以假亂真。

如:拉斐爾的《西斯廷聖母》聖母像甜美、悠然。聖母抱著聖子從雲端降下,油畫兩邊帷幕旁一男一女,教皇西斯廷二世穿著金色錦袍歡迎聖母、聖子。

安格爾《大宮女》。大宮女赤裸著身子背對人而臥。她手拿孔雀羽扇,頭戴土耳其頭巾,體態豐盈,流光溢彩。

威廉·阿道夫·布格羅的《手拿貝殼的女人》《春天的和風》《波浪》等人體油畫,沒得讓人窒息。(鑑於網絡人群年齡不一和你知道的原因,這些油畫不能在此附上,非常遺憾!)

《維納斯的誕生》畫中的維納斯剛從沉睡中醒來,似出水的芙蓉,高貴聖潔,她睡眼蒙鬆,可愛至極。

人體藝術與眾多的藝術形式一樣,是人類思維的產物,也是對美好生活的謳歌和嚮往。她能給人帶來美的視覺享受和愉悅。人體藝術不僅可以滿足人們的視覺“慾望”,更可以陶冶人們的情操。

鸿鹄迎罡
2019-03-07

人體藝術如今在我國能被接受,是一代又一代藝術家,如劉海粟、徐悲鴻、李叔同等,經過了長達半個多世紀的爭取後,才取得今天的成就,從某種意義上來說,人體藝術是我國藝術家以包容和開放的心態,積極接受外來文化的一個見證。並且,目前人體藝術在我國大有向“本土化”發展的趨勢,這些都是可喜可賀的事情。

人體藝術如今在我國能被接受,是一代又一代藝術家,如劉海粟、徐悲鴻、李叔同等,經過了長達半個多世紀的爭取後,才取得今天的成就,從某種意義上來說,人體藝術是我國藝術家以包容和開放的心態,積極接受外來文化的一個見證。並且,目前人體藝術在我國大有向“本土化”發展的趨勢,這些都是可喜可賀的事情。

(提香·奧維拉)

1988年12月,一場名叫“油畫人體藝術大展”的大型展覽在中國美術館拉開帷幕,這是我國第一次大型人體油畫展,畫展共展覽7天。據統計,整整有25萬人參觀了展覽,門票價格起初為1元,但因為參觀的人們實在太多,主辦方不得不把門票漲價到2元,仍然擋不住人們參觀的熱情。

人體藝術如今在我國能被接受,是一代又一代藝術家,如劉海粟、徐悲鴻、李叔同等,經過了長達半個多世紀的爭取後,才取得今天的成就,從某種意義上來說,人體藝術是我國藝術家以包容和開放的心態,積極接受外來文化的一個見證。並且,目前人體藝術在我國大有向“本土化”發展的趨勢,這些都是可喜可賀的事情。

(提香·奧維拉)

1988年12月,一場名叫“油畫人體藝術大展”的大型展覽在中國美術館拉開帷幕,這是我國第一次大型人體油畫展,畫展共展覽7天。據統計,整整有25萬人參觀了展覽,門票價格起初為1元,但因為參觀的人們實在太多,主辦方不得不把門票漲價到2元,仍然擋不住人們參觀的熱情。

(委拉斯貴支·火神的鍛鐵廠)

據說,當時排隊看展的人,在美術館大門口排成了1公里長的隊伍。展覽作品畫冊一套售價40元,那時,40元是許多人兩個月的工資,共出版10萬冊,竟然被搶購一空。

並且,當時還發生了一件有意思的事情,沒有買到畫冊的人,為了欣賞裡邊的人體油畫,以每次支付5角錢的價格,來翻看別人的畫冊。許多人因為擁有畫冊,賺了不少錢。

可見,在那個時候,人體藝術就已經被大眾所喜愛。

人體藝術如今在我國能被接受,是一代又一代藝術家,如劉海粟、徐悲鴻、李叔同等,經過了長達半個多世紀的爭取後,才取得今天的成就,從某種意義上來說,人體藝術是我國藝術家以包容和開放的心態,積極接受外來文化的一個見證。並且,目前人體藝術在我國大有向“本土化”發展的趨勢,這些都是可喜可賀的事情。

(提香·奧維拉)

1988年12月,一場名叫“油畫人體藝術大展”的大型展覽在中國美術館拉開帷幕,這是我國第一次大型人體油畫展,畫展共展覽7天。據統計,整整有25萬人參觀了展覽,門票價格起初為1元,但因為參觀的人們實在太多,主辦方不得不把門票漲價到2元,仍然擋不住人們參觀的熱情。

(委拉斯貴支·火神的鍛鐵廠)

據說,當時排隊看展的人,在美術館大門口排成了1公里長的隊伍。展覽作品畫冊一套售價40元,那時,40元是許多人兩個月的工資,共出版10萬冊,竟然被搶購一空。

並且,當時還發生了一件有意思的事情,沒有買到畫冊的人,為了欣賞裡邊的人體油畫,以每次支付5角錢的價格,來翻看別人的畫冊。許多人因為擁有畫冊,賺了不少錢。

可見,在那個時候,人體藝術就已經被大眾所喜愛。

(倫勃朗·蘇珊娜沐浴)

到如今,30多年過去了,人體藝術已經跟我們的文化生活分也分不開。

比如,要學習繪畫的學生,首先要考入美術院校,必須先從人體素描開始學起,人體素描是繪畫學子磨鍊繪畫技巧的必經之路。因為在所有繪畫中,人體素描是最難畫的,只要掌握了人體比例結構,訓練好基礎造型,能準確畫出不同情態下的人體,再畫其它畫會得心應手。

人體藝術如今在我國能被接受,是一代又一代藝術家,如劉海粟、徐悲鴻、李叔同等,經過了長達半個多世紀的爭取後,才取得今天的成就,從某種意義上來說,人體藝術是我國藝術家以包容和開放的心態,積極接受外來文化的一個見證。並且,目前人體藝術在我國大有向“本土化”發展的趨勢,這些都是可喜可賀的事情。

(提香·奧維拉)

1988年12月,一場名叫“油畫人體藝術大展”的大型展覽在中國美術館拉開帷幕,這是我國第一次大型人體油畫展,畫展共展覽7天。據統計,整整有25萬人參觀了展覽,門票價格起初為1元,但因為參觀的人們實在太多,主辦方不得不把門票漲價到2元,仍然擋不住人們參觀的熱情。

(委拉斯貴支·火神的鍛鐵廠)

據說,當時排隊看展的人,在美術館大門口排成了1公里長的隊伍。展覽作品畫冊一套售價40元,那時,40元是許多人兩個月的工資,共出版10萬冊,竟然被搶購一空。

並且,當時還發生了一件有意思的事情,沒有買到畫冊的人,為了欣賞裡邊的人體油畫,以每次支付5角錢的價格,來翻看別人的畫冊。許多人因為擁有畫冊,賺了不少錢。

可見,在那個時候,人體藝術就已經被大眾所喜愛。

(倫勃朗·蘇珊娜沐浴)

到如今,30多年過去了,人體藝術已經跟我們的文化生活分也分不開。

比如,要學習繪畫的學生,首先要考入美術院校,必須先從人體素描開始學起,人體素描是繪畫學子磨鍊繪畫技巧的必經之路。因為在所有繪畫中,人體素描是最難畫的,只要掌握了人體比例結構,訓練好基礎造型,能準確畫出不同情態下的人體,再畫其它畫會得心應手。

(米開朗基羅·逃往埃及途中休息)

再如,畫各種動態和神態下的人物畫,畫人物動畫作品,創作人物雕塑,等等,這些人物作品裡雖然有服飾,貌似是通過服飾來展現精確的造型,實際上,還是通過準確的人體造型來撐起服飾,若沒有掌握人體造型的基本功,即使畫出來,也如同大人穿著小孩衣服,或小孩穿著大人衣服,總會不夠協調。

人體藝術如今在我國能被接受,是一代又一代藝術家,如劉海粟、徐悲鴻、李叔同等,經過了長達半個多世紀的爭取後,才取得今天的成就,從某種意義上來說,人體藝術是我國藝術家以包容和開放的心態,積極接受外來文化的一個見證。並且,目前人體藝術在我國大有向“本土化”發展的趨勢,這些都是可喜可賀的事情。

(提香·奧維拉)

1988年12月,一場名叫“油畫人體藝術大展”的大型展覽在中國美術館拉開帷幕,這是我國第一次大型人體油畫展,畫展共展覽7天。據統計,整整有25萬人參觀了展覽,門票價格起初為1元,但因為參觀的人們實在太多,主辦方不得不把門票漲價到2元,仍然擋不住人們參觀的熱情。

(委拉斯貴支·火神的鍛鐵廠)

據說,當時排隊看展的人,在美術館大門口排成了1公里長的隊伍。展覽作品畫冊一套售價40元,那時,40元是許多人兩個月的工資,共出版10萬冊,竟然被搶購一空。

並且,當時還發生了一件有意思的事情,沒有買到畫冊的人,為了欣賞裡邊的人體油畫,以每次支付5角錢的價格,來翻看別人的畫冊。許多人因為擁有畫冊,賺了不少錢。

可見,在那個時候,人體藝術就已經被大眾所喜愛。

(倫勃朗·蘇珊娜沐浴)

到如今,30多年過去了,人體藝術已經跟我們的文化生活分也分不開。

比如,要學習繪畫的學生,首先要考入美術院校,必須先從人體素描開始學起,人體素描是繪畫學子磨鍊繪畫技巧的必經之路。因為在所有繪畫中,人體素描是最難畫的,只要掌握了人體比例結構,訓練好基礎造型,能準確畫出不同情態下的人體,再畫其它畫會得心應手。

(米開朗基羅·逃往埃及途中休息)

再如,畫各種動態和神態下的人物畫,畫人物動畫作品,創作人物雕塑,等等,這些人物作品裡雖然有服飾,貌似是通過服飾來展現精確的造型,實際上,還是通過準確的人體造型來撐起服飾,若沒有掌握人體造型的基本功,即使畫出來,也如同大人穿著小孩衣服,或小孩穿著大人衣服,總會不夠協調。

(貝尼尼·大衛)

人體藝術是通過人體的外形、動作和神態來表現人的心理世界,俗話說“相由心生”就是這個道理,它給畫前的觀者給與了一個審視人類共有生命意識的外相,通過這個外相,觀者可以品味自身生命的喜怒哀樂,跟閱讀小說,觀看影視的效果一樣,它們的審美載體不一樣罷了。

因此,人體藝術會伴隨著人類的生命意識一直存在下去。

黄智637
2019-02-26

人體藝術確實有存在比要性,它是藝術領域不可缺的藝術形式之一,它是永恆的藝術。人體藝術不但要表現審美藝術,而且還要掌握人體構造精確的科學性,認知人體內在著蘊含強大的生命力。人體藝術不只是形象藝術的審美,還有很多未知的知識有待於科學研究。人體藝術有永久存在的必要性。

人體藝術確實有存在比要性,它是藝術領域不可缺的藝術形式之一,它是永恆的藝術。人體藝術不但要表現審美藝術,而且還要掌握人體構造精確的科學性,認知人體內在著蘊含強大的生命力。人體藝術不只是形象藝術的審美,還有很多未知的知識有待於科學研究。人體藝術有永久存在的必要性。



藝術家創作人體藝術作品,僅有人體的外形的知識是不夠的,還應當知道人體的肌肉和骨頭的運動以及和身體各器官內在的聯繫。用科學的方法研究人體在靜態和動態之間姿態,表現出人體形象的藝術魅力。

人體藝術確實有存在比要性,它是藝術領域不可缺的藝術形式之一,它是永恆的藝術。人體藝術不但要表現審美藝術,而且還要掌握人體構造精確的科學性,認知人體內在著蘊含強大的生命力。人體藝術不只是形象藝術的審美,還有很多未知的知識有待於科學研究。人體藝術有永久存在的必要性。



藝術家創作人體藝術作品,僅有人體的外形的知識是不夠的,還應當知道人體的肌肉和骨頭的運動以及和身體各器官內在的聯繫。用科學的方法研究人體在靜態和動態之間姿態,表現出人體形象的藝術魅力。



人體藝術欣賞是人們視覺感觸到心靈的美感,例如欣賞女性人體藝術時展現出,流動凹凸曲線的優美姿態,蘊含著柔美、智慧、力量,容顏美貌的嫵媚,潔白如玉的皮膚,使人們在欣賞女性人體藝術中得到審美藝術的享受。

人體藝術確實有存在比要性,它是藝術領域不可缺的藝術形式之一,它是永恆的藝術。人體藝術不但要表現審美藝術,而且還要掌握人體構造精確的科學性,認知人體內在著蘊含強大的生命力。人體藝術不只是形象藝術的審美,還有很多未知的知識有待於科學研究。人體藝術有永久存在的必要性。



藝術家創作人體藝術作品,僅有人體的外形的知識是不夠的,還應當知道人體的肌肉和骨頭的運動以及和身體各器官內在的聯繫。用科學的方法研究人體在靜態和動態之間姿態,表現出人體形象的藝術魅力。



人體藝術欣賞是人們視覺感觸到心靈的美感,例如欣賞女性人體藝術時展現出,流動凹凸曲線的優美姿態,蘊含著柔美、智慧、力量,容顏美貌的嫵媚,潔白如玉的皮膚,使人們在欣賞女性人體藝術中得到審美藝術的享受。



人體藝術是藝術屬性的審美價值的體現,是提高人們對人體藝術的審美能力。人體藝術要不斷地探索和發現它的奧祕性,使人體藝術縱深向前發展,給人們帶來新的發現,使人們享受到更多人體美的藝術魅力。

人體藝術確實有存在比要性,它是藝術領域不可缺的藝術形式之一,它是永恆的藝術。人體藝術不但要表現審美藝術,而且還要掌握人體構造精確的科學性,認知人體內在著蘊含強大的生命力。人體藝術不只是形象藝術的審美,還有很多未知的知識有待於科學研究。人體藝術有永久存在的必要性。



藝術家創作人體藝術作品,僅有人體的外形的知識是不夠的,還應當知道人體的肌肉和骨頭的運動以及和身體各器官內在的聯繫。用科學的方法研究人體在靜態和動態之間姿態,表現出人體形象的藝術魅力。



人體藝術欣賞是人們視覺感觸到心靈的美感,例如欣賞女性人體藝術時展現出,流動凹凸曲線的優美姿態,蘊含著柔美、智慧、力量,容顏美貌的嫵媚,潔白如玉的皮膚,使人們在欣賞女性人體藝術中得到審美藝術的享受。



人體藝術是藝術屬性的審美價值的體現,是提高人們對人體藝術的審美能力。人體藝術要不斷地探索和發現它的奧祕性,使人體藝術縱深向前發展,給人們帶來新的發現,使人們享受到更多人體美的藝術魅力。

艺术狂人2
2019-03-05

你好,親

存在即合理,人體藝術也不例外

人體藝術,在畫家眼裡是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息。

你好,親

存在即合理,人體藝術也不例外

人體藝術,在畫家眼裡是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息。

人體藝術,包括人體素描,人體油畫,人體攝影等等

其必須存在最簡單的理由就是,素描人體是每一個學畫畫的人必須練習的基礎,特別是對學習純藝術的人而言,素描人體是必須訓練的基本功

你好,親

存在即合理,人體藝術也不例外

人體藝術,在畫家眼裡是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息。

人體藝術,包括人體素描,人體油畫,人體攝影等等

其必須存在最簡單的理由就是,素描人體是每一個學畫畫的人必須練習的基礎,特別是對學習純藝術的人而言,素描人體是必須訓練的基本功

著衣人物油畫,肯定比素描人體,油畫人體更難

素描人體,需掌握人體結構,人體肌肉,人體韻律

油畫人體,用色彩塑造形體,不僅需掌握人體結構肌肉,還需要掌握色彩關係

著衣油畫人物,不但要掌握人體結構肌肉,還必須熟悉人體結構,對衣服紋理褶皺的走向和形成,還有色彩關係變化,這樣畫出來的油畫人物,衣服之下才會有準確的人體骨架支撐的感覺。

所以畫油畫著衣人物是最難的,所以人體素描是必備的基礎練習

你好,親

存在即合理,人體藝術也不例外

人體藝術,在畫家眼裡是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息。

人體藝術,包括人體素描,人體油畫,人體攝影等等

其必須存在最簡單的理由就是,素描人體是每一個學畫畫的人必須練習的基礎,特別是對學習純藝術的人而言,素描人體是必須訓練的基本功

著衣人物油畫,肯定比素描人體,油畫人體更難

素描人體,需掌握人體結構,人體肌肉,人體韻律

油畫人體,用色彩塑造形體,不僅需掌握人體結構肌肉,還需要掌握色彩關係

著衣油畫人物,不但要掌握人體結構肌肉,還必須熟悉人體結構,對衣服紋理褶皺的走向和形成,還有色彩關係變化,這樣畫出來的油畫人物,衣服之下才會有準確的人體骨架支撐的感覺。

所以畫油畫著衣人物是最難的,所以人體素描是必備的基礎練習

在西方美術史上,湧現了大量傑出經典的人體油畫

在西方油畫家眼裡,人體都是最美的,人體是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息

那麼,西方藝術家,是如何讓人體油畫達到高雅,聖潔的境界,遠離低俗之氣呢?

1 西方美術史上,許多畫家創作油畫人體,特別是女人體,多被冠以女神,宮女之名,比如新古典主義畫家安格爾的作品《大宮女》和《土耳其浴室》

你好,親

存在即合理,人體藝術也不例外

人體藝術,在畫家眼裡是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息。

人體藝術,包括人體素描,人體油畫,人體攝影等等

其必須存在最簡單的理由就是,素描人體是每一個學畫畫的人必須練習的基礎,特別是對學習純藝術的人而言,素描人體是必須訓練的基本功

著衣人物油畫,肯定比素描人體,油畫人體更難

素描人體,需掌握人體結構,人體肌肉,人體韻律

油畫人體,用色彩塑造形體,不僅需掌握人體結構肌肉,還需要掌握色彩關係

著衣油畫人物,不但要掌握人體結構肌肉,還必須熟悉人體結構,對衣服紋理褶皺的走向和形成,還有色彩關係變化,這樣畫出來的油畫人物,衣服之下才會有準確的人體骨架支撐的感覺。

所以畫油畫著衣人物是最難的,所以人體素描是必備的基礎練習

在西方美術史上,湧現了大量傑出經典的人體油畫

在西方油畫家眼裡,人體都是最美的,人體是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息

那麼,西方藝術家,是如何讓人體油畫達到高雅,聖潔的境界,遠離低俗之氣呢?

1 西方美術史上,許多畫家創作油畫人體,特別是女人體,多被冠以女神,宮女之名,比如新古典主義畫家安格爾的作品《大宮女》和《土耳其浴室》

2西方美術史上,許多畫家創作油畫女人體,都是取材於希臘,古羅馬神話中的女神為素材,所以毫無低俗的氣息,比如以維納斯,美惠三女神,狄安娜等神話人物創作

比如文藝復興早期畫家波提切利的作品《維納斯的誕生》

你好,親

存在即合理,人體藝術也不例外

人體藝術,在畫家眼裡是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息。

人體藝術,包括人體素描,人體油畫,人體攝影等等

其必須存在最簡單的理由就是,素描人體是每一個學畫畫的人必須練習的基礎,特別是對學習純藝術的人而言,素描人體是必須訓練的基本功

著衣人物油畫,肯定比素描人體,油畫人體更難

素描人體,需掌握人體結構,人體肌肉,人體韻律

油畫人體,用色彩塑造形體,不僅需掌握人體結構肌肉,還需要掌握色彩關係

著衣油畫人物,不但要掌握人體結構肌肉,還必須熟悉人體結構,對衣服紋理褶皺的走向和形成,還有色彩關係變化,這樣畫出來的油畫人物,衣服之下才會有準確的人體骨架支撐的感覺。

所以畫油畫著衣人物是最難的,所以人體素描是必備的基礎練習

在西方美術史上,湧現了大量傑出經典的人體油畫

在西方油畫家眼裡,人體都是最美的,人體是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息

那麼,西方藝術家,是如何讓人體油畫達到高雅,聖潔的境界,遠離低俗之氣呢?

1 西方美術史上,許多畫家創作油畫人體,特別是女人體,多被冠以女神,宮女之名,比如新古典主義畫家安格爾的作品《大宮女》和《土耳其浴室》

2西方美術史上,許多畫家創作油畫女人體,都是取材於希臘,古羅馬神話中的女神為素材,所以毫無低俗的氣息,比如以維納斯,美惠三女神,狄安娜等神話人物創作

比如文藝復興早期畫家波提切利的作品《維納斯的誕生》

3西方美術史上,畫家畫油畫人體,特別是油畫女人體,畫中女人體的姿勢都是優雅,從容的,絕不會有出格過分的姿態,比如威尼斯畫派喬爾喬內的作品《入睡的維納斯》

你好,親

存在即合理,人體藝術也不例外

人體藝術,在畫家眼裡是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息。

人體藝術,包括人體素描,人體油畫,人體攝影等等

其必須存在最簡單的理由就是,素描人體是每一個學畫畫的人必須練習的基礎,特別是對學習純藝術的人而言,素描人體是必須訓練的基本功

著衣人物油畫,肯定比素描人體,油畫人體更難

素描人體,需掌握人體結構,人體肌肉,人體韻律

油畫人體,用色彩塑造形體,不僅需掌握人體結構肌肉,還需要掌握色彩關係

著衣油畫人物,不但要掌握人體結構肌肉,還必須熟悉人體結構,對衣服紋理褶皺的走向和形成,還有色彩關係變化,這樣畫出來的油畫人物,衣服之下才會有準確的人體骨架支撐的感覺。

所以畫油畫著衣人物是最難的,所以人體素描是必備的基礎練習

在西方美術史上,湧現了大量傑出經典的人體油畫

在西方油畫家眼裡,人體都是最美的,人體是高雅脫俗的藝術品,毫無低俗的氣息

那麼,西方藝術家,是如何讓人體油畫達到高雅,聖潔的境界,遠離低俗之氣呢?

1 西方美術史上,許多畫家創作油畫人體,特別是女人體,多被冠以女神,宮女之名,比如新古典主義畫家安格爾的作品《大宮女》和《土耳其浴室》

2西方美術史上,許多畫家創作油畫女人體,都是取材於希臘,古羅馬神話中的女神為素材,所以毫無低俗的氣息,比如以維納斯,美惠三女神,狄安娜等神話人物創作

比如文藝復興早期畫家波提切利的作品《維納斯的誕生》

3西方美術史上,畫家畫油畫人體,特別是油畫女人體,畫中女人體的姿勢都是優雅,從容的,絕不會有出格過分的姿態,比如威尼斯畫派喬爾喬內的作品《入睡的維納斯》

我想,這就是西方藝術家讓人體油畫達到高雅,聖潔的境界的原因吧

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信

粉絲們,頭條朋友們,對這個問題,你們覺得人體藝術有存在的必要嗎?

沙能成洲
2019-02-25

當然有必要存在,連自己的身體都不願意面對和了解。那我們還能做什麼???

我是從事服裝行業的,談不上純粹的藝術,但和人體有著千絲萬縷的聯繫。

我永遠都記得在第一次學習服裝史的時候,那些服裝大師的匠人精神感動著我。國際知名品牌Ferragamo的創始人為了讓自己做的鞋子更舒適,他攻讀了腳掌結構學,修讀人體解剖學,以便更瞭解人體結構。瞭解自己,才能更好地認識世界,能動的改造世界,這是我學會的第一堂課。

同樣,在法國的盧浮宮裡第一次領略到維納斯的美,完美的身材比例及來源於人類的身體,高於人類近似神的側影,讓人感動。

當然有必要存在,連自己的身體都不願意面對和了解。那我們還能做什麼???

我是從事服裝行業的,談不上純粹的藝術,但和人體有著千絲萬縷的聯繫。

我永遠都記得在第一次學習服裝史的時候,那些服裝大師的匠人精神感動著我。國際知名品牌Ferragamo的創始人為了讓自己做的鞋子更舒適,他攻讀了腳掌結構學,修讀人體解剖學,以便更瞭解人體結構。瞭解自己,才能更好地認識世界,能動的改造世界,這是我學會的第一堂課。

同樣,在法國的盧浮宮裡第一次領略到維納斯的美,完美的身材比例及來源於人類的身體,高於人類近似神的側影,讓人感動。

維納斯的原型來自於一位希臘名妓,叫做普魯娜。普魯娜,此女以豐腴的胸部聞名希臘,是首屈一指的名妓。雕塑想表現的是剛脫去衣服的維納斯(阿芙洛狄特,這是希臘人的叫法),正體態婀娜地走向海中。普魯娜的身姿成了美神的摹本。

藝術源於生活,高於生活。從古自今無論是希臘藝術、還是羅馬藝術、亦或者是近代史上人類從未停止過對自身身體的探索,所展現的藝術形式即是文明的起源,更具深遠意義。文明和藝術、探索和科學從來都是息息相關,我們不應該用狹隘的心去對待!

金小主666
2019-06-09

人體藝術當然有存在的必要。

提到人體藝術,大多數人腦海裡下意識呈現的畫面就是:裸露的美女,大多數情況下,不穿衣服居多。

對於我們這個接受了兩千年傳統文化薰陶的民族,強硬的灌輸“藝術”的概念顯然是無法讓所有人都接受的,那這種強烈刺激感官的表現形式自然就會與“下流、色情”相關聯,這是人性使然。

但把“人體藝術”生硬的與“不穿衣服”相關聯,顯然是狹隘的。

人體藝術涵蓋的範圍非常廣,表現形式也多樣化,但主體都是人體,比如:芭蕾、拉丁、健美操、人體彩繪、繪畫、攝影、雕塑等等。

所以,正確認識人體藝術的概念才是最重要的,如果只是裸露,那確實可有可無。

藝術的存在就是在於發現美、傳遞美,而人體藝術就在於將人體之美通過各種形式表現出來,那種力量、自由、夢想、愛情甚至是價值觀都潛移默化影響著每一個人。

當最基本的物質需求早已滿足時,當疾病、饑荒、戰亂基本遏制時,如何彌補精神世界的空虛,這是接下來人類文明要面臨的又一挑戰!

陈会衡山水画家
2019-02-25

作為一個山水畫家,我認為有存在的必要,還不夠,還得發揚光大!

最美最早的人體藝術應該是米洛斯的斷臂維納斯。它是一尊著名的古希臘大理石雕像,表現的是希臘神話中愛與美的女神,上下幾千年,它已經成為讚頌女性人體美的代名詞。

從事繪畫行業的人,都接觸過這尊偉大的雕像,都會被它內在的外在的美深深的震撼!

人體藝術本來是繪畫裡瞭解人體結構,熟悉人體比例的一門基礎課,發展到後來單獨成為一門藝術,一門以人為本的藝術。古代以繪畫、雕塑、壁畫的手法表現人體藝術,當代表現人體藝術的門類早已超出傳統手法,現代科技光與影的人體藝術更是魅惑人生,顫動人的內心靈魂。

作為一個山水畫家,我認為有存在的必要,還不夠,還得發揚光大!

最美最早的人體藝術應該是米洛斯的斷臂維納斯。它是一尊著名的古希臘大理石雕像,表現的是希臘神話中愛與美的女神,上下幾千年,它已經成為讚頌女性人體美的代名詞。

從事繪畫行業的人,都接觸過這尊偉大的雕像,都會被它內在的外在的美深深的震撼!

人體藝術本來是繪畫裡瞭解人體結構,熟悉人體比例的一門基礎課,發展到後來單獨成為一門藝術,一門以人為本的藝術。古代以繪畫、雕塑、壁畫的手法表現人體藝術,當代表現人體藝術的門類早已超出傳統手法,現代科技光與影的人體藝術更是魅惑人生,顫動人的內心靈魂。

既然人體藝術有這麼多的優勢,為何不積極推動,努力發展呢?在可以預見的將來,人體藝術同樣可以產生斷臂維納斯這類的偉大作品。因為藝術是有生生不息的生命力的。

维乐君
2019-05-17

本人認為是有的,原因有下面幾點,希望有幫助。

其一,不瞭解藝術和其歷史,無法從藝術的角度來說這個問題,但審美是共通的。人體藝術能夠發展壯大,那麼它必定是符合審美要求的。有了審美的需求,那麼人體藝術存在和發展就不是問題。拿化妝來說,只要畫出的妝容是佔據審美的要求,是美女妝也好,是魔鬼妝也罷,都是美的。

其二,只要事物是符合社會價值的,它應不會有什麼阻礙和限制的其存在和發展。人體藝術符合當今社會的倫理道德的,又不違法,也是沿著公平公正、自由平等的原則的。當然,人體藝術在某些風俗中是不可接受的,這是沒有任何問題的,只是局部環境,這裡提到的是整個社會大環境。如果是在歐洲的中世紀和古代的中國,我想這個問題就沒有必要討論了,因為沒有生存土壤。

其三,多樣化是幸福快樂的本源。事物都是從單一走向多樣化,而不是反過來,反過來的話,就是走向滅亡了,也不會有後來了。假使音樂只有一種,所有的電視只放一種劇目,所有的話畫就是一個圖形,世界上只剩人一種生物了,光想想就太可怕了。

其四,任何事物,有人喜歡,就有人討厭。難道因為有人不喜就要滅亡它,淘汰它,這樣恐怕是最惡劣的解決策略,只要其不違背前三條。拿AV來說,多年的禁止也未禁掉,反而現在開放的多了,沒有像以前那麼難堪了,這不是更好的嗎?

其五,藝術,包括繪畫、電影、小說等等,許多都是帶有偏見的,我認為此種偏見表現方式是最好的表達方式,它能帶動議論,探尋什麼正確的。如同《綠皮書》,種族歧視問題引的共鳴,是這部電影能夠成功至關重要的因素,否則也只是普通的公路喜劇片。

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