中國的民族樂器還能走下去嗎？

中國是一個歷史悠久、領土遼闊、多民族的文化古國，；面向世界，我們也負有歷史責任；什麼是“中國的傳統音樂”呢？概括起來是指在中華民；華夏大地上傳統音樂源遠流長，這是千百年來各族人民；我國傳統音樂的穩定性，還表現在它自身特有的凝聚力；在，仍有它的存在價值；傳統音樂和任何事物一樣其穩定性也是相對而言的，

細說中國樂器發展史

遠古時期

以狩獵及歌舞伴奏為主，用的是打擊樂器，如磬、陶鍾、銅鐘、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上沒有太大的發展，但遵循著由不定音到固定音、種類少到多、不定型到定型、、等等途徑。至於絃樂器則尚無任何證據可加以證明是否存在。

夏商時期

樂器增多，如婸鼓、鈴、編鐘、壎、龠、言、、、等，出現的是有定音的擊樂器和多管樂器，漸漸地人們也掌握了純四度、大小三度、大二度及小二度的音程關係。至於絃樂器在商代尚無正確資料可證明其有無。

先秦時期

樂器不但增加，如擊樂器：鼓、鍾、鏞、雅、祝、簧、築、、，吹奏樂器：簫、管、龠、笙、壎、笛、竽、、，彈絃樂器：琴、瑟、箏等，表達的性能更加提高，在絕對音高、調性功能、移宮換調等方面，逐漸形成明確的概念，”八音”的分類法也在此時形成。

秦漢隋唐時期

樂器發展的鼎盛時期，彈奏樂器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五絃琵琶、、、)得到空前的繁榮與發展。琵琶則是唐代最為重要的樂器，專以演奏宮廷燕樂為主。漢代開始琵琶類樂器使用了平均律，且急速發展，鼓吹樂也以一獨立的重要音樂形式出現，古琴獨奏技術也慢慢地向前發展。

遼、宋、西夏與金時期

繼承隋唐樂器，廣泛地應用絃樂器(如嵇琴、軋箏)，另有新樂器的產生，如義手笛、羌笛、簫管等吹奏樂器以及葫蘆琴、、等絃樂器，還有流行在西北邊區的馬尾胡琴。由於說唱音樂與戲劇音樂等聲樂藝術的發展，吹奏樂器不斷地產生，擦絃樂器也開始受到重視。

元代時期

在元統治初期的對內外戰爭，客觀上引起國內各民族間，及本國與外國文化的交流。這時期出現了新的樂器，如三絃、火不思、七十二絃琵琶、魚鼓、雲璈、、、等。在樂器上乃有以絃樂器為主的合奏形式。

明清時期

樂器有較大發展與集中，特別是胡琴類擦絃樂器(如二胡、京胡、板胡、馬頭琴、、、)與嗩吶蘆簧樂器。笙與古琴兩類由於復古勢力的勃興，加上其古典價值，在國家音樂方面佔了重要地位，琵琶則在六朝與隋唐的黃金時代過後，便逐漸消失了其權威樂器的地位。

民國時期

西洋音樂在十九世紀後期開始對中國音樂發生影響，掀起了中國樂器改革的風潮，促使中國音樂步向另一個複雜之前程。

學習中國民族樂器的人還有好多的好不好？

只不過，你關心的，才是頭條

其實中國的民族樂器，其實還有很多的民族樂器都在逐漸的消失，如今世界知名能說出來的樂器，鋼琴，小提琴，中提琴，大提琴，古箏，琵琶，蕭，笛子……諸如此類的樂器在世界都是聞明的。

中國的民族樂器，其實已經算是保存的比較不錯的。

西洋樂器？所謂的西洋難道只有一個國家？難道就只有一個民族嗎？這麼多的這麼多的樂器，它不只是出自於一兩個國家或是一兩個民族。所以，對比而言，中國的民族樂器已經是保存的特別好的。

中國的民族樂器也在逐漸的走向世界，很多人說我們有些人喜歡“崇洋媚外”，其實在外國也是這樣的，他們更喜歡過東方的節日，就像我們喜歡過西方的節日，這是文化的一種交融。

所以說中國的民族樂器，不會完全的保留下來，但是也不會消失，每個國家，每個民族都是這樣的。

所謂取其精華，去其糟粕。很多樂器開始走進我們的視野，但是也有很多樂器開始走出我們的視野。

我們這個民族不僅是人數上的龐大，還有文化上的博大精深。

這個世界上，不僅是中國自己的人，還有很多人都喜歡中國的傳統文化。

作為四大文明古國之一，世界各國其實對我們中國文化都抱有一種敬仰的心。

起碼在現在，中國的民族樂器沒有我們想象當中的如此衰弱，只有當你真正接觸到了，你才會明白，原來喜歡中國傳統文化的人那麼多。


不要把中國民族文化看的太弱小，但也別把自信頂到了天上。

起碼我敢說的是:只要中國還在，中國的民族樂器就一定走的下去

（圖片來自於互聯網）

怎麼可以這樣問這個問題呢？

只要中國還在，只要中國大地上居住的人依然九成是真正的中國人，那麼中國的民族樂器將一直陪伴著中國人。

被譽為中國樂器之王的二胡，早就融入了世界，不信的話，麻煩花點時間去了解一下，就知道是真是假。特別是阿炳（華彥鈞）的《二泉映月》進入世界樂壇之後，就有一些西方的大型樂團為二胡獨奏《二泉映月》伴奏。

據我沒有統計數字的瞭解，單就我們縣城，學習中國民族樂器的青少年至少不會少於兩百人。記得好像是2010年暑假，我們縣城辦的暑期中國民族樂器免費少兒學習班的一個教二胡的說高血壓頭暈，他找到我要我去代教，說是有報酬的。第一天上課時，我選了十幾個學生，剩下二十個左右因為質量不合我意，就給另一個二胡老師去教了。這學二胡的兩組合起來大概就有三四十個，另外學古箏的、學楊琴的、學琵琶的合起來也許有三四十個。除了前幾期的學員我不清楚大約人數，那麼，就這一期的學習班學中樂的人總共有七八十人這只是縣城區內的人數。假如把全縣各鄉鎮所有學習中樂的人數合總的話，全縣恐怕不會少於千人。

九十年代深圳就有人辦琴行，據我所知，當時布吉鎮的琴行應該有十家以上，我自己跑了七八家。雖然在琴行學習中樂的沒有學西樂的多，但是也不至於會少到要使用“可憐”兩字去形容。不過，老實說，學習二胡的青少年的確少，少到真的要用“可憐”兩字來形容了。

對於天生具有學習中國樂器的音樂細胞和欣賞細胞的中國人來說，他們的血液裡已經流淌著中國音樂的旋律，這根深蒂固的血液和細胞，是不會突然之間就消失得無影無蹤的！

今天，在中國繼續開放門戶的情況下，不少老外居然也學會了中國的樂器和演唱中國的原汁原味的民族歌曲。或許，中國樂器不但不會“還能走下去嗎”，說不定幾十年後，你去環遊世界時，到處都能聽到中國樂器和中國樂曲那優美細膩的旋律，而且是由當地人而不是中國人演奏的。

這個問題怎麼問的那麼缺乏自信？好像中國的民族樂器已經“日落西山”了？提出這個問題的人是否做過社會調查？我以為：一、民族樂器和西洋樂器音色、音質和特色是不同的，表現的手法也是不同的。比如，我們都喜歡的小提琴協奏曲《梁祝》是中國音樂作曲者是按西洋樂器的思路編配的，因此聽起來表現跌宕起伏，豐富多彩……如果用民族樂器演奏就不如西洋樂器演奏的效果好？這是洋為中用的典範。

而大家熟悉的《二泉映月》是用二胡獨奏的形式來表現和訴說其內容的，如怨如泣、如怨如訴！如果用西洋樂器演奏效果就不如民族樂器演奏的效果好。毛澤東所提倡的：“洋為中用，古為今用”還是有道理的。比如，在金色大廳用民樂演奏的西洋樂曲《拉德斯基進行曲》就贏得了西方人士的掌聲。掌聲就是認可，就是成功。諸如此類，勝不枚舉。二、樂器的普及和應用。民樂在我國很普及，在公園演唱者演唱的大都是民歌而為其伴奏的大都是民樂，這說明民歌和民樂在中國還是很受歡迎的。為什麼民樂和民歌在民間受到如此歡迎？因為那是民族的根。三、成本低，更容易普及。一支笛子、一把二胡等等樂器的價格遠遠低於西洋樂器的價格。

其實說真心話，現在的孩子大多學的是鋼琴小提琴，薩克斯等等西洋樂器，的確有崇洋媚外的思想作祟，隨著市場的需求，各類西洋樂培訓班，到處都是，相反民樂裡除了古箏老師比較好找，其他真的不好找，我孩子學的竹笛，老師都不好找，但是，我依然讓孩子學竹笛，將來還要讓孩子學二胡，並且我會對身邊的親朋好友介紹民樂，男孩我說學二胡竹笛，女孩學琵琶，古箏！因為我喜歡民樂，經常聽，讓孩子也聽，孩子漸漸也喜歡，相信民樂是不會衰敗的，這只是一個過程，我們的國家，也會對傳統文化，越來越重視，民樂也是我們需要傳承的東西，越來越多的人會和我一樣，不是隻讓孩子學習西洋樂器，而是去學民樂，因為情懷，因為文化，更因為國家富強，我們各項都走在世界前列，而我們的音樂也不會落後，西洋樂器只是暫時佔據市場，而民樂會逐漸的擴大！

現在玩民族樂器的年輕人太少了！我自己是一個二胡愛好者，也是一個二胡發燒友，至今已經拉了50幾年了，也有王國興、呂建華等大師製作的以及宋飛、於紅梅、周維等演奏家鑑定的高級二胡好幾把，女兒圓號專業，院校畢業。所以就想讓外孫學二胡，誰知道他竟然說他將來要把二胡賣掉！他可能也知道這些琴價格不菲。作孽呀！

我覺得你問這個問題，肯定沒有去認真瞭解過學民樂的人。怎麼不能呢？除了個別樂器，確實學的人相對少，但是很大部分的傳統民族樂器學的人都挺多的啊。我自己也學過一點的。現在的一些年輕人還可以用我們傳統的樂器演繹現代的很多歌曲，也能將我們的傳統樂器融入很多古風歌曲裡面，也有很多年輕人因為喜歡這些古風歌曲，從而深刻感受到了傳統樂器的美好，去學習傳統樂器的，我覺得像這些現象都是中國民樂很好的一條路啊。有人傳承，也有人創新，走得挺好的。

民族樂器只是在商演中稍微弱一些而已，其實中華民族的音樂也是很了不起的，民樂器種類也很多，絃樂，彈撥樂，管樂中的，管樂，笛簫類的空氣振動管，也有嗩吶、管子這類雙簧樂，也有葫蘆絲巴烏類的單簧，還有各種鼓，雲鑼編鐘等打擊樂，不過如今年輕人玩這些的確實少了一些，街頭倒是有不少音樂表演，年輕人都在吉他，薩克斯，拉二胡的，吹嗩吶的，都是老頭。真心希望民族樂能振興，幾乎每晚我都會在城牆根下吹陶壎，雖然不是音樂家，但覺得，民族樂，確實可以喚醒那些沉睡的民族文化。

提這個問題的人就是一個崇洋媚的洋奴思想在作崇。現在民樂己走向世界。姜克美一把京胡的夜深沉的演奏驚豔世界就足以證明民族樂器之魅力所在。一把二胡的二泉映月打動多少人?民樂合湊的春江花月夜。漁舟唱晚如醉如痴是面洋樂器所不能比擬的。當然適當汲取西洋樂器，中西合壁也不失為一個新路。