為什麼不懂書法卻喜歡說“醜書”而懂書法的人反而沒有“醜書”這種說法？

如果按這麼說，我算是不懂書法了，因為我認為時下有很多人在寫醜書，把中國文字的美用最醜陋的方式表達出來。

網上甚至抗出許多個醜書排行榜，許多的名家大師也站出來維護中國的傳統書法，痛斥當今的醜書橫行，擾亂中國書法界。

所謂的醜書我認為有幾種人，一種曾經是名家，他的書法也是有非常深厚的功力基礎，也是靠著自己的努力一步一步走到了他的巔峰。但是那只是他的巔峰，不是書法的巔峰，卡在了瓶頸，想要突破，卻又無法可得，只好轉到別的方向，不過方向卻錯了，直接步入了深淵。

一種是譁眾取寵，在這個功利的社會，他的書法本身就很好，也功成名就，但是書法家不止他一個，想要搏出位，就要有另類的想法，醜書就是他們的出位方式，以各種扭曲的手法，搏眾人眼球，用自己的名氣成就引導許多不太懂書法的人，再讓一群捧哏在一邊叫好助威，人是出名了，殊不知是醜名。

還有些是因為本身就根基不穩，但是卻有一定的人脈，利用自己的人脈為自己造勢，從而達到其目的。

醜就是醜，沒有任何美感可言，中國文字之美，傳承已久，真心不想讓她被一群小丑如此沾汙。

對於醜書，普通民眾罵得最坦率，專業人士偶爾有頗含隱諭的旁敲側打，而書法名家幾乎全是三緘其口、誨莫如深。態度反差為什麼這麼明顯？難道“醜書”真的被普通大眾誤會曲解了？

這其實是處世哲學範疇的問題，與人群在社會中的身份定位、文化涵養、性格脾氣關聯甚大。普通民眾口快心直無所顧忌，沒什麼不可以講的；專業人士敢怒而未敢言，都在圈裡混怕得罪人；名家大手有身份有地位，眼光向上，對這些鴉雀之嘈雜無須理睬，博自已的名、逐自己的利、雅自己的好就行，保持沉默反而不失為一種風度。因此，對待“醜書”的問題，普通平民爽直，專業人士世故，名人名家“老奸巨猾”。

真作假時假亦真，假到真時真亦假，或可理解為一句玩笑話。

首先，醜與拙的界限很難釐得清楚。就以新時代的“二王”為例，王鏞和王冬齡，誰能釐得清他們的書法是拙還是醜？釐不清楚，或者自己釐得清又恐難以服眾，當然會選擇沉默是金。普通民眾就無所謂啦，完全憑感性就可以敢講話。

其次，藝術與技術相比，更傾向於自然生長、自然淘汰的法則。優勝劣汰，沒有劣也就無所謂優。歷史是位智者，總能去除取精、擷菁採萃，把美好的東西流傳下去。今時的一字千金，說不定後世會賤如糞土。換個視角，至少有一些“醜書”家是在執著追求藝術創新，比起那些食古跪古、只知道拾古人牙慧、賣古人狗皮膏藥的人要勇敢務實。

再次，藝術是主張高度理想主義之下的個性自由。時至今日，諾貝爾獎文學獎評獎的一條重要法則就是理想主義。每一個藝術家、藝人都有自己追尋和實踐藝術的權利，這種權利不可剝奪。因此，對於“醜書”和“醜書家們”，要有包容寬容的心態，可以進行藝術品評，但不能搞人身攻擊。名家大手對醜書現象三緘其口、集體失聲，主要還是基於這個考量。

抱庸妄談（文中插圖為抱庸硬筆習作）。

為什麼從晉古至清朝書法大師鋪天蓋地之多？民國大師也不少，50年代至80年代也出了不少大師，如:沙孟海、沈伊默、林散之、潘天壽、啟功等，當然水平與古人相較遜色許多，歷經幾千年沒有人寫醜書，港奧臺也沒人寫醜書，田蘊章教授曾說“啟功先生的書法水平放在民國時期只能算一般書者，放在當今能算大師級水平(意謂只能與當今之比)”，言下之意書法水平日暮途窮，一代不如一代，當下已無大師也無書法家。醜書是一幫不甘沉寂、又想出頭，為了吸人眼球泡製出來的怪胎，難道旁門左道的醜書能逆襲和顛覆幾千年的傳統書法？

醜就是醜，美就是美，本來就是客觀存在的。歷史長河，大浪淘沙，留下來的書法家也就區區數十名，其作品無不讓人賞心悅目，流連忘返。至於當前流行的醜書，有些真的是醜不可視，臭不可聞，但為什麼還能存在，還能引起爭議，還能有人叫好呢？無非是地位和利益使然。地位和利益，可以讓一些人違心的指鹿為馬，顛倒黑白，以醜為美，睜眼瞎說，特別這些人還掌握著一定的話語權，給醜書留下了生存土壤。而老百姓呢，無關利益，則恰似那直言皇帝沒穿衣服的小孩，痛快地揭下了那根本就不存在的皇帝的新裝，然而老百姓屬於散兵，且人微言輕，雖撕開了事實，卻無濟於事。而其他一些圈內人，即使也看不起這些醜書，但迫於面子，也三緘其口，把中國人圓滑世故的一面演繹的淋漓盡致。這就是目前醜書得以生存的真實環境。

由此一問就說明現在的書法標準已經被扭曲了，但也只是扭曲了還沒到顛覆的局面，為何要扭曲，當然是一些搞書法的力不能逮可又想坐享聲名於是才搞出來的鬧劇，而這與古之書法家的最大不同就是古人靠的功力，功力就是你不用心成年累月的練習就根本沒戲，就算功力夠了這境界也很難達到，這就叫硬實力。相反的靠扭曲標準就不同了，一是沒有說服力二嘛當然許你胡扯就許我胡扯，最後就是一團糟三，要做到扭曲當然是靠自己手裡掌握的權勢和資源可以得逞於一時，但也只是一時而已，風向一變立刻就會被定到恥辱柱上。只是，那些豢養的看家護院之輩，自己還是要眼光遠些，少幹昧良心的事少說沒羞沒臊的話，省的將來變成覆巢之下的碎蛋

"為什麼不懂書法卻喜歡說'醜書'，而懂書法的人反而沒有'醜書'這種說法？”——這是個偽命題！在這裡，首先要弄清什麼叫"懂”？中國的漢字是從像形發展到方塊，從甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、正楷（也叫真書）、行書（包括行楷）、草書（包括行草、小草、大草、逛草）一路走來，歷經各個朝代，出現了無數的書法家，他們的書法造詣令今人視為楷模。漢字是中華民族在政治、經濟、文化、教育、科技、藝術等各領域發展實踐中形成和書寫發展的，其獨特的美感已透入中華民族的血脈之中。人民大眾對書法藝術最具評價權，正如人們對美女、美男子的評價一樣客觀公正。你硬要把一個撅嘴猴腮、嘴歪眼斜的醜女、醜男說成美女美男，不認同這是美就屬於“不懂”美一夥的，豈不是拿狗屎當麻花！連漢字的筆畫、結構、運筆、用墨最基本的常識和法度都不具備，在那裡胡塗亂抹一氣，伴隨書寫者的怪叫聲弄得墨汁四濺，漰得旁觀者一身，把這叫做'懂'書法藝術，純是狗帶嚼子胡勒！所以，為醜書辯護的言論可以休矣，不要為書界流氓塗脂抹粉、揚幡招魂，這也是書界掃黑除惡之必須。

一般人的概念是寫字，而真正的書法作品應稱之為藝術創作。用寫字的要求去要求藝術創作，顯然是不合適的。所以才會有醜書這一說，這其實暴露了一個社會問題，就是現在社會，人們的欣賞水平及審美水平普遍低下。書法上升到藝術創作的層面，講究抒情和彰顯作者的個性。是要千人千面，不是千人一面。每個人的情感態度，價值觀都是不一樣的。因此，我們要允許他的作品呈現出多種多樣的面貌。而不是僅僅拿一個低水準的要求去衡量他們。比如:是不是把筆劃寫得橫平豎直，是不是能寫的和方正楷體一樣，顯然這些標準的層次太低了。提高大眾審美，任重道遠。作為書家來說，我們需要堅守住自己內心的一份執著，不能向低俗妥協。

傅山說:‘’書法寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排，足以回臨池既倒之狂瀾矣！‘’在今天這個崇尚個性，自然的時代文化，如何突破傳統樊籬，是我們值得深入思考的問題，在深入傳統書法的基礎上，吸收前人精華所在加以開拓創新，形成自己的書法風格，即使是“醜書”，亦有一定的美感。一句話，多練多臨多總結，百鍊成鋼。

毛筆作為一種書寫工具，已經成為了歷史，過去知識分子都會用毛筆寫字，從小也會習字，即寫毛筆字。所以知識分子的字都不差，寫的很好，如果寫不好，比如寫一封信吧，別人讀起來也很費勁，也是對收信人不尊重吧。

現在大家都用電腦手機，不寫字了，所以整體來看，大部分人的字都寫的歪歪斜斜，更不要說毛筆字了。

因為少，所以寫毛筆字就變成一種高大上的事情，現在人們都把寫毛筆字叫書法。臨過貼的人寫的字比較符合傳統的字體，沒臨過貼的人寫的字也是參差不齊，這就有傳統派和現代派之分了。

書法是一種工具，現在的人把它叫書法藝術，這說明大眾對傳統文化的熱愛。但是字要寫好需要常年累月的練習，現在的高節奏生活，我們那裡有時間去做這件事呢，僅僅是愛好而已。如果要講求實用還得寫楷書，這樣大家都能認識，寫好了也是一種美的享受，如果要搞創作，還得以楷書做為基礎，否則可能寫出來的字東倒西歪，重心不穩，枯如樹之枝節，筆力浮如蜻蜓點水，無抱無靠。這可能是很多人詬病的原因。

無論怎樣，作為一種傳統，我們都應該支持它，愛好它，傳承中華文化。即使作為愛好者，很多人都也是在上面投入相當多的時間了，我們大家應該包容它，我相信大眾的眼睛是雪亮的，好的書法作品自然是價值不菲。用醜書二字來形容書法，個人感覺也是不妥，不懂地人無法形容書法美學規律，不知道書法練習的辛苦和要求之高，總之怎麼看都不舒服，慣之以醜，這也無可厚非，常言道:“蘿蔔白菜，各有所愛“，有需求就會有市場，好的作品會流傳，差的作品不會有市場的，炒作過後，自然煙消雲散！

如何定義醜書，其實很多書法家也沒有個準確的說辭。從字面意思來說，就是寫的不好看，就是醜書..或者是欣賞不了的，就是醜書，自認為寫的不如自己的，就是醜書等等因素，只是給了一個標籤..

書法，是中國傳統的藝術法度的遵循和延伸..沒有美與醜，可以去追求自己的個性，創新，追尋更高的高度。但是不能沒有法度，不能為所欲為。釋放過度，反而適得其反..

小生不才，小表拙言..感恩欣賞！