毫不誇張地說，這是近10年來能排進前十佳的最佳改編劇本。

《模仿遊戲》，一部載滿戲劇魅力的傳記電影，用蒙太奇藝術，再現了“計算機及人工智能之父”艾倫·麥席森·圖靈的傳奇經歷。

影片入圍2015年奧斯卡8項大獎，其中幫助本尼迪克特·康伯巴奇生涯首次提名影帝。而最後唯一斬獲的獎項，是最佳改編劇本。幕後資料顯示，在2011年好萊塢業內評出的“劇本黑名單”（指因為各種原因而未能拍攝出來的優秀劇本）上，《模仿遊戲》排名第一。

劇本3個優異的地方，阻礙設置，非線性敘事，主題呈現，使得一個不平凡的人物得到了不平凡的詮釋。即便觀眾知道主人公最後肯定會成功破解恩尼格瑪密碼，電影的好看程度也絲毫不會受到影響。

①阻礙設置

一部電影到底好不好看，多數情況取決於主角達成“目標”的困難程度，看起來越不可能完成，觀眾就越有看下去的慾望。

於是如何設置“阻礙”成了編劇必須思考的問題，如果設計得別出心裁，“阻礙”可以像火箭助推器一樣推動故事的發展，但不小心安排了太多難關，電影的節奏就會變得緩慢，角色不耐煩，觀眾也會如此。

《模仿遊戲》是阻礙設置的良好範例。首先男主角圖靈開始就有了一個明確的目標——破解恩尼格瑪密碼，並且附有一個失敗的嚴重後果——英國無法取得二戰勝利。影片只花了15分鐘便清楚交代。

而在確立目標之前，圖靈已經遇到了第一個阻礙——面試。

圖靈不懂德語，並且有點傲嬌，這使得面試官對他的印象急轉直下，這樣一來，他的目標還沒正式開始，就面臨失敗危機。

當然這一情節更多是為了初步塑造角色，特別是負責面試的丹尼斯頓，他“外行領導”的設定成為了圖靈的主要阻礙。如果圖靈真的被拒，阻礙過大了，那麼鋪墊的時間就會變長，不利於觀眾更早地投入到故事當中。

對於破解恩尼格瑪的緣由以及困難程度，丹尼斯頓的講解，配合圖靈的旁白，就已經解釋地非常明白。

納粹德國通過無線電傳遞信息，這些信息可以隨意截獲，只不過信息加了密，是一堆“亂碼”。要得知這些“亂碼”到底是什麼，就要破解德國的密碼系統恩尼格瑪。

恩尼格瑪的密碼設定模式有著超過一億億種可能性，圖靈和他的同事要做的就是，嘗試每一種可能性，而且每一天只有18小時的時間，因為第二天德國人就會用全新的密碼設定模式。

簡單地說，他們需要在20分鐘內，完成理論上兩千萬年時間才能做完的工作。就算不懂數學，也能知道這是一項“不可能任務”了。

第二個阻礙很快到來，圖靈明確了破解方向——用機器代替人工，用機器打敗機器，但他還是遭到當頭一棒。

“外行領導”丹尼斯頓再一次成為構建阻礙的主要材料，因為他根本“不懂行”，所以也不會理解圖靈的良苦用心。

同時，第二個阻礙還引出了第三個阻礙。

由於性格缺陷，不善言辭，圖靈還遭到了同事們的排斥、嘲笑和投訴，沒有任何人願意幫助他，他只能孤軍奮戰。

當主角一個人無法戰勝所有阻礙，配角的作用就要開始顯現。

瓊·克拉克在適當的時候出現，成為了圖靈的助手。她不僅提供破解密碼上的幫助，而且還是圖靈和同事之間的粘合劑，是解開第三個阻礙的鑰匙。飾演她的凱拉·奈特莉也憑藉此次演出得到奧斯卡最佳女配提名。

瓊·克拉克也是歷史上真實存在的人物，凱拉·奈特莉則是《加勒比海盜》裡的頭號女角色伊麗莎白·斯旺，有趣的是電影中瓊·克拉克的中間名也叫伊麗莎白。

就在第三個阻礙還在橫行之時，第四個阻礙毫不留情地殺到。

這也是影片的一個次要情節——間諜線。1951年的那條未來時間線和主故事線形成了呼應，圖靈被懷疑是個間諜。

工作進展不順利就算了，現在還被冤枉，就算僥倖躲過一劫，蘇聯間諜的事情並非空穴來風，於是一個危機，也是一個懸念，就這樣被安插了進來，像一個不知道時限的定時炸彈，隨時爆炸。

同事的態度轉變可能是《模仿遊戲》的一個不足之處，他們不可能因為圖靈送點小禮物就配合了，轉變顯得有些“劇情需要”。不過情況有所緩和的時候，第五個阻礙及時到來。

圖靈的機器運算緩慢，來不及在18小時內算出結果。一直不爽圖靈的丹尼斯頓終於忍不住了，他要直接把圖靈給解僱了。

丹尼斯頓的行為看起來很愚蠢，但為了讓阻礙變得難以逾越，也只好“委屈”這位領導了。

真實的歷史中，圖靈與同事相處不愉快是事實，可領導絕不會因為他要研發機器而阻撓，因為在圖靈之前波蘭人就已經研究出機器，圖靈只不過是升級了機器。只是為了戲劇效果，電影中圖靈的做法才變得難以被理解。

第五個阻礙直接轉變成第六個阻礙，圖靈和他的團隊只剩下一個月的時間。再搞不出來，丘吉爾也保不了他們了。

結果，“希特勒萬歲”這句話出賣了希特勒。

可能有觀眾一時之間轉不過彎來，這裡稍微解釋一下。這一點電影和歷史是一致的，圖靈發現（據說歷史中是一位女性情報人員發現），德國的加密信息都有著重複的內容，利用這些“已知”信息，圖靈的機器減少了不必要的運算，經歷了六個阻礙，恩尼格瑪終於被打敗了。

萬萬沒想到，最初設立的“目標”達成後，電影出現了第七個阻礙。

“阻礙”推動故事，也可以迫使角色做出艱難的選擇，從而將故事轉入一個全新的方向。

按三幕劇的結構來套，破解恩尼格瑪是隻是第二幕的結束，第三幕的開始（第二個轉折點）。

第七個阻礙就是要把故事帶入一個新的方向，當然此時的“目標”也不再是恩尼格瑪，而是整場戰爭。一個更加殘酷的難題擺在圖靈的面前：

他可以馬上通知英國軍方，阻止德軍的襲擊行動。可是一旦成功阻止，德國就有可能知道恩尼格瑪被攻破，然後圖靈團隊所做的一切變成了無用功。

如果不阻止，成千上萬的生命，包括團隊成員皮特的哥哥大概率會死在這場襲擊上。

接著，還有來自和瓊的感情阻礙，與未來時間線匯合和同性戀指控，直到最後10分鐘，觀眾仍然持有繼續關注圖靈命運的理由。

這才是真正意義上的“全程無尿點”。

越過了重重阻礙，本尼最後的演技大爆發才多了一份沉重的情感意義。

②非線性敘事

也許編劇覺得普通的線性敘事與圖靈的高智商標籤格格不入，所以觀眾在看他的傳記電影時也需要耗費一些腦力，像玩解謎遊戲一樣，整理三條時間線的前因後果。

學生時代：與克里斯托弗的情誼二戰時代：破解恩尼格瑪50年代：被警察發現“隱藏的祕密”

三條時間線互相交叉，同時進行，剪輯看起來有些凌亂，實際上只要稍加分析，“過去”和“未來”穿插進來“打斷”恩尼格瑪的破解進程，理由很充分。

選擇從1951年開始講起，可以與結局前後呼應，熟悉圖靈相關歷史的觀眾應該能察覺，警官和圖靈的對話兩次出現了“氰化物”，而圖靈正是服用氰化物自殺去世。

遭遇入室盜竊卻毫不在意，圖靈的怪異行為引起了警官的懷疑。

圖靈到底隱藏了什麼祕密？

故事在一開始就設下了懸念。

這個懸念還適時“穿越”到了二戰的時間線，當警官懷疑圖靈是間諜的時候，不久丹尼斯頓就以間諜的罪名指控圖靈，好像是“未來”的警官給了丹尼斯頓情報似的。

如此一來，劇情也多了一種徹底反轉的可能性。

看到後面才會明白，前面圖靈的旁白其實是在“未來”審訊時所說的話，二戰的主故事可以看作是圖靈自己所講述的。

那麼50年代時間線的作用除了與結局前後呼應，還起著推進劇情的作用。

學生時代時間線，前期主要是加強塑造圖靈，童年遭遇校園霸凌，導致本來就不善與人交流的他變得更加孤僻，只有克里斯托弗能夠解開他的心結。

克里斯托弗對圖靈的影響是深遠的，他的一句話，一定程度上促使了圖靈執意要招募瓊·克拉克。

圖靈把自己發明的機器命名為“克里斯托弗”，用意是顯而易見的。

只是一直要到本尼演技大爆發，說出“你不能讓我孤零零，我不想自己一個人”的臺詞後，學生時代的情節才算是真正地與其他兩條線匯合。

電影也從一個表面上的“解謎故事”，深入成為一個溢滿情感的愛情故事。

片名中的“模仿”，甚至瞬間多了一層人工智能的味道。

③主題呈現：“模仿遊戲”的含義

片名“The Imitation Game”，“模仿遊戲”，也需要費點心思去理解。

雖然圖靈在審訊中直接說出了“The Imitation Game”，並有前面還有一段“解釋”的臺詞，但片名為什麼要定為“模仿遊戲”而不是“圖靈傳”，不少觀眾肯定還是有點雲裡霧裡。

還有圖靈是計算機之父，人工智能之父，他的那臺機器是計算機的前身，主線故事卻並不像《機械姬》、《我，機器人》那樣探索人工智能，講述圖靈如何發明”圖靈測試“，而是直接變成了“二戰電影”，好像根本就沒體現圖靈在人工智能領域的貢獻啊？

再仔細想想，是有的，而且人工智能的概念更是《模仿遊戲》最最深入的情感主題。

“模仿遊戲”的意思可以分成三個層面，並且分別對應三條時間線，和3個主題呈現，逐層深入，連成一體。

二戰時代，指的是用機器去“模仿”人工運算，另類的方式往往才是突破口。

50年代，指的是“不同的方式”，言外之意是世界應該懂得包容不同觀念、不同信仰的群體，思維方式不同不是犯罪。

學生時代，指的是圖靈造機器的初衷，或者說終極目的。他機器“模仿”的不只是人工運算，而是克里斯托弗整個人，他要用機器模仿人類。

克里斯托弗的離開對圖靈造成了巨大打擊。圖靈早在二戰之前就已經有“圖靈機”的設想，搬到電影裡面，圖靈就一直有“用機器模仿人腦”的打算，而破解恩尼格瑪，正好給了他一筆大資金，用以打造機器。

他毫不猶豫，把機器命名為“克里斯托弗”。歷史上用來破譯的機器是叫“炸彈”。

這是一個神改編。

如此一來《模仿遊戲》圖靈的藝術形象就不單純是一個愛國為民的數學家，還是一個失去摯愛的孤獨患者。

搞定完恩尼格瑪之後，他仍然在提升的“克里斯托弗”的性能，只為“克里斯托弗”能真的變成克里斯托弗。

他希望克里斯托弗能夠回到自己身邊，但現實拒絕了他。他只好用自己的才智，發明人工智能，用銅絲，電線，鋼鐵，把克里斯托弗帶回來。

回頭再看他和皮特的對話。

皮特說，“你並不是上帝，你無權決定誰死誰活。”

圖靈卻回答，“我們有這個權力。因為別人沒有這個能力。”

表面上這段對話是說要不要阻止德軍襲擊，深入一層理解，圖靈認為自己有“上帝”的權力，可以決定“生死”，並不全是自傲的體現。

他內心確實是這麼想的。

只有成為“上帝”，才能決定克里斯托弗的“生死”。

而人工智能，給了人類充當上帝的機會。圖靈有機會再造出一個克里斯托弗。克里斯托弗是他唯一的寄託，“克里斯托弗”也成了他唯一的寄託。

這麼看來，《模仿遊戲》隱藏的“終極目標”很有科幻的味道，不妨稱之為是一部“真實改編的科幻電影”。

只可惜，圖靈沒來得及把“克里斯托弗”變成一個“真人”。

當時的社會沒有給他一個機會，他只能選擇，用另一種方式，去和克里斯托弗重聚。

不懂你的人為你的成就喝彩，懂你的人為你的付出心疼。——《模仿遊戲》