《阿拉丁神燈》的故事我們都聽過，但你知道阿拉丁其實是中國人嗎
引言
迪士尼用一位藍色的威爾·史密斯顛覆了我們對瓶中精靈的認知，但這個廣為人知的阿拉伯愛情故事——《阿拉丁》還是席捲了全球銀幕。
《阿拉丁》的故事來自阿拉伯民間故事集《一千零一夜》。普通美女都拿美色抵命，唯山魯佐德靠說書續命，說了一千零一夜，總算打動了嗜殺的國王。
而其中的《阿拉丁》，是一個無名小子的奇遇。那滿足願望的瓶中精靈，和一段異域風光中的戀愛，都是它具有非凡魔力的原因。
可又有誰知道，在原版的故事中，阿拉丁竟是一個土生土長的中國小夥呢？
● 迪士尼經典動畫電影《阿拉丁》中的經典形象
這並非無稽之談。
原版一千零一夜的設定中，阿拉丁的家坐落在中國西部，他的父親是個早逝的裁縫，他本人是個好吃懶做的調皮蛋。
“從前，在遙遠的中國，住著一個勤勞的裁縫穆斯塔發。他生活清貧，終日在店鋪裡幹活，養活一家老小。由於朝不保夕，他難以積蓄財產，留待死後給妻子和兒子享用。
穆斯塔發只有一個兒子，名叫阿拉丁，被視若掌上明珠。”
這也成了西方人改編阿拉丁這個故事時最初的靈感起源。在他們的想象中，阿拉丁的形象活脫脫成了一場對東方印象的大雜燴。
● 1928年，一位美國畫家為一千零一夜中的阿拉丁所畫插圖
這幅由美國人繪製的插圖中，庭榭確實有點中國味道，公主也像中國人。可阿拉丁本人卻身穿戲服，臉格外地黑。這讓任何中國人看了，都不得不啞然失笑。背後的原因，恐怕要說回《一千零一夜》這部書的來歷，和西方人對它的改編上了。
《一千零一夜》不是單一位作者完成的，而是從公元八、九世紀就開始在民間流傳的故事，可以說是口口相傳，流傳到現在的。
這部民間故事集，其實是阿拉伯地區的傳說集合：一部分來源於波斯、印度的民間故事，一部分來源於以巴格達為中心的阿拉伯王朝中流行的故事，其他則來自埃及。
但在這些故事中，人物的姓名大多數一看便知是阿拉伯人。你很難想象有中國人能叫“阿拉丁”的——除非他是個上海人。
● 1890年，《阿拉丁》的插畫
《一千零一夜》中不僅有傳統的阿拉伯民間故事，它同時也包含了印度、埃及等地的傳說。在這些故事中，“中國”其實是經常出現的一個地名。
正如我們視阿拉伯為異域，喜歡往故事裡添一些異域的綺麗色彩一樣，阿拉伯人同樣也把中國作為浪漫遠方的代名詞。用中國當背景，其實就是給故事加一點料而已。
1704年，通過法國人迦蘭的翻譯，第一版《一千零一夜》在歐洲出版了。自然而然，在那個時候的歐洲人眼裡，阿拉丁千真萬確就是一名中國人了。
西方人對這些阿拉伯民間故事早有耳聞。許多作家都曾從這部異域作品集中汲取靈感。托爾斯泰、伏爾泰、歌德都曾被這部民間故事集影響過。
● 將一千零一夜帶入歐洲的法國人安託萬·迦蘭
有意思的是，阿拉丁與神燈的故事並沒有出現在任何阿拉伯語的記載中，而是譯者自己聽某位敘利亞學者講的，他自己添補在了書後。
所以我們誰也不知道，這個故事裡，到底有多少是迦蘭本人添油加醋的成分。
《一千零一夜》出版後在歐洲取得的成功，讓它的許多故事走進了劇院，開始了漫長的舞臺改編。
阿拉丁也是其中之一。實際上，阿拉丁經常會被改編成啞劇，背景和原版故事保持一致，只是把地點設在了北京。
啞劇通常是在聖誕節、新年時演出的音樂喜劇作品。演出中，演員們不說話，全靠肢體語言來表現劇情。
大多數啞劇都是由廣為人知的神話、童話改編而來的，因為這些故事的喜劇色彩更足。如果你看到一個穿條紋上衣、臉塗得白白的小丑，那他多半就是在演啞劇了。
● 啞劇小丑的經典裝扮——白臉+條紋衫
1788年，當阿拉丁的故事登上英國劇院的舞臺時。創作該劇的劇作家約翰·歐奇非（JohnO’Keeffe）甚至還在劇中寫了一首歌，專門勸英國人不要為了中國瓷器而著迷，要多多購買本地產品。
可見寓教於樂真是一條東西方一致的亙古流傳的道理啊。
● 19世紀末至20世紀初，阿拉丁的劇場海報及服裝設計
因為當時正值清朝，阿拉丁本人也留的是辮子頭的髮型，穿著也是馬褂，活脫脫就是一個清朝小夥子的模樣。
鑑於阿拉丁的父親叫穆斯塔發，他倒了黴的無名氏母親就在1813年的英國改編劇中被取名為混搭風的“ChingMustapha”（清·穆斯塔發）了。
後來，這位夫人又被更名為“Widow Twankey”（屯溪寡婦）。因為英國人這時候開始喝茶了，安徽屯溪的茶葉漂洋過海，成為了象徵中國的一個標籤。
● Widow Twankey——阿拉丁劇中的母親
這種印象一直延續到了20世紀初，而後來的轉變，則緣起於聞名世界的迪士尼動畫公司了。
迪士尼的經典動畫電影《阿拉丁》與這些啞劇脫離了關係。它的直接靈感來源是1940年獲得了第13屆奧斯卡獎的彩色影片《巴格達妙賊》。
《巴格達妙賊》中，處處都是阿拉伯風情。故事情節是會巫術的臣子拘禁了巴格達的阿麥王。阿麥獲神靈相助，逃了出去。經歷一系列打鬥、磨難後，他終於回到了王座上。
故事取材自阿拉伯神話，演員自然就是朝著這個方向找的。可以看到，阿拉丁的紅色小坎肩，公主的穿著，均被迪士尼所吸收，轉化成了銀幕上的可愛飛賊——阿拉丁。
● 1940年的電影《巴格達妙賊》海報，可以看到未來迪士尼改編中的一些經典元素
改編的電影背景設在巴格達，迪士尼的電影原本也要遵從這一點——但因為那時第一次海灣戰爭打響了，這麼做會有點兒尷尬，就改到了一座虛構的城市中去。
由於迪士尼電影的大受歡迎，阿拉丁也從中國人，悄然轉變成了阿拉伯人。從此，在我們的認知中，阿拉丁的經典形象就此重新定格了。
這樣的形象甚至倒流回了阿拉伯國家之中。在敘利亞、巴勒斯坦、阿聯酋、伊拉克，都可以找到以迪士尼電影為原型的阿拉丁郵票。
有意思的是，如果現在有誰穿著馬褂演阿拉丁的話，一定會被大家追問：“阿拉丁什麼時候是中國人了？”誰也不知道這才是原版故事的設定。
可見，一部傳播廣泛的作品，本身就具有扭轉固有印象的強大力量。文化傳播就是如此，當眼前的絢麗無法從腦海中被抹去時，一切就會隨著時間的積澱，變成我們心中堅不可摧的固有標籤。
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