有一種電影，叫做朋友圈裡的爆款。
最近這部爆款，你們一定已經知道了——
《極盜車神》
拋開那些評分吧，它已經分別被國內電影自媒體封為:8月最好的電影、年度爽片、秒殺十部《速激》、連諾蘭都說好的電影。
好吧，評分還是要說的，IMDb8.2。
爛番茄新鮮度94%，爆米花指數89%。
Metacritic是86/100，除了牛逼之外我確實不知該說什麼了。
但是比口碑更說明問題的是，諾蘭、斯蒂芬·金、達倫·阿倫諾夫斯基等等大神級的自來水。
諾蘭看完說大愛。
史蒂芬·金看完驚呼“太酷了” 。
觀眾也是非常給面子，一部投資3400萬美元的小片，北美票房輕鬆過億，最近一直愁雲慘淡的索尼高管簡直有集體出去放鞭炮的衝動啊。
這樣的電影，怎麼會不好看，怎麼可能不好看呢？
可是抱歉，對於一個該片導演的鐵桿粉絲來說，這部電影只能算導演拍過的—— 二流神作。
電影的導演——英倫鬼才導演埃德加·賴特。
你一定聽說過他的“血與冰淇淋三部曲”，分別是《殭屍肖恩》《熱血警探》《世界盡頭》。
埃德加·賴特最厲害的，就是拍出誰都拍不出來的點子，這種電影，只有埃德加·賴特想的到，拍得出。
可是《極盜車神》，卻成為埃德加·賴特對埃德加·賴特自己的cosplay。
他拍出了一部影史前所未見的音樂飆車片，可是，精彩有餘，天才不足。
雞蛋和番茄準備好~
這部電影到底哪裡神作，哪裡二流？
哪裡非常埃德加·賴特，哪裡非常不埃德加·賴特？
讓我拿起我的保溫杯，慢慢告訴你。
必須實事求是地說，《極盜車神》就是一部神作
是啊，這點誰都沒法否認，誰讓他是埃德加·賴特？
這傢伙過去幾乎不拍飆車，一飆，就輕易把一堆飆車電影甩出了幾個街區。
後者，只能看到他的車尾燈。
因為別人把飆車當飆車片拍，他卻把飆車拍成了豪車出演的音樂歌舞片。
先說故事。
沒錯，這就是一個飆車界莫扎特從誤入歧途到改邪歸正順便撩妹的正能量故事。
男主Baby，小時候經歷了一場交通事故，留下耳疾。因此必須時刻帶著耳機，來避免雜音，真·出場自帶嘻哈的男人。
他與一位人品好、顏值高餐廳女服務員邂逅，兩人一見鍾情。
頓時，找到新的人生小目標，不幹了。
下木總統——影片中的道哥，頓時不高興了，你說不幹就不幹，我人生的小目標怎麼辦？要走可以，幹票大的。
於是，奧斯卡影帝雷米福斯特、《廣告狂人》喬恩·哈姆和他在《殺出個黎明》的“吸血鬼”女友就加入了進來。
一看這陣容你就知道，這群人要是人心齊，簡直沒什麼搞不定的。
問題是，人心亂，隊伍不好帶啊。內部，鉤心鬥角，自己作死自己。
當然對於埃德加·賴特來說，故事根本不是事兒，他要的，就是一部把飆車、槍戰、撩妹、打劫、洗心革面全部拍進30首歌裡的電影。
說白了，就是拿著好萊塢中等製作的錢，幹著試驗電影的事，結果，還幹成了。
音樂一響，就停不下來，人家是電影配樂，他要的，是配樂電影。
從復古金曲、重金屬搖滾，爵士樂再到嘻哈，簡直，是半部美國流行音樂史。
音樂，是主角，是故事，是電影唯一的神話。
故事和人物，被歌曲，連成一體。
每首歌，對應一場戲，也就是一個情節點。
槍戰戲配《Tequila》；愛情戲配《B-A-B-Y》；片名也是歌，《Baby Driver》。
這樣的設置，觀眾難道不會覺得古怪？
別忘了，導演是誰，他可是埃德加·賴特，讓角色活在音樂裡，這件極其不合理的事情，就合理了。
主角被設置為永久性耳鳴的男孩。觀眾看到的，聽到的，就是主角看到的，聽到的。
這件事，就叫天才，就是天才導演和庸才導演的不同。
天才導演，駕馭技法，庸才，被技法凌駕。
最天才的，當然是影片的鏡頭技，剪輯殺。
回到賴特給自己定下的規則：一個場景一首歌。歌曲不經任何重新編排，剪輯，原樣放進電影。
導演確定不是處女座的？
因為這麼拍，簡直就是——不可能！
但是賴特，又一次把不可能，變成可能。
Baby買咖啡的運動鏡頭，《Harlem Shuffle》，時長2分48秒，一鏡到底，這麼買咖啡，爽！
高潮追逐戲，兩條大長腿，跑出了《速激》上天下地的節奏，帶感！
很多專業影評人，都最愛傑米·福克斯黑吃黑那場槍戰，《Bellbottoms》一起， 黑吃黑的每一步，都跟著音樂走，音樂，就是動作戲的組織。
音樂爆裂，槍聲大作。音樂留白，全場噤聲。音樂再起，槍聲再起！
敢這麼拍，還拍的天衣無縫，你行！
到這時候，你就會明白，導演反覆強調，飆車幾乎沒有用到CGI和綠幕，95%都是實拍的用意。
如此高節奏感的活兒，不實拍，靠CGI和綠幕，視覺、聽覺、動作、樂感，怎麼會如此水乳交融一絲不亂？
男主角Ansel，雖然有特技演員在上方操作，但是他就坐在車裡，完成了大部分的方向盤動作。
大部分飆車戲，就在亞特蘭大的公路上實拍，不難想象，時間緊，任務重，拍攝人員一定是拍得如履薄冰又熱血沸騰。
這，也是電影帶給觀眾的感覺。
這一回，埃德加·賴特是真的站著把錢給賺了，拍了一部這麼有個人風格的電影，還能在票房上獲得成功，影評人還全被他拍躺下了，連諾蘭都成了他的迷弟。
是不是，一夜走上人生巔峰了無遺憾了？
抱歉，真不是！ 還是因為他是賴特。
我為什麼堅持說，這只是一部二流神作？
神作沒錯，可這只是一部二流神作。
神的，是剪輯、攝影、配樂。
渣的，是故事、角色塑造、戲味。
前面這部分，很埃德加·賴特，後面這部分，很不埃德加·賴特。
埃德加·賴特過去多會講故事，先不說，先說說他這一次，是怎麼把一個好故事講得有頭無尾半路拋錨的。
一部好的電影，就像一場完美的飆車——技術，是硬件，剪輯、攝影，是外觀，有了這些，賽車，看起來可以無比酷炫。
可是，故事和人物，才是賽車的發動機，才是電影真正的速度與激情。
埃德加·賴特，你現在告訴我，這個看開頭就猜到結尾，寶貝歷經人生磨練的國產玄幻劇式的故事，是你拍的？
那段飆車界莫扎特和快餐界純情女神又漫長又尷尬的瓊瑤式愛情戲，是你的拍的？
整部電影，連一個惡搞戲仿也沒有，只剩下一輪又一輪的飆車-開火-飆車，全程無笑點，這是你拍的？
必須說說那場大結局的高潮戲， Baby與喬恩·哈姆的終極對決，怎麼說，都是飆車界的大拿，道上的恩怨情仇道上解決，這，是常理吧？
最後你給我來個《殺破狼》式對決是什麼情況？
預算不夠你說啊，影迷傾家蕩產也會湊給你的，不帶這麼收尾的啊？
最後，埃德加·賴特，你嚴肅認真地回答我，主角在最後一刻幡然醒悟，和代號下木總統、廣告狂人的犯罪團伙徹底一刀兩斷，並且勇敢地與犯罪團伙作鬥爭，這樣的角色轉變，真的不是為了進軍中國市場嗎？
為什麼，這麼拍？我大概能理解，埃德加·賴特的無奈。
埃德加·賴特做的，其實依然是他最擅長的，類型片重組，將老式的充滿B級片色彩的公路動作片，與音樂完美結合，拍出一腳油門踩到底的酷爽感。
付出的代價，就是從過去的故事先行、角色先行，變成了現在的音樂先行。
當音樂變成了唯一的神話，導演自己，就不再是影片絕對的神，而必須遷就影片中的30首歌。
埃德加·賴特就像孫悟空，為了跳出如來佛的五指山，卻陷入了另一座自己給自己蓋的五指山，這正是我對《極盜車神》最大的不滿。
埃德加·賴特的天才，被自己的類型探索綁住了手腳。
為了完成一場電影史前所未有的冒險，反倒讓天才，跌入了俗套。
一流，變成了扮一流，如有神助的靈光不斷，變成了一氣呵成的中規中矩。
我必須批評你，因為你不是別人，你是埃德加·賴特
別，不服氣，看看他以前的電影是怎麼拍的？
看看血與冰淇淋三部曲。
第一部，《殭屍肖恩》。將喪屍片與喜劇完美結合。
第二部，《熱血警探》，警匪片被他解構了個遍。
第三部，《世界盡頭》，外星人科幻片又讓他玩出了中年危機的神韻。
那個鐵三角組合，正是埃德加·賴特，西蒙·佩吉，尼克·弗羅斯特。
好懷念啊！能將極客宅文化拍得這麼酷的，只有埃德加·賴特，能把黑色幽默，cult片，反類型這些元素拍得自成一脈的，也只有他而已。
可是，在我看來，這都不是埃德加·賴特電影，最牛逼的地方。
埃德加·賴特電影最動人的地方，是他是全世界導演中，他最擅長拍——失敗者。
永遠，窩在沙發上吃薯片吃得像一灘爛泥一樣，永遠庸庸碌碌無所事事，永遠將將就就得過且過。
這種人，除了活在對過往光輝的懷念裡，這輩子都別指望他們能幹出什麼。
可是有一天，喪屍來了，變態殺手，外星人來了。
這些人，簡直好像突然復活了一樣。
這時候，埃德加·賴特會習慣性地，往電影裡放幾首歌，比如《殭屍肖恩》裡The Smith的“Panic”、《熱血警探》裡The Kink的“The Village Green Preservation Society”、《世界盡頭》裡The Doors的“Alabama Song”。
然後，這些人到中年無可救藥的廢材，突然操起《殭屍肖恩》裡的電鋸、《熱血警探》裡的榴彈槍、《世界盡頭》裡的棒球棒。
有一個是一個，站出來，像個男人一樣去拯救世界。
這種骨子裡不可救藥的浪漫，永遠沸騰的熱血，荒誕裡的勵志，絕望裡的希望，才是這個傢伙的電影裡，最與眾不同的東西，也是讓埃德加·賴特成為埃德加·賴特的東西。
而埃德加·賴特的傷感，又是藏在這麼多反轉、這麼多類型片戲法裡的，是的，電影就是埃德加·賴特的魔法時刻。
他可以把一個小鎮警察的日常，突然變成懸疑破案，最後居然成了墨鏡白鴿吳宇森槍戰片。
也可以把一場老友無聊的聚會，變成拯救世界的瘋狂與鬧劇。
可是在一系列腦洞大開、環環相扣的戲法之後，電影總會在最後，咯噔一下擊中你的心。
比如《殭屍肖恩》的大結局，兩個老友，一個還是人類，一個變殭屍，但是依然在一起打遊戲。
又比如《世界盡頭》裡世界毀滅的沉默感傷。那才是我把埃德加·賴特當成天才的原因。
可是這一次，當這個傢伙不和老夥計們玩了，是的，他依然可以把下木總統拍得那麼英式冷幽默。
把傑米·福克斯拍得那麼酷。甚至，把《廣告狂人》中西裝革履的Don Draper拍得這麼邪氣帥。
但是，這還是最好的埃德加·賴特嗎？
埃德加·賴特，放下你的保溫杯！
沒錯，這一次埃德加·賴特是拍出了飆車界的歡樂頌，嗨翻了整個北美影評界。
問題是，他的這部電影，真的可以嗨翻中國觀眾嗎？
三年前，賴特因《蟻人》創作理念不和，跟漫威分道揚鑣。
天才是壓不住的，可是天才也不是不會被主流改變，埃德加·賴特依然保留著電影裡的玩性。
可今天的埃德加·賴特，更像是跟著唐僧去西天取經的孫悟空，保持自在，但終究多了一份緊箍咒的枷鎖。
他不再是，當年那個大鬧天宮的孫悟空。看上去，還是很能打，可是他還打得過，當年那個力敵十萬天兵的孫悟空嗎？
沒錯，《極盜車神》依然是神作，可這不代表，我們可以對影片六十分鐘後直到結尾的荒腔走板視若無睹，更不代表我們可以對埃德加·賴特對自我風格的割捨鼓掌歡送。
過去的賴特，才是真正將所有的類型，打翻重建。
而如今，他不過是將音樂和飆車兩個類型結合起來，有機重組。類型革命，變成了類型整合。
這樣的退步，我沒法昧著良心打call。
你可能會問，音樂、飆車、動作、美女，用很少的錢，拍出《速激》的刺激，你到底有什麼不滿意的？
可是對不起，作為從《屋事生非》開始追這傢伙的老影迷，這樣的改變，我不滿意。
影片中，還是有幾個瞬間，讓我彷彿看到了當年的賴特。
比如在搶劫火急火燎的時刻，由於節奏被打亂，處女作司機還會掏出iPod倒個帶，重新來一遍。
這一刻，我看到了當年那個混不吝的奈特。
可是更多的時間，賴特對著好萊塢，棄劍從良。
當然，以上的缺點，更多隻是一個迷弟對《極盜車神》的苛求。
但如果對於一部公認的好片，只有統一的讚美，沒有冷靜地批評，那麼是否觀眾的胃口，就會在一部部爛片的洗禮中，越來越不挑剔？
而一個真正的天才，是否會在這樣的捧殺中，反倒讓普通觀眾，生出一絲失望。
而對於賴特來說，如果我們可以重回冰淇淋三部曲，回到剛看完賴特最好電影的那一刻，你的想法是否還會和現在完全一樣？
問題是，賴特的電影出現得太早，而他應得的讚譽卻來得太晚。
而當一個導演被更多人看到，被更多人欣賞到他的才華，大家拼命為他鼓掌的時候，卻不知道，這根本不是最好的那個他。
這件事，不知道到底是歡喜，還是悲傷。
我不知道該如何評價，賴特這次表面張揚肆意囂張，實則馬放南山刀槍入庫的好萊塢式發揮？
他到底是摔碎了中年的保溫杯，還是拿起了保溫杯呢？
最後說一件事，可能跟電影無關，也有可能和電影密切相關。
就算諾蘭為電影瘋狂打call，作為一個不熟悉歐美音樂和歐美音樂梗的中國觀眾，我還是要說，連續聽30首不覺得非常好聽的歌，耳朵和心，都有點累。
有沒有人，和我有同感？
或許一個事實可以作為佐證：電影的豆瓣評分，只有7.4分，遠低於他的冰淇淋三部曲。
為什麼被國內外影評人捧為神作，普通觀眾卻似乎沒有那麼受落？
因為觀眾，有自己的眼睛，也有自己的耳朵。
比起拍出這樣的二流神作，我終究還是希望，埃德加·賴特，摔掉你的保溫杯！讓觀眾聽到你真正的、天才的狂響！
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