影響《阿飛正傳》，《低俗小說》抄襲，它才是昆汀最愛
如果不是昆汀最愛，影響過《阿飛正傳》和《低俗小說》，我想我不會推薦這部經典老片——《法外之徒》。
太多導演喜歡在這裡抄創意，所以寫一篇推文推薦給你。
“我的故事從這開始”，這是《法外之徒》男主弗蘭茨的第一句獨白。
它能讓熱愛法國文學的文青故友重逢。
這也是《奧黛麗》開頭第一句。這部寫於1937年的小說的背後有一位大作家，就是雷蒙·格諾。
作為深受超現實主義洗禮過的雷蒙·格諾，作品有個明顯特點，不好讀。
他在中國人民群眾最為知名的作品恐怕還是《地鐵姑娘扎姬》。當然，在2014年莫迪亞諾榮獲諾貝爾文學獎之時，會有文青提醒人民群眾，雷蒙·格諾還是莫迪亞諾的啟蒙老師。
這個開頭，表明了戈達爾是標準的文學青年。
影片女主就叫奧黛麗——和赫本、塔圖沒關係，並不如男主弗朗茨對於文學青年的震動大。
作為《法外之徒》的男主之一，弗朗茨太像現代文學史先驅之一的弗朗茨·卡夫卡。
這是影片中的弗朗茨，
這是弗朗茨·卡夫卡。
就在我推送文章的今天，正式卡夫卡的忌日。
如果不是卡夫卡的好友馬克斯·布羅德背叛了他的遺囑，我們恐怕看不到卡夫卡的作品，也無從談起卡夫卡對加繆、保羅·薩特、馬爾克斯這些一流作家的滋養了。
《法外之徒》另一男主是亞瑟，在亞瑟與奧黛麗離開咖啡館後，亞瑟說自己的姓是蘭波。
亞瑟·蘭波，就是那個寫出“生活在別處”的知名詩人。
這是戈達爾表明自己的閱讀趣味嗎？
在亞瑟、弗朗茨、奧黛麗的課堂上，老師講述的是莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》。
亞瑟和奧黛麗傳的紙條，全世界人民都知道，是《哈姆雷特》的經典名言：“To be ornot tobe, that is the question”。
戈達爾從小就喜歡閱讀，為此偷書的事情沒少幹，家人還把他送到精神病院。後來認識另一位新浪潮大將特呂弗，倆人志同道合，沒少做偷書換錢買電影票。這是名人軼事，再次打住。
戈達爾和特呂弗
《法外之徒》是戈達爾最有趣的作品之一，也是戈達爾城裡安諾奇卡公司的第一部商業片。
既然拍商業片，就要賺錢。所以，《法外之徒》是戈達爾最富有趣味的影片之一。
1963年，拍攝過《卡賓槍手》失敗之後， 戈達爾不被法國資本市場看好，向好萊塢求救，給哥倫比亞、派拉蒙等電影公司寫信申請創作資金。
哥倫比亞看到戈達爾申請10萬美金，告訴他，“十萬美金，做導演費用略貴啊”。
戈達爾回，這是整部電影的費用。
哥倫比亞聽到後，合算，就把錢打過來了。
《法外之徒》的女主奧黛麗是影片中最有魅力的角色之一，當之無愧的小清新教主。
後來，還成了戈達爾的老婆。
影片中，壞男人亞瑟更深得奧黛麗的芳心，最後他還是在一場槍戰中死掉了。
這在影片開頭就有暗示。
兩個大兒童玩兒槍戰遊戲，致敬的是《比利小子》。
弗朗茨近水樓臺先得月，和奧黛麗去了南美洲。
弗朗茨說自己的故事像一本三流小說，沒有太多傳奇。
卻給了很多影片致敬的橋段，最值得一提的還是無腳鳥。
這是藉助弗朗茨之口講述的印第安神鳥——無腳鳥。
這個太有名了，地球人都知道，王家衛，阿飛正傳。
我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。
弗朗茨是一個文學愛好者，深沉，和女主奧黛麗交流，都是講故事。
在片中，就講了傑克·倫敦的一個小短篇。
經過好友提示，我才知道這篇小說叫做“納姆-博克，不誠實的人”。
不知道這是戈達爾的創作，還是電影原著小說裡面的基因。
我只知道影片改編自希金斯的驚險小說《傻瓜的黃金》。
據說這部小說，不僅孕育了《法外之徒》，也孕育了《祖與佔》。
說了半天，這兩部電影竟然還是親姐妹。
儘管百度一下會死，我還是百度一下，沒有找到可用的資料。
戈達爾在這部電影中展現出自己對電影敘事的把握能力。雖然是傳統敘事的三段論，開頭愛情片，中間公路片，結尾成了動作犯罪片。
這部電影成為很多導演創作的源泉。比如說，馳名中外的好萊塢痞子昆汀。
昆汀是戈達爾的粉絲。《法外之徒》的法語名叫“Bande à part”。
昆汀的電影製作公司叫做“A BAND APART”（圖片來自維基百科）。
知道昆汀的影迷，必定看過《低俗小說》。
《低俗小說》的兔寶寶餐廳裡面有段扭扭舞。
昆汀承認，扭扭舞就是致敬《法外之徒》的三人共同跳的麥迪遜舞，成為電影史上的經典，一直被致敬。
在《低俗小說》中當一米八的烏瑪·瑟曼用充滿誇張和誘惑的舞蹈動作，挑逗謹慎拘謹的男主文森特，輕熟女誘惑悶騷男，趣味十足，妙不可言，契合人物性格。
在《星空》裡面，小美和媽媽也一起跳。這個致敬有點too young，too simple。
有人說“身體僵學不會麥迪遜舞，讀（guan）書（ying）少，看不出《法外之徒》的致敬。”
深以為然。
《法外之徒》橫框文學和電影，用典之多，這種不言而喻的觀影快感，也只有文青才能體會。
影片中有一段9分43秒跑完盧浮宮的幽默橋段，這致敬了1925年的《巴黎五日遊》。
2003年，它又被《戲夢巴黎》致敬。
而影片中，三人在盧浮宮中狂奔，讓人想起兩年前戈達爾好基友特呂弗的經典影片《祖與佔》。
我們可以看看這兩張構圖。
如果你的電影史知識足夠豐富，就會發現這個橋段也是戈達爾對前輩的致敬，它致敬了《巴黎五日遊》。
作為新浪潮的健將之一，戈達爾還在電影中開了新浪潮的時裝店。這些都是影迷津津樂道的環節。
而我更加喜歡的還是咖啡館中一分鐘的沉默，這是電影史上最偉大的一分鐘。
有意思的是，這一分鐘並沒有六十秒。
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