整個一月，作為影迷最開心就是去新西蘭參觀了了不起的維塔工作室。
維塔之旅只有短暫的兩天，還要經歷從北京到惠靈頓一萬多公里的飛行，但是收穫非常巨大。不僅參觀了電影礦藏一樣的維塔博物館，還走進幕後見識了維塔當前最新的特效技術。
這是所有影迷都想參觀的殿堂吧，感謝福斯公司的安排。
參觀維塔工作室的過程像是對現代電影工業的朝聖，《指環王》、《金剛》、《阿凡達》、《復仇者聯盟》......幾乎地球上最著名的特效大片全部出自維塔工作室。
看著這些影史經典的形象和場景，我的腦海中總是不自覺地迴盪著咕嚕的經典臺詞。
“Precioussssss！”
不愧為世界視效製作的頂點，維塔工作室處處有天馬行空的創意和科技感滿滿技術。
其中最先進的科技全部來自由《阿凡達》導演詹姆斯·卡梅隆監製，《罪惡之城》導演羅伯特·羅德里格斯執導的《阿麗塔：戰鬥天使》。
《阿麗塔：戰鬥天使》
真正的粉絲對《阿麗塔：戰鬥天使》的期待不會少於《阿凡達2》。
好消息是，《阿麗塔：戰鬥天使》已經定檔2019年2月22日，雖然我已經在新西蘭看完全片，但是回頭必定還要二刷才能過癮。
2005年，吉爾莫·德爾·託羅將木城雪戶的漫畫《銃夢》推薦給詹姆斯·卡梅隆，卡梅隆看完被《銃夢》深深地吸引想要把它改編成電影。
然而受制於當時的技術，卡梅隆沒法將這個壯闊的未來故事通過真人電影實現，只好先拍攝手頭的“小項目”。
那個“小項目”就是後來的《阿凡達》，09年上映至今仍保持著全球電影票房紀錄，也通過這場名為“阿凡達”的3D視覺盛宴從此改變了所有人的觀影方式。
《阿凡達》不但革新了好萊塢的技術，也將影迷的觀影帶入到了一個全新的領域。
但卡梅隆心裡一直放不下《銃夢》和那個全身機甲的倔強小女孩。
2015年，詹姆斯·卡梅隆邀請羅伯特·羅德里格斯共進午餐，他問羅伯特，“你有15分鐘的時間嗎？”然後給了他一個幾百頁的劇本。
15分鐘的時間，《銃夢》再度被提及。回到家，羅伯特又用了3個月將劇本打磨精煉，之後拿給卡梅隆看。
卡梅隆被羅伯特的熱情驚呆了，此時他終於決心製作《阿凡達2》而將心愛的《銃夢》交給別人執導。
因為，卡神要去完成他的“小項目”——《阿凡達2》。
接下來開始了詹姆斯·卡梅隆監製，羅伯特·羅德里格斯導演的故事，《銃夢》終於破繭成蝶化作《阿麗塔：戰鬥天使》。
如果說《阿凡達》革新了電影技術開啟好萊塢的工業革命，那麼《阿麗塔：戰鬥天使》開啟的就是好萊塢的第二次工業革命。
前幾天有幸在北京聽了一堂維塔工作室的大師班解讀，深刻體會到了電影工業的神奇魅力。
《阿麗塔：戰鬥天使》的視效主管 Eric Saindon、動畫主管 Mike Cozens，與我們分享了《阿麗塔：戰鬥天使》的特效製作過程。
《阿麗塔：戰鬥天使》最主要的技術革新就是將特效大片中的“動作捕捉”技術升級為近乎神蹟的“表演捕捉”。
動作捕捉技術是在運動物體的關鍵部位設置跟蹤器然後通過電腦特效加工將想象中的畫面呈現在電影中。在動作捕捉中不需要演員的表演，只需記錄下動作然後進行特效處理，減少了人的表演屬性。
而表演捕捉則更強調演員的作用，不僅需要動作捕捉，同時還要進行表演與真人角色進行互動。細微的表情使得角色更加生動、有靈氣。
與此同時，完全由CG特效打造的阿麗塔的皮膚毛髮也同真人別無二致。
為了達到以假亂真的效果，維塔工作室的工程師們耗費了大量的精力打磨這些細節。
為了完美捕捉演員面部細節，技術人員用演員牙齒和牙齦的模具建立面部肌肉系統。在骨骼上增加肌肉、脂肪組織……一步一步融合成有血有肉的人物形象。
眉毛和睫毛在內的47種毛髮造型共包含超過13.2萬根頭髮、2000根眉毛、480根睫毛，臉和耳朵上有近50萬根“桃色絨毛”。工程師們實現了一種新的毛孔生長技術，在每個毛孔中放置單獨的毛髮，使得阿麗塔的皮膚更加的細膩緊緻；71件數字特效服裝，女主角共計使用了125種不同的穿法；超過2500張面部表情的定幀圖組成了她的各種表情。
這簡直是用科技在造人。
如果以前是CG真人化，那現在就是真人CG化。
贊。
從《指環王》的咕嚕到《阿凡達》的尼特麗，從《猩球崛起》的凱撒再到如今的阿麗塔。維塔工作室的鬼斧神工背後是難以想象的巨大勞動。
維塔工作室有一個大房間，從地面到天花板裡面裝了3萬臺電腦。據工作人員透露，如果新西蘭當地天氣偏低的話，早上醒來可以看見工作室的建築有熱氣蒸騰出來。
發熱的電腦加起來，足以改變惠靈頓的氣溫。
讓我們再來談談阿麗塔的大眼睛。
阿麗塔的大眼睛完美還原了原著形象。
閃亮的大眼睛在動漫中是一種人物塑造的慣用方式，但是移植到真人電影中則要提到一個名詞——恐怖谷現象。
恐怖谷現象提出了：如果把機器人做的過於和人類逼真，可能會使人產生反感。
如果全CG製作的阿麗塔和真人一模一樣，觀眾一定會感到不適應。
於是卡梅隆特別強調，阿麗塔一定是大眼睛，而且大眼睛要做得比人眼更好。
阿麗塔的一隻眼睛由將近900萬個像素製作，而《指環王》整部才動用了15萬像素。
當年製作咕嚕的眼睛用了有25000個多邊形，而僅阿麗塔的就用了830萬個多邊形。更逼真。
另外阿麗塔的大眼睛也是一條隱藏的劇情線索，這裡就不多劇透了。
以上超凡的特效細節重在讓“天使”誕生，影片為了還原漫畫中的“天使之城”也動用了強大的資源力量。
其中片中的“廢鐵城”是實景拍攝。
這個充滿賽博朋克風格的科幻城市坐落於德克薩斯州奧斯汀，佔地96000平方英尺。
6公里長的電纜穿過建築物，使其在拍攝的整個晚上都能照明。為城市增加了一些空間使其更具規模，街道的盡頭都是開放的，不同的區域被裝扮成城市的不同區域。
城市的總體佈局真實借鑑了巴拿馬和布宜諾斯艾利斯等南美城市的OSM數據。
電影還展現了原著中的多個景點場景，比如“廢鐵城”上方的天空之城薩雷姆和海底的墜落艦隊。
這場下海戲也是實拍。
不過實拍的不是場景，是演員。
因為阿麗塔如水後衣服、頭髮的移動等等細節很難仿真，於是製作團隊就使用了“土方法”真的找人在水下拍攝，而且這個演員真的一口氣在水中拍了8分鐘......
《阿麗塔：戰鬥天使》對於細節的精益求精近乎喪心病狂，所以觀眾才能見到這部標誌電影工業革新的作品。
技術革新最原始的動力在於充滿想象力和感染力的原著故事。
原著《銃夢》展現了一個宏大深邃的宇宙故事，講述26世紀末日大戰300年後，幸運重生的機械女孩阿麗塔為了改變世界而勇敢奮鬥、踏上探索真相旅程的故事。
漫畫風格大膽，內容深刻。
故事涉及廣泛包含了社會批判、科幻賽博朋克、肉與靈的生命定義以及善惡間的正邪較量。
《阿麗塔：戰鬥天使》的故事取自原作前兩卷內容。前兩卷的內容也在93年被攝製成OVA劇場版，推薦觀看有助於更好了解這部神作的內容。
為了更好的還原原著精髓，真人版電影採用關鍵幀動畫，從漫畫裡提取圖像來得到一些動作的印象繪製故事版。
這個模式簡直就是升級版的《罪惡之城》，對原著粉絲太體貼了。
看過全片發現，預告片中的畫面只是電影致敬原著的冰山一角，結尾的機動球比賽真的有種用電影看漫畫的感覺。
誰會不想體驗一回阿麗塔的冒險呢？
我真的體驗過一次。
在新西蘭探班時，維塔的工作人員為我們穿上全身佈滿感應器的特製緊身衣，在綠幕下利用動作捕捉技術實現虛擬的地下城戰鬥。
最幸福的是導演羅伯特·羅德里格斯就在身旁親自指導示範，當我們化身生化機械戰士時，他還會抱著吉他現場配樂。
而且全能型導演羅德里格斯真的將自己的吉他融入到影片的配樂之中。
想必很多影迷朋友已經迫不及待想要看到這部《阿麗塔：戰鬥天使》了。
再次提醒，本片已經確定引進並且定檔2月22日，年後就能和大家見面。
另外提前看過本片的我也給大家透露一下，《阿麗塔：戰鬥天使》不只是一部充滿視覺奇觀的特效大片，影片的情感內核也非常動人。普通觀眾可以在片中享受極致的娛樂體驗，原著粉絲更是看到老淚縱橫。
總之，《阿凡達2》上映前最能體現詹姆斯·卡梅隆神髓的只有這部《阿麗塔：戰鬥天使》了吧。