2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
搖滾巨星艾爾頓·約翰（Elton John）對於音樂的熱愛與執著、勇於展現自我的前衛風格，與米開理的創作理念一拍即合。
以其70年代舞臺造型為靈感，米開理特別為“Farewell Yellow Brick Road Tour（告別了, 黃磚路）”告別巡演設計一系列演出服飾；
其中一件印花外套背後飾以華麗的“GUCCI LOVES ELTON”刺繡, 表達了致敬搖滾之情。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
搖滾巨星艾爾頓·約翰（Elton John）對於音樂的熱愛與執著、勇於展現自我的前衛風格，與米開理的創作理念一拍即合。
以其70年代舞臺造型為靈感，米開理特別為“Farewell Yellow Brick Road Tour（告別了, 黃磚路）”告別巡演設計一系列演出服飾；
其中一件印花外套背後飾以華麗的“GUCCI LOVES ELTON”刺繡, 表達了致敬搖滾之情。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
搖滾巨星艾爾頓·約翰（Elton John）對於音樂的熱愛與執著、勇於展現自我的前衛風格，與米開理的創作理念一拍即合。
以其70年代舞臺造型為靈感，米開理特別為“Farewell Yellow Brick Road Tour（告別了, 黃磚路）”告別巡演設計一系列演出服飾；
其中一件印花外套背後飾以華麗的“GUCCI LOVES ELTON”刺繡, 表達了致敬搖滾之情。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
搖滾巨星艾爾頓·約翰（Elton John）對於音樂的熱愛與執著、勇於展現自我的前衛風格，與米開理的創作理念一拍即合。
以其70年代舞臺造型為靈感，米開理特別為“Farewell Yellow Brick Road Tour（告別了, 黃磚路）”告別巡演設計一系列演出服飾；
其中一件印花外套背後飾以華麗的“GUCCI LOVES ELTON”刺繡, 表達了致敬搖滾之情。
除此之外，古馳也為眾多音樂人設計演出服飾，
如英國歌手、作曲家兼演員Harry Styles、
演員兼音樂家、奧斯卡獎得主傑瑞德·萊託（Jared Leto）與其美國搖滾樂隊30秒上火星（30 seconds to Mars）、
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
搖滾巨星艾爾頓·約翰（Elton John）對於音樂的熱愛與執著、勇於展現自我的前衛風格，與米開理的創作理念一拍即合。
以其70年代舞臺造型為靈感，米開理特別為“Farewell Yellow Brick Road Tour（告別了, 黃磚路）”告別巡演設計一系列演出服飾；
其中一件印花外套背後飾以華麗的“GUCCI LOVES ELTON”刺繡, 表達了致敬搖滾之情。
除此之外，古馳也為眾多音樂人設計演出服飾，
如英國歌手、作曲家兼演員Harry Styles、
演員兼音樂家、奧斯卡獎得主傑瑞德·萊託（Jared Leto）與其美國搖滾樂隊30秒上火星（30 seconds to Mars）、
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
搖滾巨星艾爾頓·約翰（Elton John）對於音樂的熱愛與執著、勇於展現自我的前衛風格，與米開理的創作理念一拍即合。
以其70年代舞臺造型為靈感，米開理特別為“Farewell Yellow Brick Road Tour（告別了, 黃磚路）”告別巡演設計一系列演出服飾；
其中一件印花外套背後飾以華麗的“GUCCI LOVES ELTON”刺繡, 表達了致敬搖滾之情。
除此之外，古馳也為眾多音樂人設計演出服飾，
如英國歌手、作曲家兼演員Harry Styles、
演員兼音樂家、奧斯卡獎得主傑瑞德·萊託（Jared Leto）與其美國搖滾樂隊30秒上火星（30 seconds to Mars）、
音樂人、歌手、作詞人兼製片人Florence Welch與其英國獨立搖滾樂隊Florence and the Machine等。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
搖滾巨星艾爾頓·約翰（Elton John）對於音樂的熱愛與執著、勇於展現自我的前衛風格，與米開理的創作理念一拍即合。
以其70年代舞臺造型為靈感，米開理特別為“Farewell Yellow Brick Road Tour（告別了, 黃磚路）”告別巡演設計一系列演出服飾；
其中一件印花外套背後飾以華麗的“GUCCI LOVES ELTON”刺繡, 表達了致敬搖滾之情。
除此之外，古馳也為眾多音樂人設計演出服飾，
如英國歌手、作曲家兼演員Harry Styles、
演員兼音樂家、奧斯卡獎得主傑瑞德·萊託（Jared Leto）與其美國搖滾樂隊30秒上火星（30 seconds to Mars）、
音樂人、歌手、作詞人兼製片人Florence Welch與其英國獨立搖滾樂隊Florence and the Machine等。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
搖滾巨星艾爾頓·約翰（Elton John）對於音樂的熱愛與執著、勇於展現自我的前衛風格，與米開理的創作理念一拍即合。
以其70年代舞臺造型為靈感，米開理特別為“Farewell Yellow Brick Road Tour（告別了, 黃磚路）”告別巡演設計一系列演出服飾；
其中一件印花外套背後飾以華麗的“GUCCI LOVES ELTON”刺繡, 表達了致敬搖滾之情。
除此之外，古馳也為眾多音樂人設計演出服飾，
如英國歌手、作曲家兼演員Harry Styles、
演員兼音樂家、奧斯卡獎得主傑瑞德·萊託（Jared Leto）與其美國搖滾樂隊30秒上火星（30 seconds to Mars）、
音樂人、歌手、作詞人兼製片人Florence Welch與其英國獨立搖滾樂隊Florence and the Machine等。
設計師兼音樂人Zumi Rosow和朋克樂隊Surfbort主唱Dani Miller等品牌摯友，
亦是米開理寵愛的音樂人，他們穿著古馳服飾，傾情演繹搖滾朋克的華麗樂章。
2019早秋系列中全新的刺繡圖案靈感源於英國學院的樂隊制服，將“Gucci Band” （古馳樂隊）與里拉琴（Lyre）巧妙結合，向遠古世界與古典主義致敬。
里拉琴，又稱作七絃琴，是西方最早的撥絃樂器，同時也是抒情詩女神Erato的象徵，其端莊優美的造型，也曾作為樂徽廣泛使用。
古馳創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）將古希臘與羅馬的傳統民俗融合英國文化，共同打造標誌性設計理念，完美詮釋了折衷主義的美學風格。
2020早春系列延續亞力山卓·米開理將古典與當代融合的創意理念，將“Gucci Band”字母印花大膽裝飾于吉他包上，凸顯品牌兼收幷蓄的摩登風格。
除了帶有標誌性的“Gucci Band”刺繡圖案，一些以樂隊為靈感的復古設計，則喚起70至80年代搖滾樂隊標識的記憶。
“Loved”印花以金屬樂隊（Metallica）標誌為靈感來源，以重金屬風格字體飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上，搖滾金屬風格與品牌美學遙相呼應。
在阿爾勒小鎮阿利斯康（Alyscamps）古羅馬陵園傾頹蕭索的秀場中，模特身穿2019早春系列在一條被火焰分隔出的秀臺上穿行，
演繹搖滾巨星的裝扮：濃妝、尖釘、繫帶皮革、緊身牛仔裝，以及別具一格的動物印花，呈現80年代的華麗風潮。
其中一款運動鞋以英國著名搖滾樂隊滾石樂隊（The Rolling Stones）為靈感，將樂隊風格的印花飾於做舊皮革鞋面，並選用厚底寬體的設計，致敬搖滾樂的風靡時代。
“我更喜歡搖滾樂，比如‘快樂小分隊’（Joy Division）和‘蘇克西與女妖’（Siouxsie and the Banshees）這兩支樂隊，他們用服裝讓自己與眾不同。
我很喜歡他們在雜誌上的形象――當你穿上某件衣服，你就變成了搖滾之神。” ——亞力山卓·米開理，《BoF》
#GucciGig與音樂人
米開理在接受採訪時洋溢著對搖滾樂的熱衷，在品牌摯友以及一系列的藝術合作項目中，通過搖滾精神打造品牌獨樹一幟的美學風格。
#GucciGig音樂合作項目邀請多位知名音樂人和藝術家攜手打造原創設計，運用攝影、插畫和視頻等豐富的表現形式，
展現精彩的現場表演、激動人心的後臺和舞臺報道、以及粉絲創作和演出傳單設計。
共邀請了12位音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂隊Kikagaku Moyo、美國靈魂歌手Curtis Harding、以及澳大利亞的朋克樂隊Amyl and the Sniffers等，
他們佩戴專屬古馳眼鏡，表達獨特的個性，彰顯品牌對於樂隊及其音樂精神的熱愛。
搖滾巨星艾爾頓·約翰（Elton John）對於音樂的熱愛與執著、勇於展現自我的前衛風格，與米開理的創作理念一拍即合。
以其70年代舞臺造型為靈感，米開理特別為“Farewell Yellow Brick Road Tour（告別了, 黃磚路）”告別巡演設計一系列演出服飾；
其中一件印花外套背後飾以華麗的“GUCCI LOVES ELTON”刺繡, 表達了致敬搖滾之情。
除此之外，古馳也為眾多音樂人設計演出服飾，
如英國歌手、作曲家兼演員Harry Styles、
演員兼音樂家、奧斯卡獎得主傑瑞德·萊託（Jared Leto）與其美國搖滾樂隊30秒上火星（30 seconds to Mars）、
音樂人、歌手、作詞人兼製片人Florence Welch與其英國獨立搖滾樂隊Florence and the Machine等。
設計師兼音樂人Zumi Rosow和朋克樂隊Surfbort主唱Dani Miller等品牌摯友，
亦是米開理寵愛的音樂人，他們穿著古馳服飾，傾情演繹搖滾朋克的華麗樂章。