這是一個結構做主的世界，大到山脈海洋，小到微末原子，具體到生活中的房屋器具，抽象到到藝術領域的書畫影音，結構無處不在。結構之美，妙不可言。結構賞析，亦非常重要。
結構是什麼？一件整體的事物是由多個部分組成的，各部分之間的排列、銜接和搭配即是結構。
建築有結構，飛機有結構，空氣有結構，水也有結構。書法有結構，文章有結構，電影有結構，音樂照樣有結構。結構科學合理了，給人和諧平衡之美。結構不合理的話，則有突兀、混亂或失衡之感。
任何藝術形式，從本質上來說都是一種表達，既然是表達就會涉及到表達效果，想表達得清晰、到位、生動和得體，就一定會用到結構的智慧。
在日常生活中，說話是最常見的表達方式，說話同樣需要注意結構。
前幾天去正在裝修的房子，發現瓦工師傅把沒吃完的剩飯直接倒進了下水道，馬桶還未安裝，只有一個簡單的封蓋。這樣熱的天氣，味道一定會出來，蒼蠅也一定會進來。如果我不指出，工人一定還會倒。如果我直眉瞪眼的斥責，工人一定很尷尬。怎麼辦？
我是這樣做的。先和工人閒聊了幾句，詢問了他的老家，每天工作的勞累程度，一日三餐去哪裡買，接著說起現在天氣炎熱，食物容易變質，最後才委婉地提醒他，不要將剩飯剩菜倒進下水道，垃圾桶就在門外。說完，我就上樓了。
等我再下來時，工人師傅正在接水衝下水道，相視一笑，無需再多說什麼。
對一個陌生人，既要照顧到對方的面子，又必須說明問題所在，那麼鋪墊和過渡就顯得很重要了。說明一點，這並不是見人說人話見鬼說鬼話，更不是兩面三刀，這樣表達有許多好處，讓氣氛儘可能輕鬆，讓問題和諧解決，讓對方感受到尊重。
文章也有結構設計，一切都要圍繞作者想要表達的主題有序展開。
上一篇文章，「吉他會說話系列，Beyond歌曲裡那些引人入勝的吉他對話」，成蹊寫這篇的目的是，想讓大家去關注樂器之間的配合呼應之美。音樂欣賞本就小眾，領悟到樂器音色之美的人都不是很多，能去體味樂器配合和情境細節的人就更少了，那怎麼寫？
只能是由淺入深地來展開，先木吉他，然後電吉他，接著突出木電配合，再是電貝配合。由於電吉他之間的音色較為接近，大部分歌迷又不能區分節奏吉他和主音吉他，所以電電配合只能暫時略過了。
我將「最後的對話」放在了文章的2/3處，恰好是黃金分割點的位置，把這樣一首冷門歌放在如此重要的位置顯然不智，因為它一定無法引發大面積共鳴，但這不重要，只要這篇東西能夠引起一些歌迷對這首歌的重視，同時意識到樂器配合的妙處，那就值得了。
當面對一首音樂作品時，除了聆聽主唱和演奏，結構賞析也是一個關鍵點。
結構精巧合理的音樂，故事的既視感和強烈的代入感兼而有之，能讓人更直接地感受到藝術的美，你甚至還能看到作者寫下它的全過程。
Beyond樂隊的歌，不僅膾炙人口風格寬泛，更在結構設計方面獨具匠心，大家可以留心仔細體會。
由於正好處在《請將手放開》這張專輯的賞析期，索性借「舊曆」來解析一下結構吧。
舊曆是三子時代一首極為出色的藝術搖滾佳作，純音樂無人聲，作曲黃貫中。無論是它的靈感來源、創作經過還是編曲技巧，都有頗多亮點，是Beyond不可多得的上乘之品。關於這首音樂的聆聽感受，之前成蹊已經做過分享。
這是一個結構做主的世界，大到山脈海洋，小到微末原子，具體到生活中的房屋器具，抽象到到藝術領域的書畫影音，結構無處不在。結構之美，妙不可言。結構賞析，亦非常重要。
結構是什麼？一件整體的事物是由多個部分組成的，各部分之間的排列、銜接和搭配即是結構。
建築有結構，飛機有結構，空氣有結構，水也有結構。書法有結構，文章有結構，電影有結構，音樂照樣有結構。結構科學合理了，給人和諧平衡之美。結構不合理的話，則有突兀、混亂或失衡之感。
任何藝術形式，從本質上來說都是一種表達，既然是表達就會涉及到表達效果，想表達得清晰、到位、生動和得體，就一定會用到結構的智慧。
在日常生活中，說話是最常見的表達方式，說話同樣需要注意結構。
前幾天去正在裝修的房子，發現瓦工師傅把沒吃完的剩飯直接倒進了下水道，馬桶還未安裝，只有一個簡單的封蓋。這樣熱的天氣，味道一定會出來，蒼蠅也一定會進來。如果我不指出，工人一定還會倒。如果我直眉瞪眼的斥責，工人一定很尷尬。怎麼辦？
我是這樣做的。先和工人閒聊了幾句，詢問了他的老家，每天工作的勞累程度，一日三餐去哪裡買，接著說起現在天氣炎熱，食物容易變質，最後才委婉地提醒他，不要將剩飯剩菜倒進下水道，垃圾桶就在門外。說完，我就上樓了。
等我再下來時，工人師傅正在接水衝下水道，相視一笑，無需再多說什麼。
對一個陌生人，既要照顧到對方的面子，又必須說明問題所在，那麼鋪墊和過渡就顯得很重要了。說明一點，這並不是見人說人話見鬼說鬼話，更不是兩面三刀，這樣表達有許多好處，讓氣氛儘可能輕鬆，讓問題和諧解決，讓對方感受到尊重。
文章也有結構設計，一切都要圍繞作者想要表達的主題有序展開。
上一篇文章，「吉他會說話系列，Beyond歌曲裡那些引人入勝的吉他對話」，成蹊寫這篇的目的是，想讓大家去關注樂器之間的配合呼應之美。音樂欣賞本就小眾，領悟到樂器音色之美的人都不是很多，能去體味樂器配合和情境細節的人就更少了，那怎麼寫？
只能是由淺入深地來展開，先木吉他，然後電吉他，接著突出木電配合，再是電貝配合。由於電吉他之間的音色較為接近，大部分歌迷又不能區分節奏吉他和主音吉他，所以電電配合只能暫時略過了。
我將「最後的對話」放在了文章的2/3處，恰好是黃金分割點的位置，把這樣一首冷門歌放在如此重要的位置顯然不智，因為它一定無法引發大面積共鳴，但這不重要，只要這篇東西能夠引起一些歌迷對這首歌的重視，同時意識到樂器配合的妙處，那就值得了。
當面對一首音樂作品時，除了聆聽主唱和演奏，結構賞析也是一個關鍵點。
結構精巧合理的音樂，故事的既視感和強烈的代入感兼而有之，能讓人更直接地感受到藝術的美，你甚至還能看到作者寫下它的全過程。
Beyond樂隊的歌，不僅膾炙人口風格寬泛，更在結構設計方面獨具匠心，大家可以留心仔細體會。
由於正好處在《請將手放開》這張專輯的賞析期，索性借「舊曆」來解析一下結構吧。
舊曆是三子時代一首極為出色的藝術搖滾佳作，純音樂無人聲，作曲黃貫中。無論是它的靈感來源、創作經過還是編曲技巧，都有頗多亮點，是Beyond不可多得的上乘之品。關於這首音樂的聆聽感受，之前成蹊已經做過分享。
一次月圓之夜，黃貫中在屋頂欣賞月景時靈感頓生，寫下了這首雋美的音樂，後被收錄在1997年的專輯《請將手放開》裡，同年的九龍高山劇場搖擺預備Show演唱會，Beyond也在現場演繹過此曲。1998年三子為《Play Back自典》專輯甄選曲目時，舊曆再次入選。
下面的文字，不會有生澀難懂的專業詞彙，也不會有讓人摸不著頭腦的描述，只要耐心看完，你一定能在音樂的結構賞析上有所收穫。
第一部分，0-25秒，光線幽暗，時間為夜晚，情緒基調忐忑緊張。同一段旋律四次重複。
第二部分，28-52秒，透過吉他音色不難聽出，光線變得明亮起來。同樣是基於一段旋律，以輕微變奏做了四次重複，是在對眼前的景象進行直接描繪。
第三部分，53-1分30秒，不再是簡單重複，而是用一段優美、跳躍的旋律來抒發情感，讚歎、疑問和美好的情緒非常強烈。
第四部分，1分30秒-2分44秒，將第二部分和第三部分重新演繹，強調和昇華。與之前相比，有細微的差別，編曲也更加細膩。
第五部分，2分44秒-3分07秒，月亮在雲層中忽隱忽現，光線是明暗相間，情緒是激動和期盼，甚至有心跳加快的感覺，這一段是極為重要的預熱和鋪墊，是高潮來臨之前的平靜。
第六部分，3分07秒-4分04秒，高潮。月亮終於掙脫了雲層，跳到了夜晚這塊幕布的中央，光線瞬間變得極度明亮，隨即情緒也飽滿到了極點，旋律和音色都表現得最激烈最複雜。
第七部分，4分04-4分24秒，高潮回落。眼前的景緻由明轉暗，人的激動情緒也漸漸從頂端悄然滑落。
第八部分，4分24秒-最後，在餘音和碎音中結尾。光線再度變暗，似乎月亮在揮灑過光芒之後躲入了雲層，一切又迴歸了萬籟俱寂。
這是一個結構做主的世界，大到山脈海洋，小到微末原子，具體到生活中的房屋器具，抽象到到藝術領域的書畫影音，結構無處不在。結構之美，妙不可言。結構賞析，亦非常重要。
結構是什麼？一件整體的事物是由多個部分組成的，各部分之間的排列、銜接和搭配即是結構。
建築有結構，飛機有結構，空氣有結構，水也有結構。書法有結構，文章有結構，電影有結構，音樂照樣有結構。結構科學合理了，給人和諧平衡之美。結構不合理的話，則有突兀、混亂或失衡之感。
任何藝術形式，從本質上來說都是一種表達，既然是表達就會涉及到表達效果，想表達得清晰、到位、生動和得體，就一定會用到結構的智慧。
在日常生活中，說話是最常見的表達方式，說話同樣需要注意結構。
前幾天去正在裝修的房子，發現瓦工師傅把沒吃完的剩飯直接倒進了下水道，馬桶還未安裝，只有一個簡單的封蓋。這樣熱的天氣，味道一定會出來，蒼蠅也一定會進來。如果我不指出，工人一定還會倒。如果我直眉瞪眼的斥責，工人一定很尷尬。怎麼辦？
我是這樣做的。先和工人閒聊了幾句，詢問了他的老家，每天工作的勞累程度，一日三餐去哪裡買，接著說起現在天氣炎熱，食物容易變質，最後才委婉地提醒他，不要將剩飯剩菜倒進下水道，垃圾桶就在門外。說完，我就上樓了。
等我再下來時，工人師傅正在接水衝下水道，相視一笑，無需再多說什麼。
對一個陌生人，既要照顧到對方的面子，又必須說明問題所在，那麼鋪墊和過渡就顯得很重要了。說明一點，這並不是見人說人話見鬼說鬼話，更不是兩面三刀，這樣表達有許多好處，讓氣氛儘可能輕鬆，讓問題和諧解決，讓對方感受到尊重。
文章也有結構設計，一切都要圍繞作者想要表達的主題有序展開。
上一篇文章，「吉他會說話系列，Beyond歌曲裡那些引人入勝的吉他對話」，成蹊寫這篇的目的是，想讓大家去關注樂器之間的配合呼應之美。音樂欣賞本就小眾，領悟到樂器音色之美的人都不是很多，能去體味樂器配合和情境細節的人就更少了，那怎麼寫？
只能是由淺入深地來展開，先木吉他，然後電吉他，接著突出木電配合，再是電貝配合。由於電吉他之間的音色較為接近，大部分歌迷又不能區分節奏吉他和主音吉他，所以電電配合只能暫時略過了。
我將「最後的對話」放在了文章的2/3處，恰好是黃金分割點的位置，把這樣一首冷門歌放在如此重要的位置顯然不智，因為它一定無法引發大面積共鳴，但這不重要，只要這篇東西能夠引起一些歌迷對這首歌的重視，同時意識到樂器配合的妙處，那就值得了。
當面對一首音樂作品時，除了聆聽主唱和演奏，結構賞析也是一個關鍵點。
結構精巧合理的音樂，故事的既視感和強烈的代入感兼而有之，能讓人更直接地感受到藝術的美，你甚至還能看到作者寫下它的全過程。
Beyond樂隊的歌，不僅膾炙人口風格寬泛，更在結構設計方面獨具匠心，大家可以留心仔細體會。
由於正好處在《請將手放開》這張專輯的賞析期，索性借「舊曆」來解析一下結構吧。
舊曆是三子時代一首極為出色的藝術搖滾佳作，純音樂無人聲，作曲黃貫中。無論是它的靈感來源、創作經過還是編曲技巧，都有頗多亮點，是Beyond不可多得的上乘之品。關於這首音樂的聆聽感受，之前成蹊已經做過分享。
一次月圓之夜，黃貫中在屋頂欣賞月景時靈感頓生，寫下了這首雋美的音樂，後被收錄在1997年的專輯《請將手放開》裡，同年的九龍高山劇場搖擺預備Show演唱會，Beyond也在現場演繹過此曲。1998年三子為《Play Back自典》專輯甄選曲目時，舊曆再次入選。
下面的文字，不會有生澀難懂的專業詞彙，也不會有讓人摸不著頭腦的描述，只要耐心看完，你一定能在音樂的結構賞析上有所收穫。
第一部分，0-25秒，光線幽暗，時間為夜晚，情緒基調忐忑緊張。同一段旋律四次重複。
第二部分，28-52秒，透過吉他音色不難聽出，光線變得明亮起來。同樣是基於一段旋律，以輕微變奏做了四次重複，是在對眼前的景象進行直接描繪。
第三部分，53-1分30秒，不再是簡單重複，而是用一段優美、跳躍的旋律來抒發情感，讚歎、疑問和美好的情緒非常強烈。
第四部分，1分30秒-2分44秒，將第二部分和第三部分重新演繹，強調和昇華。與之前相比，有細微的差別，編曲也更加細膩。
第五部分，2分44秒-3分07秒，月亮在雲層中忽隱忽現，光線是明暗相間，情緒是激動和期盼，甚至有心跳加快的感覺，這一段是極為重要的預熱和鋪墊，是高潮來臨之前的平靜。
第六部分，3分07秒-4分04秒，高潮。月亮終於掙脫了雲層，跳到了夜晚這塊幕布的中央，光線瞬間變得極度明亮，隨即情緒也飽滿到了極點，旋律和音色都表現得最激烈最複雜。
第七部分，4分04-4分24秒，高潮回落。眼前的景緻由明轉暗，人的激動情緒也漸漸從頂端悄然滑落。
第八部分，4分24秒-最後，在餘音和碎音中結尾。光線再度變暗，似乎月亮在揮灑過光芒之後躲入了雲層，一切又迴歸了萬籟俱寂。
欣賞舊曆的音色和旋律，可以清晰感知到光線的明暗變化，尤其明亮的部分格外撩人，吉他像畫筆遊走在畫布上一樣，不急不緩，美好盡顯。在不同色調的交替推進中，情緒也隨之發生著一系列變化。月有陰晴圓缺，人有悲歡離合。
舊曆的結構設計之巧妙，令人拍案叫絕，推進有序，嚴謹合理。以主旋律為核心，然後向四周擴散延伸。每一段都有特定的作用和價值，不僅有鋪墊，有昇華，有高潮，有回落，還有描繪，有過渡，有抒發，有強調。
這是一個結構做主的世界，大到山脈海洋，小到微末原子，具體到生活中的房屋器具，抽象到到藝術領域的書畫影音，結構無處不在。結構之美，妙不可言。結構賞析，亦非常重要。
結構是什麼？一件整體的事物是由多個部分組成的，各部分之間的排列、銜接和搭配即是結構。
建築有結構，飛機有結構，空氣有結構，水也有結構。書法有結構，文章有結構，電影有結構，音樂照樣有結構。結構科學合理了，給人和諧平衡之美。結構不合理的話，則有突兀、混亂或失衡之感。
任何藝術形式，從本質上來說都是一種表達，既然是表達就會涉及到表達效果，想表達得清晰、到位、生動和得體，就一定會用到結構的智慧。
在日常生活中，說話是最常見的表達方式，說話同樣需要注意結構。
前幾天去正在裝修的房子，發現瓦工師傅把沒吃完的剩飯直接倒進了下水道，馬桶還未安裝，只有一個簡單的封蓋。這樣熱的天氣，味道一定會出來，蒼蠅也一定會進來。如果我不指出，工人一定還會倒。如果我直眉瞪眼的斥責，工人一定很尷尬。怎麼辦？
我是這樣做的。先和工人閒聊了幾句，詢問了他的老家，每天工作的勞累程度，一日三餐去哪裡買，接著說起現在天氣炎熱，食物容易變質，最後才委婉地提醒他，不要將剩飯剩菜倒進下水道，垃圾桶就在門外。說完，我就上樓了。
等我再下來時，工人師傅正在接水衝下水道，相視一笑，無需再多說什麼。
對一個陌生人，既要照顧到對方的面子，又必須說明問題所在，那麼鋪墊和過渡就顯得很重要了。說明一點，這並不是見人說人話見鬼說鬼話，更不是兩面三刀，這樣表達有許多好處，讓氣氛儘可能輕鬆，讓問題和諧解決，讓對方感受到尊重。
文章也有結構設計，一切都要圍繞作者想要表達的主題有序展開。
上一篇文章，「吉他會說話系列，Beyond歌曲裡那些引人入勝的吉他對話」，成蹊寫這篇的目的是，想讓大家去關注樂器之間的配合呼應之美。音樂欣賞本就小眾，領悟到樂器音色之美的人都不是很多，能去體味樂器配合和情境細節的人就更少了，那怎麼寫？
只能是由淺入深地來展開，先木吉他，然後電吉他，接著突出木電配合，再是電貝配合。由於電吉他之間的音色較為接近，大部分歌迷又不能區分節奏吉他和主音吉他，所以電電配合只能暫時略過了。
我將「最後的對話」放在了文章的2/3處，恰好是黃金分割點的位置，把這樣一首冷門歌放在如此重要的位置顯然不智，因為它一定無法引發大面積共鳴，但這不重要，只要這篇東西能夠引起一些歌迷對這首歌的重視，同時意識到樂器配合的妙處，那就值得了。
當面對一首音樂作品時，除了聆聽主唱和演奏，結構賞析也是一個關鍵點。
結構精巧合理的音樂，故事的既視感和強烈的代入感兼而有之，能讓人更直接地感受到藝術的美，你甚至還能看到作者寫下它的全過程。
Beyond樂隊的歌，不僅膾炙人口風格寬泛，更在結構設計方面獨具匠心，大家可以留心仔細體會。
由於正好處在《請將手放開》這張專輯的賞析期，索性借「舊曆」來解析一下結構吧。
舊曆是三子時代一首極為出色的藝術搖滾佳作，純音樂無人聲，作曲黃貫中。無論是它的靈感來源、創作經過還是編曲技巧，都有頗多亮點，是Beyond不可多得的上乘之品。關於這首音樂的聆聽感受，之前成蹊已經做過分享。
一次月圓之夜，黃貫中在屋頂欣賞月景時靈感頓生，寫下了這首雋美的音樂，後被收錄在1997年的專輯《請將手放開》裡，同年的九龍高山劇場搖擺預備Show演唱會，Beyond也在現場演繹過此曲。1998年三子為《Play Back自典》專輯甄選曲目時，舊曆再次入選。
下面的文字，不會有生澀難懂的專業詞彙，也不會有讓人摸不著頭腦的描述，只要耐心看完，你一定能在音樂的結構賞析上有所收穫。
第一部分，0-25秒，光線幽暗，時間為夜晚，情緒基調忐忑緊張。同一段旋律四次重複。
第二部分，28-52秒，透過吉他音色不難聽出，光線變得明亮起來。同樣是基於一段旋律，以輕微變奏做了四次重複，是在對眼前的景象進行直接描繪。
第三部分，53-1分30秒，不再是簡單重複，而是用一段優美、跳躍的旋律來抒發情感，讚歎、疑問和美好的情緒非常強烈。
第四部分，1分30秒-2分44秒，將第二部分和第三部分重新演繹，強調和昇華。與之前相比，有細微的差別，編曲也更加細膩。
第五部分，2分44秒-3分07秒，月亮在雲層中忽隱忽現，光線是明暗相間，情緒是激動和期盼，甚至有心跳加快的感覺，這一段是極為重要的預熱和鋪墊，是高潮來臨之前的平靜。
第六部分，3分07秒-4分04秒，高潮。月亮終於掙脫了雲層，跳到了夜晚這塊幕布的中央，光線瞬間變得極度明亮，隨即情緒也飽滿到了極點，旋律和音色都表現得最激烈最複雜。
第七部分，4分04-4分24秒，高潮回落。眼前的景緻由明轉暗，人的激動情緒也漸漸從頂端悄然滑落。
第八部分，4分24秒-最後，在餘音和碎音中結尾。光線再度變暗，似乎月亮在揮灑過光芒之後躲入了雲層，一切又迴歸了萬籟俱寂。
欣賞舊曆的音色和旋律，可以清晰感知到光線的明暗變化，尤其明亮的部分格外撩人，吉他像畫筆遊走在畫布上一樣，不急不緩，美好盡顯。在不同色調的交替推進中，情緒也隨之發生著一系列變化。月有陰晴圓缺，人有悲歡離合。
舊曆的結構設計之巧妙，令人拍案叫絕，推進有序，嚴謹合理。以主旋律為核心，然後向四周擴散延伸。每一段都有特定的作用和價值，不僅有鋪墊，有昇華，有高潮，有回落，還有描繪，有過渡，有抒發，有強調。
第五部分和第八部分往往最容易被忽略。沒有第五部分的過渡，假如直接介入高潮則會有些心急。沒有第八部分的餘音收尾，情緒的滑落便會略顯單薄。
碎音和餘音的設計也很考驗樂隊的功力，它可以是樂器的聲音，也可以是人聲，極適合在結尾處用來定格心境或未完待續，比如未曾後悔、願我能、Amani、無盡空虛等。
藏於Beyond作品內的精妙之處比比皆是，遠非一兩篇內容就能囊括的，這需要歌迷們安靜地聆聽，用心去發掘。
對那些黃家駒和Beyond是否被高估的言論大可置之不理，如果單從音樂角度去評價的話，Beyond各時期的成就都是被嚴重低估的。
這是一個結構做主的世界，大到山脈海洋，小到微末原子，具體到生活中的房屋器具，抽象到到藝術領域的書畫影音，結構無處不在。結構之美，妙不可言。結構賞析，亦非常重要。
結構是什麼？一件整體的事物是由多個部分組成的，各部分之間的排列、銜接和搭配即是結構。
建築有結構，飛機有結構，空氣有結構，水也有結構。書法有結構，文章有結構，電影有結構，音樂照樣有結構。結構科學合理了，給人和諧平衡之美。結構不合理的話，則有突兀、混亂或失衡之感。
任何藝術形式，從本質上來說都是一種表達，既然是表達就會涉及到表達效果，想表達得清晰、到位、生動和得體，就一定會用到結構的智慧。
在日常生活中，說話是最常見的表達方式，說話同樣需要注意結構。
前幾天去正在裝修的房子，發現瓦工師傅把沒吃完的剩飯直接倒進了下水道，馬桶還未安裝，只有一個簡單的封蓋。這樣熱的天氣，味道一定會出來，蒼蠅也一定會進來。如果我不指出，工人一定還會倒。如果我直眉瞪眼的斥責，工人一定很尷尬。怎麼辦？
我是這樣做的。先和工人閒聊了幾句，詢問了他的老家，每天工作的勞累程度，一日三餐去哪裡買，接著說起現在天氣炎熱，食物容易變質，最後才委婉地提醒他，不要將剩飯剩菜倒進下水道，垃圾桶就在門外。說完，我就上樓了。
等我再下來時，工人師傅正在接水衝下水道，相視一笑，無需再多說什麼。
對一個陌生人，既要照顧到對方的面子，又必須說明問題所在，那麼鋪墊和過渡就顯得很重要了。說明一點，這並不是見人說人話見鬼說鬼話，更不是兩面三刀，這樣表達有許多好處，讓氣氛儘可能輕鬆，讓問題和諧解決，讓對方感受到尊重。
文章也有結構設計，一切都要圍繞作者想要表達的主題有序展開。
上一篇文章，「吉他會說話系列，Beyond歌曲裡那些引人入勝的吉他對話」，成蹊寫這篇的目的是，想讓大家去關注樂器之間的配合呼應之美。音樂欣賞本就小眾，領悟到樂器音色之美的人都不是很多，能去體味樂器配合和情境細節的人就更少了，那怎麼寫？
只能是由淺入深地來展開，先木吉他，然後電吉他，接著突出木電配合，再是電貝配合。由於電吉他之間的音色較為接近，大部分歌迷又不能區分節奏吉他和主音吉他，所以電電配合只能暫時略過了。
我將「最後的對話」放在了文章的2/3處，恰好是黃金分割點的位置，把這樣一首冷門歌放在如此重要的位置顯然不智，因為它一定無法引發大面積共鳴，但這不重要，只要這篇東西能夠引起一些歌迷對這首歌的重視，同時意識到樂器配合的妙處，那就值得了。
當面對一首音樂作品時，除了聆聽主唱和演奏，結構賞析也是一個關鍵點。
結構精巧合理的音樂，故事的既視感和強烈的代入感兼而有之，能讓人更直接地感受到藝術的美，你甚至還能看到作者寫下它的全過程。
Beyond樂隊的歌，不僅膾炙人口風格寬泛，更在結構設計方面獨具匠心，大家可以留心仔細體會。
由於正好處在《請將手放開》這張專輯的賞析期，索性借「舊曆」來解析一下結構吧。
舊曆是三子時代一首極為出色的藝術搖滾佳作，純音樂無人聲，作曲黃貫中。無論是它的靈感來源、創作經過還是編曲技巧，都有頗多亮點，是Beyond不可多得的上乘之品。關於這首音樂的聆聽感受，之前成蹊已經做過分享。
一次月圓之夜，黃貫中在屋頂欣賞月景時靈感頓生，寫下了這首雋美的音樂，後被收錄在1997年的專輯《請將手放開》裡，同年的九龍高山劇場搖擺預備Show演唱會，Beyond也在現場演繹過此曲。1998年三子為《Play Back自典》專輯甄選曲目時，舊曆再次入選。
下面的文字，不會有生澀難懂的專業詞彙，也不會有讓人摸不著頭腦的描述，只要耐心看完，你一定能在音樂的結構賞析上有所收穫。
第一部分，0-25秒，光線幽暗，時間為夜晚，情緒基調忐忑緊張。同一段旋律四次重複。
第二部分，28-52秒，透過吉他音色不難聽出，光線變得明亮起來。同樣是基於一段旋律，以輕微變奏做了四次重複，是在對眼前的景象進行直接描繪。
第三部分，53-1分30秒，不再是簡單重複，而是用一段優美、跳躍的旋律來抒發情感，讚歎、疑問和美好的情緒非常強烈。
第四部分，1分30秒-2分44秒，將第二部分和第三部分重新演繹，強調和昇華。與之前相比，有細微的差別，編曲也更加細膩。
第五部分，2分44秒-3分07秒，月亮在雲層中忽隱忽現，光線是明暗相間，情緒是激動和期盼，甚至有心跳加快的感覺，這一段是極為重要的預熱和鋪墊，是高潮來臨之前的平靜。
第六部分，3分07秒-4分04秒，高潮。月亮終於掙脫了雲層，跳到了夜晚這塊幕布的中央，光線瞬間變得極度明亮，隨即情緒也飽滿到了極點，旋律和音色都表現得最激烈最複雜。
第七部分，4分04-4分24秒，高潮回落。眼前的景緻由明轉暗，人的激動情緒也漸漸從頂端悄然滑落。
第八部分，4分24秒-最後，在餘音和碎音中結尾。光線再度變暗，似乎月亮在揮灑過光芒之後躲入了雲層，一切又迴歸了萬籟俱寂。
欣賞舊曆的音色和旋律，可以清晰感知到光線的明暗變化，尤其明亮的部分格外撩人，吉他像畫筆遊走在畫布上一樣，不急不緩，美好盡顯。在不同色調的交替推進中，情緒也隨之發生著一系列變化。月有陰晴圓缺，人有悲歡離合。
舊曆的結構設計之巧妙，令人拍案叫絕，推進有序，嚴謹合理。以主旋律為核心，然後向四周擴散延伸。每一段都有特定的作用和價值，不僅有鋪墊，有昇華，有高潮，有回落，還有描繪，有過渡，有抒發，有強調。
第五部分和第八部分往往最容易被忽略。沒有第五部分的過渡，假如直接介入高潮則會有些心急。沒有第八部分的餘音收尾，情緒的滑落便會略顯單薄。
碎音和餘音的設計也很考驗樂隊的功力，它可以是樂器的聲音，也可以是人聲，極適合在結尾處用來定格心境或未完待續，比如未曾後悔、願我能、Amani、無盡空虛等。
藏於Beyond作品內的精妙之處比比皆是，遠非一兩篇內容就能囊括的，這需要歌迷們安靜地聆聽，用心去發掘。
對那些黃家駒和Beyond是否被高估的言論大可置之不理，如果單從音樂角度去評價的話，Beyond各時期的成就都是被嚴重低估的。
在膚淺者眼中，名氣和地位是最重要的存在，所以他們熱衷爭鬥和比拼。而在欣賞者看來，藝術的絕美和音樂人的才華才是最高級的，所以他們始終都愛得深沉。
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