範偉的演技，豈止影帝級

去年的金馬獎上，範偉老師拿到了影帝獎盃。

很多媒體不約而同地使用了“爆冷”這樣的字眼。

看上去確實挺意外。

和同時提名的梁家輝、許冠文，甚至張學友相比，範偉老師似乎不太有“影帝相”。

但這多半是我們的刻板印象在作怪。

範偉老師不是科班出身，沒念過中戲，也沒上過北影，出道說相聲，成名是靠演小品。

所以很多人會覺得：

範偉和金馬獎，似乎不在一個次元。

但影帝這種獎項，看的是演技，又不是出身。

演小品出名，也未必就“土”。

範偉老師，那可是早就拿過國際A類電影節影帝的好演員（第28屆加拿大蒙特利爾國際電影節最佳男主角獎）。

其實，只要看過範偉老師在金馬得獎的那部電影，你就一定不會覺得他拿金馬影帝是爆冷。

反而會感嘆：

範偉的演技，豈止影帝級。

這部電影就是梅峰導演的《不成問題的問題》。

去年最受關注的華語獨立電影，大概就是這部。

先後在東京國際電影節和金馬影展上斬獲大獎的《不成問題的問題》，說好了要在今年於國內上映，也就成了今年我最期待的國產電影之一。

這一期待就是一整年。影片從二月份就說要上，直到十一月過了大半，這才姍姍來遲，和觀眾們見了面。

拖了這麼久，原因是什麼大家心裡其實都清楚。

無非是商業上的考量。

這種偏文藝的電影，本就很難取得比較出色的票房成績。

選擇檔期，自然是前怕狼後怕虎。

今天是電影上映第一天，票房也就一百來萬。

排片少的可憐，大概是《正義聯盟》的十分之一。

所以我希望大家有時間能去電影院看看這部電影。

再不趕緊看，就沒得看了。

可能有人會擔心文藝片會比較難理解。我可以很負責任地告訴你，它雖然是部文藝片，但絕不艱澀難懂。

《不成問題的問題》，只要是中國人，理解它都不成問題。

這部電影，講的是中國人生活中的人情世故。

所謂“世事洞明皆學問，人情練達即文章”，人情世故說小了是生活日常，說大了就是社會百態。

這是中國人最不陌生的題材。

《不成問題的問題》改編自老舍先生1943年的同名短篇小說，而老舍先生，則是“魯巴茅郭老曹”裡最接地氣的一位。

他喜歡寫人情世故也擅長寫人情世故，小人物的生活，在他的筆下往往能呈現出別樣的美感。

當然，《不成問題的問題》在老舍先生的小說中，不出名，也比較特別。

特別在哪裡呢？

讀過老舍先生小說的人，大多會產生一種印象。那就是老舍先生筆下的人物，會給人一種親切感，不管是祥子還是常四爺，似乎都是身邊的熟人，沒什麼距離感。

而《不成問題的問題》，不但故事背景發生在四十年代的重慶，不在老舍先生最常描寫的老北京，更是處處都呈現出一種距離感。

老舍先生似乎有意地和筆下的人物保持了距離，用較為冷淡的筆觸，寫出了強烈的諷刺意味。

這種距離感被梅峰導演繼承到了電影裡面。

影片的美學風格，就極具距離感。

電影中的很多鏡頭，不但長，而且遠。大量的固定鏡頭給了觀眾去觀察體會故事以及人物的時間，畫面上的對稱性則加重了影片疏離的質感，這樣的設計，可以說是通過影像對文學作品進行改編的範本。

導演自己也提到影片之所以選擇用黑白的畫面是在一定程度上致敬了四十年代《小城之春》這樣的經典電影，他所使用的單機位拍攝以及1950年的老庫克鏡頭就是明證。

老鏡頭讓影片的畫面變得有些粗糙，而這份粗糙，則恰好提供了導演想要的質感。

風格上對於老舍原著的完美詮釋為影片賦予了形式上的美感，而在故事上的出色改編則讓電影達到了“形神兼備”。

在原著中，故事全部發生在農場裡，人物也只有四個。

這就顯得有些單調，缺乏戲劇衝突。

作為編劇的梅峰和黃石對這個故事進行了加工，引入了許家和佟家，加入了許老闆、三太太、佟小姐等角色。這樣的改編讓故事多出了層次感，也有利於凸顯出幾個重要角色的性格特點。

幾個重要角色，在編劇的精心設計下，也變得比原著裡更加生動了。

電影被很戲劇化地分成了三幕，分別以三個主要角色的名字命名。

丁務源、秦妙齋、尤大興，三個角色，構成了影片的故事，也組成了農場這個小社會。

作為本片的男主，丁務源這個角色最有意思。

他是農場的主任，負責著農場的日常經營。

但他基本上不怎麼懂經營。

一個生產量並不低的農場，在他管理的時間裡一直在賠錢。

但他也有自己的長處，那就是會做人。

丁務源太會做人了。

他在身份比他高的人面前畢恭畢敬，在身份比他低的人面前和藹可親。

他做事總是為別人想得周全到位，只要是有人開口找他幫忙，他的回答一定是“不成問題”。

這樣的一個人，在生活中一定是很受歡迎的。

而秦妙齋則一定是不怎麼受歡迎的那種人。

滿口空話大話的他，身上似乎沒有一處是真的。

除了外表，他一無是處。

尤大興則是海歸的博士生，精通園藝，幹勁十足。

他本來想要在農場大幹一場，卻不料吃了不懂人情世故的虧，還是輸給了除了人情世故外什麼都不懂的丁務源。

這三個角色，都不怎麼可愛。

尤大興不近人情，秦妙齋又假又空，而丁務源則太過圓滑。

如果非要挑一個人做朋友，可能很多人還是會選擇丁務源。

畢竟這個滿口“不成問題”的老好人似乎比較誠懇。

他不騙人，也沒什麼壞心。

但他的存在，卻讓我感到害怕。

中國社會，多的是這種看似“無害”的老好人。

他們不做壞事，卻也不做正事。

用金馬獎評委的話說就是：

“誠懇的可怕。”

這些人存在的多了，社會就沒辦法正常運轉了。

他們在你身邊，你不會覺得討厭，甚至還會得到一些利益，但他們一天天的混日子，只會把很多事情變得越來越糟糕。

範偉老師領獎時說這是部很“淡”的片子。

導演確實拍得很“淡”，處處顯出文人氣。

但這個故事的諷刺意味卻太“重”，重到我看完之後心裡生出強烈的寒意。

在社會裡打拼過幾年的朋友看完本片，都會理解我所說的意思。

如果你瞭解人情世故，就會覺得本片實在是一部“恐怖片”。

它把“人情事”拍得太透徹，透徹到讓人會產生無力感。

在影片的最後，尤大興無奈離開農場，丁務源繼續著自己的賠錢經營，他依然滿口“不成問題”，農場的問題卻始終沒有得到解決。

這樣的結局意味深長，實在是大師手筆。

好的原著，配上好的編劇和導演，確保了本片的下限。

而好的演員，則拉高了本片的上限。

尤其是範偉老師的表演，堪稱本片的最大亮點。

好的演員都會經歷一個從“演什麼像什麼”到“演什麼是什麼”的過程。

如果說演小品時的範偉是“演什麼像什麼”，如今在大熒幕上的範偉，則是“演什麼是什麼”。

在《牛大叔提幹》中，範偉扮演的鄉長市儈圓滑，真實到了極點：

在《紅高粱模特隊》裡，範偉扮演的娘炮兒模特隊長惟妙惟肖，舉手投足間都是笑點：

更不必提《賣柺》三部曲裡的範廚師，這個腦袋大脖子粗的角色，堪稱一代人心中的經典。

那時的他，演技是好，但表演更多靠的還是一些設計好的細節，以及自己天生憨厚討喜的外形條件。

後來逐漸接觸影視作品，範偉的表演開始變得更有廣度，角色的多樣化讓他得到了鍛鍊，也進一步地開發出了他的潛力。

這些年他在很多國內大導演的作品中都有過客串。

《天下無賊》裡“我要劫個色”的劫匪，《非誠勿擾》中的天使投資人，以及《1942》中的“戰時法庭”庭長老馬，《道士下山》中林志玲的丈夫，都是範偉老師近些年塑造過的經典角色。

戲份不多，但每個角色都是該部電影裡的亮點。

他也演過不少主角。

早在2004年，他就憑藉在《看車人的七月》中的精彩發揮拿到了蒙特利爾國際電影節的最佳男主角獎。

2006年，章家瑞導演的文藝片《芳香之旅》選中了範偉出演男主角。

在該片中，範偉飾演一個老實巴交的公交車司機，這個角色勤勉，憨厚，雖然身有隱疾，對妻子的愛卻像大山一樣偉岸。範偉對角色的詮釋極為細膩，並憑藉該片獲得了第30屆埃及開羅國際電影節的金鑰匙獎。

這之後他在張猛導演的力作《耳朵大有福》中飾演機械工人王抗美，也讓很多觀眾記憶猶新。

在這些電影裡，範偉演什麼是什麼，總是能抓住角色最核心的特點。

一部部戲演過來，範偉老師的演技已經越來越精湛了。

到出演《不成問題的問題》時，他已經到達了極高的境界。

他演丁務源，讓人看不到表演的痕跡。

影片一開場，他丁務源收拾行裝，將髮油往頭髮上一抹，隨後又對著鏡子說著自己準備對許太太說的詞兒，阿諛奉承之態盡顯。舉手投足間，他就讓人忘記了他是範偉。

我最喜歡的一處細節，不知道大家有沒有發現。

在抽菸時，丁務源一手拿著煙一手拿著菸灰缸，這個姿態，頓時就把人物的細緻周密給演出來了。

這樣的細節，在範偉老師的表演中俯拾皆是。

人物的分寸感，被他拿捏得恰到好處。

演到這個份兒上，他不拿影帝，誰拿影帝呢？

更何況，他不但演得好，對於電影的理解也極其獨到。

我特別喜歡他在首映禮上對於“人情世故”這四個字的解釋：

人情得有，但不要太世故。