淺析當代油畫的寫意精神與筆墨意趣，中國經典著名油畫作品欣賞！
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
著名油畫家董希文就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
著名油畫家董希文就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。
中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
著名油畫家董希文就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。
中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
中國當代寫意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。中國當代寫意油畫中，畫家作品體現出來的特徵也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
著名油畫家董希文就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。
中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
中國當代寫意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。中國當代寫意油畫中，畫家作品體現出來的特徵也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。
中國當代寫意油畫對傳統文人畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向於激情、衝動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向於性靈與心象的流淌。相對於西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。於是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
著名油畫家董希文就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。
中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
中國當代寫意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。中國當代寫意油畫中，畫家作品體現出來的特徵也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。
中國當代寫意油畫對傳統文人畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向於激情、衝動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向於性靈與心象的流淌。相對於西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。於是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。
中國繪畫是表現繪畫，表現畫家的感情和心境，特別是南宗的文人繪畫傾向於靜態的表現。傳統文人畫講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強調“偶得”和“神來之筆”。這種 “墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多的。西方各流派繪畫中的表現則傾向於動態的表現。所以即使西方畫家借用中國文化的元素來繪製作品，其內涵和形式也是充滿了西方哲學思想的，和中國傳統文化是有很大錯位的。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
著名油畫家董希文就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。
中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
中國當代寫意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。中國當代寫意油畫中，畫家作品體現出來的特徵也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。
中國當代寫意油畫對傳統文人畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向於激情、衝動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向於性靈與心象的流淌。相對於西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。於是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。
中國繪畫是表現繪畫，表現畫家的感情和心境，特別是南宗的文人繪畫傾向於靜態的表現。傳統文人畫講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強調“偶得”和“神來之筆”。這種 “墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多的。西方各流派繪畫中的表現則傾向於動態的表現。所以即使西方畫家借用中國文化的元素來繪製作品，其內涵和形式也是充滿了西方哲學思想的，和中國傳統文化是有很大錯位的。
西方畫家對於表現力的闡述通常使用的手法是：運用各種形態的筆觸來表現對象從而表達某種情緒；使用材料來製作畫面肌理來形成某種效果；使用色彩來表現畫家的個人情緒表達；使用象徵手法來“借物抒情”等等。但是這種錯位帶來的美感和新的繪畫語言也是令人賞心悅目的。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
著名油畫家董希文就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。
中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
中國當代寫意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。中國當代寫意油畫中，畫家作品體現出來的特徵也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。
中國當代寫意油畫對傳統文人畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向於激情、衝動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向於性靈與心象的流淌。相對於西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。於是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。
中國繪畫是表現繪畫，表現畫家的感情和心境，特別是南宗的文人繪畫傾向於靜態的表現。傳統文人畫講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強調“偶得”和“神來之筆”。這種 “墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多的。西方各流派繪畫中的表現則傾向於動態的表現。所以即使西方畫家借用中國文化的元素來繪製作品，其內涵和形式也是充滿了西方哲學思想的，和中國傳統文化是有很大錯位的。
西方畫家對於表現力的闡述通常使用的手法是：運用各種形態的筆觸來表現對象從而表達某種情緒；使用材料來製作畫面肌理來形成某種效果；使用色彩來表現畫家的個人情緒表達；使用象徵手法來“借物抒情”等等。但是這種錯位帶來的美感和新的繪畫語言也是令人賞心悅目的。
中國當代寫意油畫們嘗試根據油畫顏料流動性差的特點加入各式油畫調和劑進行了技術改良，可以令油畫顏料產生流動的效果，也更容易在布質畫面上產生類似於水墨的偶然效果。但是多數油畫家借用某種技法或者某種形式並非僅僅是用油畫來畫文人畫，而是用文人畫精神中的某種元素作為一種新的觀念帶入自己的作品，以求得屬於自己的繪畫語言和繪畫風格。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
著名油畫家董希文就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。
中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
中國當代寫意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。中國當代寫意油畫中，畫家作品體現出來的特徵也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。
中國當代寫意油畫對傳統文人畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向於激情、衝動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向於性靈與心象的流淌。相對於西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。於是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。
中國繪畫是表現繪畫，表現畫家的感情和心境，特別是南宗的文人繪畫傾向於靜態的表現。傳統文人畫講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強調“偶得”和“神來之筆”。這種 “墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多的。西方各流派繪畫中的表現則傾向於動態的表現。所以即使西方畫家借用中國文化的元素來繪製作品，其內涵和形式也是充滿了西方哲學思想的，和中國傳統文化是有很大錯位的。
西方畫家對於表現力的闡述通常使用的手法是：運用各種形態的筆觸來表現對象從而表達某種情緒；使用材料來製作畫面肌理來形成某種效果；使用色彩來表現畫家的個人情緒表達；使用象徵手法來“借物抒情”等等。但是這種錯位帶來的美感和新的繪畫語言也是令人賞心悅目的。
中國當代寫意油畫們嘗試根據油畫顏料流動性差的特點加入各式油畫調和劑進行了技術改良，可以令油畫顏料產生流動的效果，也更容易在布質畫面上產生類似於水墨的偶然效果。但是多數油畫家借用某種技法或者某種形式並非僅僅是用油畫來畫文人畫，而是用文人畫精神中的某種元素作為一種新的觀念帶入自己的作品，以求得屬於自己的繪畫語言和繪畫風格。
對於中國的油畫家來說，無論你的油畫技法再怎樣的純熟，油畫語言再怎樣的地道，畫出來的油畫在西方人眼裡仍然是東方的，有異國情調的。“就好像中國人看日本人和韓國人畫中國的山水畫一樣，血統不純正。這其中的原因還是因為你是東方人，有著傳統的東方文化，有自己獨特的繪畫思想，有自己的審美喜好”
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
著名油畫家董希文就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。
中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
中國當代寫意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。中國當代寫意油畫中，畫家作品體現出來的特徵也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。
中國當代寫意油畫對傳統文人畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向於激情、衝動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向於性靈與心象的流淌。相對於西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。於是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。
中國繪畫是表現繪畫，表現畫家的感情和心境，特別是南宗的文人繪畫傾向於靜態的表現。傳統文人畫講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強調“偶得”和“神來之筆”。這種 “墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多的。西方各流派繪畫中的表現則傾向於動態的表現。所以即使西方畫家借用中國文化的元素來繪製作品，其內涵和形式也是充滿了西方哲學思想的，和中國傳統文化是有很大錯位的。
西方畫家對於表現力的闡述通常使用的手法是：運用各種形態的筆觸來表現對象從而表達某種情緒；使用材料來製作畫面肌理來形成某種效果；使用色彩來表現畫家的個人情緒表達；使用象徵手法來“借物抒情”等等。但是這種錯位帶來的美感和新的繪畫語言也是令人賞心悅目的。
中國當代寫意油畫們嘗試根據油畫顏料流動性差的特點加入各式油畫調和劑進行了技術改良，可以令油畫顏料產生流動的效果，也更容易在布質畫面上產生類似於水墨的偶然效果。但是多數油畫家借用某種技法或者某種形式並非僅僅是用油畫來畫文人畫，而是用文人畫精神中的某種元素作為一種新的觀念帶入自己的作品，以求得屬於自己的繪畫語言和繪畫風格。
對於中國的油畫家來說，無論你的油畫技法再怎樣的純熟，油畫語言再怎樣的地道，畫出來的油畫在西方人眼裡仍然是東方的，有異國情調的。“就好像中國人看日本人和韓國人畫中國的山水畫一樣，血統不純正。這其中的原因還是因為你是東方人，有著傳統的東方文化，有自己獨特的繪畫思想，有自己的審美喜好”
。所以文人畫思想對油畫，特別是寫意油畫的影響是不言而喻的，真正實現“油畫中國風”還有很長的路要走。首先，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的“筆墨”韻味，在油畫表現中如何體現，是我們面臨的一個重要課題。其次，應加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵，這是實現油畫這一外來繪畫形式與中國傳統文化傳承建立血脈聯繫的關鍵。中國的“寫意”概念並非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內涵決定的。
中國當代油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，在油畫表現形式上既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓，傳統文人畫中的美學經驗以及繪畫技法對當代寫意油畫都產生了很大的影響，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。
隨著當代社會經濟文化的不斷髮展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現出多種表現形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化。
“中國油畫家一方面學習和借鑑西方現代藝術的同時，另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。於是，表現、抽象和象徵成為新的藝術取向，中國油畫也開始趨向於寫意的表現形式，併成為當代中國油畫的一大特色。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。
中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，並經由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術家主觀精神的“意”，使內心情思得於表達。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。
著名油畫家董希文就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。
中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性,然而最能體現“油畫中國風”實質內涵的“意象油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處於新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。
中國當代寫意油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓。中國當代寫意油畫中，畫家作品體現出來的特徵也是極其明顯的，：“作品基本色調一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。
中國當代寫意油畫對傳統文人畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向於激情、衝動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向於性靈與心象的流淌。相對於西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。於是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。
中國繪畫是表現繪畫，表現畫家的感情和心境，特別是南宗的文人繪畫傾向於靜態的表現。傳統文人畫講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強調“偶得”和“神來之筆”。這種 “墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多的。西方各流派繪畫中的表現則傾向於動態的表現。所以即使西方畫家借用中國文化的元素來繪製作品，其內涵和形式也是充滿了西方哲學思想的，和中國傳統文化是有很大錯位的。
西方畫家對於表現力的闡述通常使用的手法是：運用各種形態的筆觸來表現對象從而表達某種情緒；使用材料來製作畫面肌理來形成某種效果；使用色彩來表現畫家的個人情緒表達；使用象徵手法來“借物抒情”等等。但是這種錯位帶來的美感和新的繪畫語言也是令人賞心悅目的。
中國當代寫意油畫們嘗試根據油畫顏料流動性差的特點加入各式油畫調和劑進行了技術改良，可以令油畫顏料產生流動的效果，也更容易在布質畫面上產生類似於水墨的偶然效果。但是多數油畫家借用某種技法或者某種形式並非僅僅是用油畫來畫文人畫，而是用文人畫精神中的某種元素作為一種新的觀念帶入自己的作品，以求得屬於自己的繪畫語言和繪畫風格。
對於中國的油畫家來說，無論你的油畫技法再怎樣的純熟，油畫語言再怎樣的地道，畫出來的油畫在西方人眼裡仍然是東方的，有異國情調的。“就好像中國人看日本人和韓國人畫中國的山水畫一樣，血統不純正。這其中的原因還是因為你是東方人，有著傳統的東方文化，有自己獨特的繪畫思想，有自己的審美喜好”
。所以文人畫思想對油畫，特別是寫意油畫的影響是不言而喻的，真正實現“油畫中國風”還有很長的路要走。首先，在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的“筆墨”韻味，在油畫表現中如何體現，是我們面臨的一個重要課題。其次，應加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵，這是實現油畫這一外來繪畫形式與中國傳統文化傳承建立血脈聯繫的關鍵。中國的“寫意”概念並非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內涵決定的。
內在精神才具有實質性價值和意義，才是真正體現民族文化精神的真實含義。所有的這一切，都需要我們克服困難，勇於去探索。以“寫意”或“意象”作為中國油畫本土化的切入點，使油畫與中國傳統文化精神相契合，中國畫家對文人畫思想的傳承也將繼續。