袁鬆年（1895年--1966年），又名袁十,字鶴文,廣東番禺（今廣州市番禺區）人。早年就讀於上海聖約翰大學，學習西洋畫。當時康有為，呂澂，陳獨秀等主張利用西洋畫法，變革中國畫。袁鬆年受到他們的影響，毅然放棄西洋畫，專事國畫創作。並提出了“國畫合理化”主張，做了許多借西洋畫法新國畫面目的嘗試。解放後，袁鬆年任上海中國畫院畫師，中國美術家協會上海分會會員，上海文史館館員，黃浦區政協委員。
袁鬆年早年學習過西洋畫，素描根基很紮實。後來改學中國畫時，正值“四王”萎靡柔弱和軟甜俗賴的畫風遭到批判。陳獨秀等人提出“美術革命”的口號，旗幟鮮明地宣稱“若想把中國畫改良，首先要革王畫的命”。在這種輿論環境下，不僅“四王”（王時敏，王鑑，王翬、王原祁）的畫沒有市場，“元四家”的畫也不受歡迎（因為"四王"主要是學“元四家”中的倪雲林和黃子久，康有為就明確反對過“元四家”的畫風）。袁鬆年便把目光投向了“水墨蒼勁”的南宋院畫。他從臨習李唐、劉松年、馬遠、夏圭的作品入手，旁及荊浩、關仝、李成、范寬等，逐漸形成了自己獨特的風格。他的畫汲取了西洋畫的養分，講究透視，比例。色彩豐富，層次感強。他的畫也吸收了宋畫的優點，可行，可望，可居，可遊。風格厚實，高古。設色明豔脫俗。山石先以焦墨勾出大致輪廓，再以小斧劈皴或雨點皴皴染出明暗，最後用濃墨或花青點苔。樹木刻畫較細緻，往往先以毛筆勾出樹幹和樹枝，然後在此基礎上，根據樹的種類畫上不同的枝葉。袁鬆年的畫的有一個突出特徵就是枝葉描繪細緻，很少用點葉法。
和同時代的國畫家相比，學過西洋畫的袁鬆年更注重寫生。他有一枚印章“我師造化”，他的山水畫不同於明清那些閉門造車的“書齋山水”。少小離家，豐富了他的經歷和閱歷。他以造化為師，描繪目之所見，心之所志，晚歸的商船，早起的漁民，還有童年生活過的石馬村......開闊的眼界，雅俗共賞的意境，使袁鬆年的作品歷久彌新。
