如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
《系列13號（白色）》，布面油畫，42英寸x42英寸，2004
美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰後和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”十多年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
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很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
《系列13號（白色）》，布面油畫，42英寸x42英寸，2004
美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰後和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”十多年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。
《符號》，纖維板油畫，1998
《無題》（1961）從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被塗上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。“類似”的白色油畫，雷曼創作了很多幅。20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在一定程度上是年輕一代藝術家對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
《系列13號（白色）》，布面油畫，42英寸x42英寸，2004
美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰後和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”十多年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。
《符號》，纖維板油畫，1998
《無題》（1961）從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被塗上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。“類似”的白色油畫，雷曼創作了很多幅。20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在一定程度上是年輕一代藝術家對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
《無題》，布面油畫，63英寸x63英寸，1962
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
《系列13號（白色）》，布面油畫，42英寸x42英寸，2004
美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰後和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”十多年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。
《符號》，纖維板油畫，1998
《無題》（1961）從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被塗上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。“類似”的白色油畫，雷曼創作了很多幅。20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在一定程度上是年輕一代藝術家對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
《無題》，布面油畫，63英寸x63英寸，1962
畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
《系列13號（白色）》，布面油畫，42英寸x42英寸，2004
美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰後和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”十多年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。
《符號》，纖維板油畫，1998
《無題》（1961）從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被塗上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。“類似”的白色油畫，雷曼創作了很多幅。20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在一定程度上是年輕一代藝術家對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
《無題》，布面油畫，63英寸x63英寸，1962
畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題
羅伯特雷曼1930年出生於美國的田納西州，大學教育是在理工學院，與藝術完全不沾邊。23歲時他去了紐約，是想做一個吹薩克斯管的爵士樂樂手。為了掙生活費，他去了紐約最著名的現代美術館MoMA當保安，在那裡他不僅被大量的抽象、表現繪畫深深吸引，而且還結識了後來成為傑出的極少主義藝術家索爾勒維特和 丹弗萊文，可當時他們卻和他一樣，只是在美術館裡打工的同事而已。沒過多久，他就辭掉了工作，把自己的公寓變成了畫室，開始了他真正的藝術生涯。1955年他畫出了第一幅所謂的單色繪畫，當時他25歲。
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
《系列13號（白色）》，布面油畫，42英寸x42英寸，2004
美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰後和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”十多年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。
《符號》，纖維板油畫，1998
《無題》（1961）從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被塗上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。“類似”的白色油畫，雷曼創作了很多幅。20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在一定程度上是年輕一代藝術家對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
《無題》，布面油畫，63英寸x63英寸，1962
畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題
羅伯特雷曼1930年出生於美國的田納西州，大學教育是在理工學院，與藝術完全不沾邊。23歲時他去了紐約，是想做一個吹薩克斯管的爵士樂樂手。為了掙生活費，他去了紐約最著名的現代美術館MoMA當保安，在那裡他不僅被大量的抽象、表現繪畫深深吸引，而且還結識了後來成為傑出的極少主義藝術家索爾勒維特和 丹弗萊文，可當時他們卻和他一樣，只是在美術館裡打工的同事而已。沒過多久，他就辭掉了工作，把自己的公寓變成了畫室，開始了他真正的藝術生涯。1955年他畫出了第一幅所謂的單色繪畫，當時他25歲。
藝術家羅伯特雷曼
開始作畫時，雷曼完全受到了美國抽象表現主義繪畫的影響，特別是後期的那些色域畫家的極簡形式。例如馬克羅斯科、德庫寧、克里夫德斯蒂爾、傑克遜波洛克、賽託姆佈雷、巴奈特紐曼等等。然而抽象表現主義的畫家們大多年級比他大，不少人都是二戰時期從歐洲流亡到美國來的難民，他們所承受的苦難是別人無法想象的。在他們的畫裡，無論多麼抽象，多麼極簡，無處不滲透著痛苦、激情、力量和神祕主義。他們終生都無法擺脫戰爭的噩夢。可雷曼是土生土長的美國人，二戰結束時他連20歲都不到，他不可能體驗到老一輩抽象表現主義藝術家們的內心創傷。自然而然的，他所關心的就是抽象表現主義繪畫的作畫過程以及材料、肌理、空間關係等純粹的形式語言。
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
《系列13號（白色）》，布面油畫，42英寸x42英寸，2004
美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰後和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”十多年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。
《符號》，纖維板油畫，1998
《無題》（1961）從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被塗上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。“類似”的白色油畫，雷曼創作了很多幅。20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在一定程度上是年輕一代藝術家對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
《無題》，布面油畫，63英寸x63英寸，1962
畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題
羅伯特雷曼1930年出生於美國的田納西州，大學教育是在理工學院，與藝術完全不沾邊。23歲時他去了紐約，是想做一個吹薩克斯管的爵士樂樂手。為了掙生活費，他去了紐約最著名的現代美術館MoMA當保安，在那裡他不僅被大量的抽象、表現繪畫深深吸引，而且還結識了後來成為傑出的極少主義藝術家索爾勒維特和 丹弗萊文，可當時他們卻和他一樣，只是在美術館裡打工的同事而已。沒過多久，他就辭掉了工作，把自己的公寓變成了畫室，開始了他真正的藝術生涯。1955年他畫出了第一幅所謂的單色繪畫，當時他25歲。
藝術家羅伯特雷曼
開始作畫時，雷曼完全受到了美國抽象表現主義繪畫的影響，特別是後期的那些色域畫家的極簡形式。例如馬克羅斯科、德庫寧、克里夫德斯蒂爾、傑克遜波洛克、賽託姆佈雷、巴奈特紐曼等等。然而抽象表現主義的畫家們大多年級比他大，不少人都是二戰時期從歐洲流亡到美國來的難民，他們所承受的苦難是別人無法想象的。在他們的畫裡，無論多麼抽象，多麼極簡，無處不滲透著痛苦、激情、力量和神祕主義。他們終生都無法擺脫戰爭的噩夢。可雷曼是土生土長的美國人，二戰結束時他連20歲都不到，他不可能體驗到老一輩抽象表現主義藝術家們的內心創傷。自然而然的，他所關心的就是抽象表現主義繪畫的作畫過程以及材料、肌理、空間關係等純粹的形式語言。
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
《系列13號（白色）》，布面油畫，42英寸x42英寸，2004
美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰後和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”十多年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。
《符號》，纖維板油畫，1998
《無題》（1961）從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被塗上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。“類似”的白色油畫，雷曼創作了很多幅。20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在一定程度上是年輕一代藝術家對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
《無題》，布面油畫，63英寸x63英寸，1962
畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題
羅伯特雷曼1930年出生於美國的田納西州，大學教育是在理工學院，與藝術完全不沾邊。23歲時他去了紐約，是想做一個吹薩克斯管的爵士樂樂手。為了掙生活費，他去了紐約最著名的現代美術館MoMA當保安，在那裡他不僅被大量的抽象、表現繪畫深深吸引，而且還結識了後來成為傑出的極少主義藝術家索爾勒維特和 丹弗萊文，可當時他們卻和他一樣，只是在美術館裡打工的同事而已。沒過多久，他就辭掉了工作，把自己的公寓變成了畫室，開始了他真正的藝術生涯。1955年他畫出了第一幅所謂的單色繪畫，當時他25歲。
藝術家羅伯特雷曼
開始作畫時，雷曼完全受到了美國抽象表現主義繪畫的影響，特別是後期的那些色域畫家的極簡形式。例如馬克羅斯科、德庫寧、克里夫德斯蒂爾、傑克遜波洛克、賽託姆佈雷、巴奈特紐曼等等。然而抽象表現主義的畫家們大多年級比他大，不少人都是二戰時期從歐洲流亡到美國來的難民，他們所承受的苦難是別人無法想象的。在他們的畫裡，無論多麼抽象，多麼極簡，無處不滲透著痛苦、激情、力量和神祕主義。他們終生都無法擺脫戰爭的噩夢。可雷曼是土生土長的美國人，二戰結束時他連20歲都不到，他不可能體驗到老一輩抽象表現主義藝術家們的內心創傷。自然而然的，他所關心的就是抽象表現主義繪畫的作畫過程以及材料、肌理、空間關係等純粹的形式語言。
雖然大部分作品深受抽象表現主義繪畫筆觸的影響，但是大都是白色或者是亞白色，畫在方形的畫布上或者是金屬板上。直到上世紀60年代末，雷曼進入了經典時期的創作。他會採用一種發光的白色顏料畫在一層厚厚的、帶有奶油色調的白紙上，作畫時他會用膠帶將畫紙粘在牆上，等到顏料幹了以後，再撕掉膠帶，將畫紙從牆上取下來，粘到泡沫塑料板上，並且故意留下了被撕掉的膠帶的痕跡。他的許多作品最大的特點是他的畫框邊緣，他總是在邊緣上留下了各種鮮明的痕跡，以展示作畫的過程。雖然他的作品都是極簡的語言，可是卻呈現出多種的面貌，就是因為每件作品的顏料、材質和技法都在變化。實驗性和作畫過程中的專注精神才是雷曼藝術創作的最大特點。他最著名的言論就是“畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題。”
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
《系列13號（白色）》，布面油畫，42英寸x42英寸，2004
美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰後和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”十多年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。
《符號》，纖維板油畫，1998
《無題》（1961）從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被塗上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。“類似”的白色油畫，雷曼創作了很多幅。20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在一定程度上是年輕一代藝術家對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
《無題》，布面油畫，63英寸x63英寸，1962
畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題
羅伯特雷曼1930年出生於美國的田納西州，大學教育是在理工學院，與藝術完全不沾邊。23歲時他去了紐約，是想做一個吹薩克斯管的爵士樂樂手。為了掙生活費，他去了紐約最著名的現代美術館MoMA當保安，在那裡他不僅被大量的抽象、表現繪畫深深吸引，而且還結識了後來成為傑出的極少主義藝術家索爾勒維特和 丹弗萊文，可當時他們卻和他一樣，只是在美術館裡打工的同事而已。沒過多久，他就辭掉了工作，把自己的公寓變成了畫室，開始了他真正的藝術生涯。1955年他畫出了第一幅所謂的單色繪畫，當時他25歲。
藝術家羅伯特雷曼
開始作畫時，雷曼完全受到了美國抽象表現主義繪畫的影響，特別是後期的那些色域畫家的極簡形式。例如馬克羅斯科、德庫寧、克里夫德斯蒂爾、傑克遜波洛克、賽託姆佈雷、巴奈特紐曼等等。然而抽象表現主義的畫家們大多年級比他大，不少人都是二戰時期從歐洲流亡到美國來的難民，他們所承受的苦難是別人無法想象的。在他們的畫裡，無論多麼抽象，多麼極簡，無處不滲透著痛苦、激情、力量和神祕主義。他們終生都無法擺脫戰爭的噩夢。可雷曼是土生土長的美國人，二戰結束時他連20歲都不到，他不可能體驗到老一輩抽象表現主義藝術家們的內心創傷。自然而然的，他所關心的就是抽象表現主義繪畫的作畫過程以及材料、肌理、空間關係等純粹的形式語言。
雖然大部分作品深受抽象表現主義繪畫筆觸的影響，但是大都是白色或者是亞白色，畫在方形的畫布上或者是金屬板上。直到上世紀60年代末，雷曼進入了經典時期的創作。他會採用一種發光的白色顏料畫在一層厚厚的、帶有奶油色調的白紙上，作畫時他會用膠帶將畫紙粘在牆上，等到顏料幹了以後，再撕掉膠帶，將畫紙從牆上取下來，粘到泡沫塑料板上，並且故意留下了被撕掉的膠帶的痕跡。他的許多作品最大的特點是他的畫框邊緣，他總是在邊緣上留下了各種鮮明的痕跡，以展示作畫的過程。雖然他的作品都是極簡的語言，可是卻呈現出多種的面貌，就是因為每件作品的顏料、材質和技法都在變化。實驗性和作畫過程中的專注精神才是雷曼藝術創作的最大特點。他最著名的言論就是“畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題。”
如果你在百度上搜索羅伯特雷曼（Robert Ryman），與之聯繫在一起的往往是“空白油畫”和“為什麼一幅白色的油畫估價高達2千萬美元？”
《無題》，1961
初看一片白，讓人摸不著頭緒的作品，其實是探討繪畫表面與光線、空間關係的結果。儘管羅伯特雷曼被藝術史學者們歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家，而他卻認為自己是一個現實主義者。他為此發出過一個聲明：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
很多人在觀看羅伯特雷曼的作品時是這個樣子的，身體前傾，歪著脖子，將注意力從畫面中心移開，轉移到畫框邊界。
身列50位行情最好當代藝術家
早在2014年的紐約蘇富比，羅伯特雷曼就憑藉一件估價2000萬美元（約合1.2億元人民幣）的《無題》（1961）在國內藝術圈掀起譁然，並最終以15005000美元（約合9189萬元人民幣）的成交。而讓藝術圈譁然的或許是近億元的天價，也或許是在不少人看來，這幅幾乎全部空白的畫作和自家的白牆沒什麼兩樣。
《系列13號（白色）》，布面油畫，42英寸x42英寸，2004
美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰後和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”十多年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。
《符號》，纖維板油畫，1998
《無題》（1961）從遠處看起來是白色的，但仔細觀察，會發現正方形的畫布上被塗上了厚厚一層顏料，在白色的表面，依稀有一些綠色和藍色的痕跡。“類似”的白色油畫，雷曼創作了很多幅。20世紀60年代，極簡主義繪畫在美國興起，這在一定程度上是年輕一代藝術家對此前抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。
《無題》，布面油畫，63英寸x63英寸，1962
畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題
羅伯特雷曼1930年出生於美國的田納西州，大學教育是在理工學院，與藝術完全不沾邊。23歲時他去了紐約，是想做一個吹薩克斯管的爵士樂樂手。為了掙生活費，他去了紐約最著名的現代美術館MoMA當保安，在那裡他不僅被大量的抽象、表現繪畫深深吸引，而且還結識了後來成為傑出的極少主義藝術家索爾勒維特和 丹弗萊文，可當時他們卻和他一樣，只是在美術館裡打工的同事而已。沒過多久，他就辭掉了工作，把自己的公寓變成了畫室，開始了他真正的藝術生涯。1955年他畫出了第一幅所謂的單色繪畫，當時他25歲。
藝術家羅伯特雷曼
開始作畫時，雷曼完全受到了美國抽象表現主義繪畫的影響，特別是後期的那些色域畫家的極簡形式。例如馬克羅斯科、德庫寧、克里夫德斯蒂爾、傑克遜波洛克、賽託姆佈雷、巴奈特紐曼等等。然而抽象表現主義的畫家們大多年級比他大，不少人都是二戰時期從歐洲流亡到美國來的難民，他們所承受的苦難是別人無法想象的。在他們的畫裡，無論多麼抽象，多麼極簡，無處不滲透著痛苦、激情、力量和神祕主義。他們終生都無法擺脫戰爭的噩夢。可雷曼是土生土長的美國人，二戰結束時他連20歲都不到，他不可能體驗到老一輩抽象表現主義藝術家們的內心創傷。自然而然的，他所關心的就是抽象表現主義繪畫的作畫過程以及材料、肌理、空間關係等純粹的形式語言。
雖然大部分作品深受抽象表現主義繪畫筆觸的影響，但是大都是白色或者是亞白色，畫在方形的畫布上或者是金屬板上。直到上世紀60年代末，雷曼進入了經典時期的創作。他會採用一種發光的白色顏料畫在一層厚厚的、帶有奶油色調的白紙上，作畫時他會用膠帶將畫紙粘在牆上，等到顏料幹了以後，再撕掉膠帶，將畫紙從牆上取下來，粘到泡沫塑料板上，並且故意留下了被撕掉的膠帶的痕跡。他的許多作品最大的特點是他的畫框邊緣，他總是在邊緣上留下了各種鮮明的痕跡，以展示作畫的過程。雖然他的作品都是極簡的語言，可是卻呈現出多種的面貌，就是因為每件作品的顏料、材質和技法都在變化。實驗性和作畫過程中的專注精神才是雷曼藝術創作的最大特點。他最著名的言論就是“畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題。”
但雷曼數十年如一日專注於他的白色繪畫，專注於探索白色的多樣性，並憑藉他的實踐在藝術界享有一席之地。