影視留聲機|鄭曉龍：《甄嬛傳》不是我最喜歡的作品，這部才是

他策劃了中國第一部長篇電視連續劇《四世同堂》、第一部長篇室內劇《渴望》、第一部電視系列劇《編輯部的故事》、第一部編年史風格的電視劇《一年又一年》。 1993年，他執導了《北京人在紐約》，至今是無法逾越的標杆式作品。2007年，他執導的電視連續劇《金婚》包攬了第14屆上海電視節白玉蘭獎四獎，主演張國立、蔣雯麗分獲電視劇最佳男女演員，鄭曉龍獲最佳導演獎。

他策劃了中國第一部長篇電視連續劇《四世同堂》、第一部長篇室內劇《渴望》、第一部電視系列劇《編輯部的故事》、第一部編年史風格的電視劇《一年又一年》。 1993年，他執導了《北京人在紐約》，至今是無法逾越的標杆式作品。2007年，他執導的電視連續劇《金婚》包攬了第14屆上海電視節白玉蘭獎四獎，主演張國立、蔣雯麗分獲電視劇最佳男女演員，鄭曉龍獲最佳導演獎。

以為他會將現實題材進行到底，卻不料，他卻也“跟”起了清宮戲的“風”——由他執導的76集古裝劇《甄嬛傳》獲讚譽一片，再成現象級作品，也成為宮鬥劇和大女主劇的標杆式作品。

最近，他導演的最新作品《急診科醫生》在東方衛視開播以來，收視持續走高，連續16天蟬聯衛視黃金檔電視劇排行冠軍寶座，始終保持全國同時段平均收視第一，以CSM52城1.249的平均收視傲視同儕。11月21日，《急診科醫生》迎來了大結局，當天的收視創下該劇播出期間的最高記錄，全國單集收視達到了1.845，上海本地單集收視更是高達7.022。

這樣的收視成績也讓鄭曉龍倍感驚喜。“這出乎我的意料。我覺得觀眾整體觀賞水平和層次都在明顯提高，這讓我特別高興。”

鄭曉龍原本猜測專業性強、描繪群像的劇與講述大起大落人物命運、情感糾葛的劇相比，會缺少一些收視競爭力。結合他的作品，言下之意大概是《急症科醫生》可能不如《甄嬛傳》有收視優勢。但他心裡對自己作品喜好的天平，明顯傾向前者：“拍《甄嬛傳》之前，我最喜歡的作品是《永不放棄》。後來我又拍了《甄嬛傳》《紅高粱》《羋月傳》，最喜歡的依然《永不放棄》嗎？我說是。但現在可以再加一個《急診科醫生》。”

他策劃了中國第一部長篇電視連續劇《四世同堂》、第一部長篇室內劇《渴望》、第一部電視系列劇《編輯部的故事》、第一部編年史風格的電視劇《一年又一年》。 1993年，他執導了《北京人在紐約》，至今是無法逾越的標杆式作品。2007年，他執導的電視連續劇《金婚》包攬了第14屆上海電視節白玉蘭獎四獎，主演張國立、蔣雯麗分獲電視劇最佳男女演員，鄭曉龍獲最佳導演獎。

以為他會將現實題材進行到底，卻不料，他卻也“跟”起了清宮戲的“風”——由他執導的76集古裝劇《甄嬛傳》獲讚譽一片，再成現象級作品，也成為宮鬥劇和大女主劇的標杆式作品。

最近，他導演的最新作品《急診科醫生》在東方衛視開播以來，收視持續走高，連續16天蟬聯衛視黃金檔電視劇排行冠軍寶座，始終保持全國同時段平均收視第一，以CSM52城1.249的平均收視傲視同儕。11月21日，《急診科醫生》迎來了大結局，當天的收視創下該劇播出期間的最高記錄，全國單集收視達到了1.845，上海本地單集收視更是高達7.022。

這樣的收視成績也讓鄭曉龍倍感驚喜。“這出乎我的意料。我覺得觀眾整體觀賞水平和層次都在明顯提高，這讓我特別高興。”

鄭曉龍原本猜測專業性強、描繪群像的劇與講述大起大落人物命運、情感糾葛的劇相比，會缺少一些收視競爭力。結合他的作品，言下之意大概是《急症科醫生》可能不如《甄嬛傳》有收視優勢。但他心裡對自己作品喜好的天平，明顯傾向前者：“拍《甄嬛傳》之前，我最喜歡的作品是《永不放棄》。後來我又拍了《甄嬛傳》《紅高粱》《羋月傳》，最喜歡的依然《永不放棄》嗎？我說是。但現在可以再加一個《急診科醫生》。”

他策劃了中國第一部長篇電視連續劇《四世同堂》、第一部長篇室內劇《渴望》、第一部電視系列劇《編輯部的故事》、第一部編年史風格的電視劇《一年又一年》。 1993年，他執導了《北京人在紐約》，至今是無法逾越的標杆式作品。2007年，他執導的電視連續劇《金婚》包攬了第14屆上海電視節白玉蘭獎四獎，主演張國立、蔣雯麗分獲電視劇最佳男女演員，鄭曉龍獲最佳導演獎。

以為他會將現實題材進行到底，卻不料，他卻也“跟”起了清宮戲的“風”——由他執導的76集古裝劇《甄嬛傳》獲讚譽一片，再成現象級作品，也成為宮鬥劇和大女主劇的標杆式作品。

最近，他導演的最新作品《急診科醫生》在東方衛視開播以來，收視持續走高，連續16天蟬聯衛視黃金檔電視劇排行冠軍寶座，始終保持全國同時段平均收視第一，以CSM52城1.249的平均收視傲視同儕。11月21日，《急診科醫生》迎來了大結局，當天的收視創下該劇播出期間的最高記錄，全國單集收視達到了1.845，上海本地單集收視更是高達7.022。

這樣的收視成績也讓鄭曉龍倍感驚喜。“這出乎我的意料。我覺得觀眾整體觀賞水平和層次都在明顯提高，這讓我特別高興。”

鄭曉龍原本猜測專業性強、描繪群像的劇與講述大起大落人物命運、情感糾葛的劇相比，會缺少一些收視競爭力。結合他的作品，言下之意大概是《急症科醫生》可能不如《甄嬛傳》有收視優勢。但他心裡對自己作品喜好的天平，明顯傾向前者：“拍《甄嬛傳》之前，我最喜歡的作品是《永不放棄》。後來我又拍了《甄嬛傳》《紅高粱》《羋月傳》，最喜歡的依然《永不放棄》嗎？我說是。但現在可以再加一個《急診科醫生》。”

什麼是時尚？時尚劇穿兩件衣服就時尚了？弄個頭發就時尚了？那不是高級的時尚。我們要關注人的靈魂和精神層面，而不是人的生存層面，是在人的精神層面上解構故事、想象人物，這才叫時尚，才叫現代。

記：為什麼在《甄嬛傳》《羋月傳》大火之後，再拿起都市劇或者行業劇題材？

鄭：我拍的古裝劇就這兩個，都是公司需要，手裡正好拿到了那個題材，而且那個題材正好可以拍就拍了。問我為什麼拍古裝劇我有話說。為什麼拍現代戲，我一直都是拍這個，所以很正常。而且我還是更喜歡拍現代題材。

為什麼拍《急診科醫生》，是因為2001年我拍過一個劇叫《永不放棄》，也是根據《人命關天》的劇本改編的。劇本里面有很強的人文關懷和人文精神，有很多形形色色的人物，對現實關照特別強，同時又不黑暗，不低級，不矯情，又不故意違心。我很喜歡。另外，有很強的職業精神，拍這種職業的東西是非常有意思的事。要不然就老拍婆婆媽媽的，或者你愛我我愛你的，老在這裡面循環，要跳出來，拍一些我覺得有意思的，比如醫療劇。

他策劃了中國第一部長篇電視連續劇《四世同堂》、第一部長篇室內劇《渴望》、第一部電視系列劇《編輯部的故事》、第一部編年史風格的電視劇《一年又一年》。 1993年，他執導了《北京人在紐約》，至今是無法逾越的標杆式作品。2007年，他執導的電視連續劇《金婚》包攬了第14屆上海電視節白玉蘭獎四獎，主演張國立、蔣雯麗分獲電視劇最佳男女演員，鄭曉龍獲最佳導演獎。

以為他會將現實題材進行到底，卻不料，他卻也“跟”起了清宮戲的“風”——由他執導的76集古裝劇《甄嬛傳》獲讚譽一片，再成現象級作品，也成為宮鬥劇和大女主劇的標杆式作品。

最近，他導演的最新作品《急診科醫生》在東方衛視開播以來，收視持續走高，連續16天蟬聯衛視黃金檔電視劇排行冠軍寶座，始終保持全國同時段平均收視第一，以CSM52城1.249的平均收視傲視同儕。11月21日，《急診科醫生》迎來了大結局，當天的收視創下該劇播出期間的最高記錄，全國單集收視達到了1.845，上海本地單集收視更是高達7.022。

這樣的收視成績也讓鄭曉龍倍感驚喜。“這出乎我的意料。我覺得觀眾整體觀賞水平和層次都在明顯提高，這讓我特別高興。”

鄭曉龍原本猜測專業性強、描繪群像的劇與講述大起大落人物命運、情感糾葛的劇相比，會缺少一些收視競爭力。結合他的作品，言下之意大概是《急症科醫生》可能不如《甄嬛傳》有收視優勢。但他心裡對自己作品喜好的天平，明顯傾向前者：“拍《甄嬛傳》之前，我最喜歡的作品是《永不放棄》。後來我又拍了《甄嬛傳》《紅高粱》《羋月傳》，最喜歡的依然《永不放棄》嗎？我說是。但現在可以再加一個《急診科醫生》。”

什麼是時尚？時尚劇穿兩件衣服就時尚了？弄個頭發就時尚了？那不是高級的時尚。我們要關注人的靈魂和精神層面，而不是人的生存層面，是在人的精神層面上解構故事、想象人物，這才叫時尚，才叫現代。

記：為什麼在《甄嬛傳》《羋月傳》大火之後，再拿起都市劇或者行業劇題材？

鄭：我拍的古裝劇就這兩個，都是公司需要，手裡正好拿到了那個題材，而且那個題材正好可以拍就拍了。問我為什麼拍古裝劇我有話說。為什麼拍現代戲，我一直都是拍這個，所以很正常。而且我還是更喜歡拍現代題材。

為什麼拍《急診科醫生》，是因為2001年我拍過一個劇叫《永不放棄》，也是根據《人命關天》的劇本改編的。劇本里面有很強的人文關懷和人文精神，有很多形形色色的人物，對現實關照特別強，同時又不黑暗，不低級，不矯情，又不故意違心。我很喜歡。另外，有很強的職業精神，拍這種職業的東西是非常有意思的事。要不然就老拍婆婆媽媽的，或者你愛我我愛你的，老在這裡面循環，要跳出來，拍一些我覺得有意思的，比如醫療劇。

記：《急症科醫生》也是根據點點原創劇本《人命關天》改編，這個故事和之前的《永不放棄》，有哪些不同的地方？

鄭：有些不同的地方，比如說觀念上有不一樣。我們的片子很現代，觀念上也現代，包括價值觀的現代、拍攝手法的現代、劇本的結構等方面的現代。什麼是時尚，時尚劇穿兩件衣服就時尚了？弄個頭發就時尚了？那不是很高級的時尚。我們要關注人的靈魂和精神層面，而不是人的生存層面，是在人的精神層面上解構故事、想象人物，這才叫時尚，才叫現代。所以我覺得這個片子有現代感。

我希望觀眾喜歡這部劇，能夠對老百姓有一些實際的幫助。因為這個片子裡面我們選的很多病例都是現實生活當中大家少見但發生了又不知道如何處理的。此外，人們會看這個片子，對照自己生活和自己精神，可以好好感受一下，我們自己對價值觀的認識，對人文關懷和人文情懷的認識，是我對這個片子的期待。

他策劃了中國第一部長篇電視連續劇《四世同堂》、第一部長篇室內劇《渴望》、第一部電視系列劇《編輯部的故事》、第一部編年史風格的電視劇《一年又一年》。 1993年，他執導了《北京人在紐約》，至今是無法逾越的標杆式作品。2007年，他執導的電視連續劇《金婚》包攬了第14屆上海電視節白玉蘭獎四獎，主演張國立、蔣雯麗分獲電視劇最佳男女演員，鄭曉龍獲最佳導演獎。

以為他會將現實題材進行到底，卻不料，他卻也“跟”起了清宮戲的“風”——由他執導的76集古裝劇《甄嬛傳》獲讚譽一片，再成現象級作品，也成為宮鬥劇和大女主劇的標杆式作品。

最近，他導演的最新作品《急診科醫生》在東方衛視開播以來，收視持續走高，連續16天蟬聯衛視黃金檔電視劇排行冠軍寶座，始終保持全國同時段平均收視第一，以CSM52城1.249的平均收視傲視同儕。11月21日，《急診科醫生》迎來了大結局，當天的收視創下該劇播出期間的最高記錄，全國單集收視達到了1.845，上海本地單集收視更是高達7.022。

這樣的收視成績也讓鄭曉龍倍感驚喜。“這出乎我的意料。我覺得觀眾整體觀賞水平和層次都在明顯提高，這讓我特別高興。”

鄭曉龍原本猜測專業性強、描繪群像的劇與講述大起大落人物命運、情感糾葛的劇相比，會缺少一些收視競爭力。結合他的作品，言下之意大概是《急症科醫生》可能不如《甄嬛傳》有收視優勢。但他心裡對自己作品喜好的天平，明顯傾向前者：“拍《甄嬛傳》之前，我最喜歡的作品是《永不放棄》。後來我又拍了《甄嬛傳》《紅高粱》《羋月傳》，最喜歡的依然《永不放棄》嗎？我說是。但現在可以再加一個《急診科醫生》。”

什麼是時尚？時尚劇穿兩件衣服就時尚了？弄個頭發就時尚了？那不是高級的時尚。我們要關注人的靈魂和精神層面，而不是人的生存層面，是在人的精神層面上解構故事、想象人物，這才叫時尚，才叫現代。

記：為什麼在《甄嬛傳》《羋月傳》大火之後，再拿起都市劇或者行業劇題材？

鄭：我拍的古裝劇就這兩個，都是公司需要，手裡正好拿到了那個題材，而且那個題材正好可以拍就拍了。問我為什麼拍古裝劇我有話說。為什麼拍現代戲，我一直都是拍這個，所以很正常。而且我還是更喜歡拍現代題材。

為什麼拍《急診科醫生》，是因為2001年我拍過一個劇叫《永不放棄》，也是根據《人命關天》的劇本改編的。劇本里面有很強的人文關懷和人文精神，有很多形形色色的人物，對現實關照特別強，同時又不黑暗，不低級，不矯情，又不故意違心。我很喜歡。另外，有很強的職業精神，拍這種職業的東西是非常有意思的事。要不然就老拍婆婆媽媽的，或者你愛我我愛你的，老在這裡面循環，要跳出來，拍一些我覺得有意思的，比如醫療劇。

記：《急症科醫生》也是根據點點原創劇本《人命關天》改編，這個故事和之前的《永不放棄》，有哪些不同的地方？

鄭：有些不同的地方，比如說觀念上有不一樣。我們的片子很現代，觀念上也現代，包括價值觀的現代、拍攝手法的現代、劇本的結構等方面的現代。什麼是時尚，時尚劇穿兩件衣服就時尚了？弄個頭發就時尚了？那不是很高級的時尚。我們要關注人的靈魂和精神層面，而不是人的生存層面，是在人的精神層面上解構故事、想象人物，這才叫時尚，才叫現代。所以我覺得這個片子有現代感。

我希望觀眾喜歡這部劇，能夠對老百姓有一些實際的幫助。因為這個片子裡面我們選的很多病例都是現實生活當中大家少見但發生了又不知道如何處理的。此外，人們會看這個片子，對照自己生活和自己精神，可以好好感受一下，我們自己對價值觀的認識，對人文關懷和人文情懷的認識，是我對這個片子的期待。

每個行業都是可以拍的，每個行業都可以串起來，只不過我們這次講醫療這個事兒，相當於把戲劇中心放在醫院了。每出一個劇，就弄一個詞，這有點奇怪。

記：為什麼選張嘉譯演男一號？

鄭：我們搞劇本時，人物在我心裡是活的，他的喜怒哀樂、行為方式什麼的，是活的。我就要找和這個形象相吻合的優秀演員。比如說張嘉譯，我選他演何建一，演一個有擔當、有自信、醫術高明同時還有一些幽默感的人，我覺得他完全可以，年齡又合適。

我特別害怕年齡感不合適，特別老了還得演年輕的，或者特別年輕的要演年老的的。年輕人演老還湊合，還過得去，但是特別老了還把自己化妝成年輕的，特別不好。如今的觀眾對演員都熟悉，化妝再像，內心也是有違合感的。大家覺得你是化出來的，或者整出來的，就會覺得你裝蒜，就會不舒服。你讓他不舒服，他也不會說你好，你要從接受心理學上考慮傳播。我們很多媒體人，不從接受心理學來想問題，這是非常重要的。張嘉譯年齡感又合適，也是這麼一個原因，因此就請了張嘉譯。

記：兩位主演都說《急症科醫生》是感情戲比較少的行業劇。您如何評價？

鄭：我先回答行業劇這個詞。你知道什麼叫年代劇？什麼是年代？民國就是年代，那現在不是年代？行業劇也是非常不準確的說法。美國拍一個《ER》，就叫行業劇？我們老拍家庭倫理的，那也叫行業劇嗎？所以就只是戲劇，這是最簡單的定義。我們每出一個劇，弄一個詞，有點奇怪。

我覺得每個行業都是可以拍的，每個行業都可以串起來，只不過我們這次講醫療這個事兒，相當於把戲劇中心放在醫院了。不能因為一個作家寫了《航空港》就成了行業劇了。我說這個問題是這麼一個概念，希望你們理解。

記：所以很多時候，許多影視劇是披著行業劇的外衣在談戀愛？

鄭：其實那也是一種方式。我覺得感情這個事兒，在這個戲裡面就是含量不多，但這部戲其實有很多感情，比如病患跟醫生之間的感情、醫生跟醫生之間的感情，又比如同學之間的感情、父母之的感情。我聽他們說，有觀眾說看哭好多次，我說真的嗎？又不是《甄嬛傳》，哭什麼？就是它需要瞬間把感情挑上去，它並不是愛情故事，也不屬於情節大轉折型的情感劇，但仍然有情感。《急症科醫生》中，男女主角的情感是在工作當中產生的，在彼此在較勁當中產生的，沒有太多的你濃我濃的情意綿綿的長情，但是仍然可以達到強烈的成果。比如說他們倆那次壁咚，江曉琪把何建一壁咚了。他們剛經歷了一次大的生死，突然產生這種感覺，就壁咚了，在那個場合裡面他們兩個不可能談愛情，但是有彼此的關照。這過去之後，他們對人生都有一個新的感受，這是不是比你濃我濃更高級一點呢？我覺得這個片子的情感是這麼發生的，起起伏伏。

這是用現代的意識、現代的觀念、現代的創作說法和拍攝手法創作的一部值得人們思考的優秀電視劇。

他策劃了中國第一部長篇電視連續劇《四世同堂》、第一部長篇室內劇《渴望》、第一部電視系列劇《編輯部的故事》、第一部編年史風格的電視劇《一年又一年》。 1993年，他執導了《北京人在紐約》，至今是無法逾越的標杆式作品。2007年，他執導的電視連續劇《金婚》包攬了第14屆上海電視節白玉蘭獎四獎，主演張國立、蔣雯麗分獲電視劇最佳男女演員，鄭曉龍獲最佳導演獎。

以為他會將現實題材進行到底，卻不料，他卻也“跟”起了清宮戲的“風”——由他執導的76集古裝劇《甄嬛傳》獲讚譽一片，再成現象級作品，也成為宮鬥劇和大女主劇的標杆式作品。

最近，他導演的最新作品《急診科醫生》在東方衛視開播以來，收視持續走高，連續16天蟬聯衛視黃金檔電視劇排行冠軍寶座，始終保持全國同時段平均收視第一，以CSM52城1.249的平均收視傲視同儕。11月21日，《急診科醫生》迎來了大結局，當天的收視創下該劇播出期間的最高記錄，全國單集收視達到了1.845，上海本地單集收視更是高達7.022。

這樣的收視成績也讓鄭曉龍倍感驚喜。“這出乎我的意料。我覺得觀眾整體觀賞水平和層次都在明顯提高，這讓我特別高興。”

鄭曉龍原本猜測專業性強、描繪群像的劇與講述大起大落人物命運、情感糾葛的劇相比，會缺少一些收視競爭力。結合他的作品，言下之意大概是《急症科醫生》可能不如《甄嬛傳》有收視優勢。但他心裡對自己作品喜好的天平，明顯傾向前者：“拍《甄嬛傳》之前，我最喜歡的作品是《永不放棄》。後來我又拍了《甄嬛傳》《紅高粱》《羋月傳》，最喜歡的依然《永不放棄》嗎？我說是。但現在可以再加一個《急診科醫生》。”

什麼是時尚？時尚劇穿兩件衣服就時尚了？弄個頭發就時尚了？那不是高級的時尚。我們要關注人的靈魂和精神層面，而不是人的生存層面，是在人的精神層面上解構故事、想象人物，這才叫時尚，才叫現代。

記：為什麼在《甄嬛傳》《羋月傳》大火之後，再拿起都市劇或者行業劇題材？

鄭：我拍的古裝劇就這兩個，都是公司需要，手裡正好拿到了那個題材，而且那個題材正好可以拍就拍了。問我為什麼拍古裝劇我有話說。為什麼拍現代戲，我一直都是拍這個，所以很正常。而且我還是更喜歡拍現代題材。

為什麼拍《急診科醫生》，是因為2001年我拍過一個劇叫《永不放棄》，也是根據《人命關天》的劇本改編的。劇本里面有很強的人文關懷和人文精神，有很多形形色色的人物，對現實關照特別強，同時又不黑暗，不低級，不矯情，又不故意違心。我很喜歡。另外，有很強的職業精神，拍這種職業的東西是非常有意思的事。要不然就老拍婆婆媽媽的，或者你愛我我愛你的，老在這裡面循環，要跳出來，拍一些我覺得有意思的，比如醫療劇。

記：《急症科醫生》也是根據點點原創劇本《人命關天》改編，這個故事和之前的《永不放棄》，有哪些不同的地方？

鄭：有些不同的地方，比如說觀念上有不一樣。我們的片子很現代，觀念上也現代，包括價值觀的現代、拍攝手法的現代、劇本的結構等方面的現代。什麼是時尚，時尚劇穿兩件衣服就時尚了？弄個頭發就時尚了？那不是很高級的時尚。我們要關注人的靈魂和精神層面，而不是人的生存層面，是在人的精神層面上解構故事、想象人物，這才叫時尚，才叫現代。所以我覺得這個片子有現代感。

我希望觀眾喜歡這部劇，能夠對老百姓有一些實際的幫助。因為這個片子裡面我們選的很多病例都是現實生活當中大家少見但發生了又不知道如何處理的。此外，人們會看這個片子，對照自己生活和自己精神，可以好好感受一下，我們自己對價值觀的認識，對人文關懷和人文情懷的認識，是我對這個片子的期待。

每個行業都是可以拍的，每個行業都可以串起來，只不過我們這次講醫療這個事兒，相當於把戲劇中心放在醫院了。每出一個劇，就弄一個詞，這有點奇怪。

記：為什麼選張嘉譯演男一號？

鄭：我們搞劇本時，人物在我心裡是活的，他的喜怒哀樂、行為方式什麼的，是活的。我就要找和這個形象相吻合的優秀演員。比如說張嘉譯，我選他演何建一，演一個有擔當、有自信、醫術高明同時還有一些幽默感的人，我覺得他完全可以，年齡又合適。

我特別害怕年齡感不合適，特別老了還得演年輕的，或者特別年輕的要演年老的的。年輕人演老還湊合，還過得去，但是特別老了還把自己化妝成年輕的，特別不好。如今的觀眾對演員都熟悉，化妝再像，內心也是有違合感的。大家覺得你是化出來的，或者整出來的，就會覺得你裝蒜，就會不舒服。你讓他不舒服，他也不會說你好，你要從接受心理學上考慮傳播。我們很多媒體人，不從接受心理學來想問題，這是非常重要的。張嘉譯年齡感又合適，也是這麼一個原因，因此就請了張嘉譯。

記：兩位主演都說《急症科醫生》是感情戲比較少的行業劇。您如何評價？

鄭：我先回答行業劇這個詞。你知道什麼叫年代劇？什麼是年代？民國就是年代，那現在不是年代？行業劇也是非常不準確的說法。美國拍一個《ER》，就叫行業劇？我們老拍家庭倫理的，那也叫行業劇嗎？所以就只是戲劇，這是最簡單的定義。我們每出一個劇，弄一個詞，有點奇怪。

我覺得每個行業都是可以拍的，每個行業都可以串起來，只不過我們這次講醫療這個事兒，相當於把戲劇中心放在醫院了。不能因為一個作家寫了《航空港》就成了行業劇了。我說這個問題是這麼一個概念，希望你們理解。

記：所以很多時候，許多影視劇是披著行業劇的外衣在談戀愛？

鄭：其實那也是一種方式。我覺得感情這個事兒，在這個戲裡面就是含量不多，但這部戲其實有很多感情，比如病患跟醫生之間的感情、醫生跟醫生之間的感情，又比如同學之間的感情、父母之的感情。我聽他們說，有觀眾說看哭好多次，我說真的嗎？又不是《甄嬛傳》，哭什麼？就是它需要瞬間把感情挑上去，它並不是愛情故事，也不屬於情節大轉折型的情感劇，但仍然有情感。《急症科醫生》中，男女主角的情感是在工作當中產生的，在彼此在較勁當中產生的，沒有太多的你濃我濃的情意綿綿的長情，但是仍然可以達到強烈的成果。比如說他們倆那次壁咚，江曉琪把何建一壁咚了。他們剛經歷了一次大的生死，突然產生這種感覺，就壁咚了，在那個場合裡面他們兩個不可能談愛情，但是有彼此的關照。這過去之後，他們對人生都有一個新的感受，這是不是比你濃我濃更高級一點呢？我覺得這個片子的情感是這麼發生的，起起伏伏。

這是用現代的意識、現代的觀念、現代的創作說法和拍攝手法創作的一部值得人們思考的優秀電視劇。

說我細節控，說我喪心病狂，我覺得是誇我。

記者：張嘉譯說您在片場摳細節，說您“喪心病狂”，要求嚴格。

鄭：要求嚴格是對的嘛，而且摳戲是最重要的。我覺得影視是一個照相基礎，這裡的拍照技術不像繪畫，繪畫可以意向，有一個大概意思。寫字也可以寫一個大寫意。照相就要如實地記錄下來，這種如實記錄的要求就是真實。而什麼才是最真實的？就是細節。影視劇情節通常是編的，但是細節是支撐情節讓人相信的基本東西。假如你細節不真實，人就會對情節有懷疑，所以說每一個細節是支持你情節虛構的基礎。為什麼說細節是基礎呢？而且我拍戲的時候老說細節細節還是細節，因為邏輯什麼都講清楚了，就讓這些細節幫助人們去相信。

舉個例子，一部是中國拍的《佩劍將軍》，還有一個片子是講二戰時期戰俘踢足球的《勝利大逃亡》。前者是真事，但細節的虛假的都讓你不相信；後者是虛構的，但細節真實就讓你願意相信二戰時候有這個事兒。細節是特別重要的，但是細節要求的是功力、功夫，細節是生活當中點滴積累，同時也要求你的製作團隊認真對每一個細節。現在我看有的片子講戰爭年代的，都說現代人的語言，就特別可笑。所以說我細節控，說我喪心病狂，我覺得是誇我。

任何一部電視劇都有遺憾，我拍每部電視劇都是這樣，它本身就是一個遺憾的藝術。《急診科醫生》已經完成了它的“使命”，為社會傳遞溫暖的同時，也引發了社會的思考。