《海上牧雲記》被退片，爛劇還是清流？

2016年，改編自今何在同名小說的《九州·海上牧雲記》（以下簡稱《海上牧雲記》）爆出了一個長片花。

精美的服化道、講究的鏡頭拍攝還有格局浩大的故事設定驚豔了不少觀眾，

再加上黃軒、週一圍、竇驍、王千源、萬茜等一批演技上乘的電影咖，

想叫人不期待都難。

然鵝，預告片出來後，觀眾們盼星星盼月亮也沒盼到丁點真實的開播消息。

雖然每隔兩個月就有人傳要播了，

結果還是一拖再拖，從年初拖到中秋，從中秋拖到早冬……

早前，它被傳出已定檔湖南衛視，準備在2018年的上半季度播出，

可後來又說被湖南衛視退片，其他各大衛視也都沒有上前接盤。

最終《海上牧雲記》轉為網播劇，略顯“冷清”地於11月21號在各大視頻平臺上線，劇方好像都沒為這次開播花多大力氣宣傳。

而且它恰好又碰上了席捲各大社交媒體的維密秀，

熱度因此更顯“冷清”，

可是，這部劇播出後，全網播放量還是在四小時內迅速破億。

在很多人的固有印象中，從上星的衛視劇轉為網播劇是一種「降級」。

所以《海上牧雲記》被衛視退片的原因引來眾多猜測：

一說是因為《海上牧雲記》注水嚴重、節奏太慢才被湖南衛視退片。

這……湖南衛視播劇怎麼可能怕注水呢？

你當播了兩個月的《楚喬傳》，還有《擇天記》、《孤芳不自賞》都不存在嗎？

而關於節奏慢這個說法倒是有可能，

因為劇中差不多前九集都是主人公的少年戲，還用很多內容去鋪設《海上牧雲記》的世界觀，奠定後續故事的背景和基礎。

這就直接導致一個問題——

黃軒、竇驍、徐璐、週一圍等有名氣的演員在前八集都不會出現。

事實上，我都刷到12集了，還沒有看到竇驍、徐璐、週一圍的正經戲份。

這對以收視率為主要奮鬥目標的電視臺來說得冒不小的風險，

畢竟，現在很多國產劇靠的就是演員的名氣來吸引觀眾，頭十集都是些沒有名氣的小演員挑大樑，電視臺不放心也很正常。

當然，一般情況下，電視臺也會根據自己的需求修剪購買的電視劇。

像少年戲份多的，很多情況下都會剪輯到後面的劇集中，

以回憶或者閃回的方式出現。

不過在我看來，《海上牧雲記》少年時代的戲份要是剪輯到後面，很容易亂了套，因為它太長、太複雜了。

尤其是對於一些沒有看過原著的觀眾來說，

理解「九州」這個宏大的世界觀本身就需要時間。

所以也有人說，《海上牧雲記》被退片的原因是因為劇方不肯同意電視臺修剪的要求，

是國產劇市場裡不妥協的一股清流。

可究竟這部耗資5億的大製作，

為什麼會被衛視退片，最後也沒能在別的衛視上星，

這其中真正的原因我等吃瓜群眾就不得而知啦，反正官方的說法是電視劇的後期製作沒能趕上原定的檔期時間，所以才會退片。

對了，就此次《海上牧雲記》退片事件，還有一些“傳言”，講給大家聽著玩哈。

《海上牧雲記》被退片後，有“傳言”說它注水到劇中全是空景，

有時候一整集都沒有什麼人說臺詞。

最戲劇化的說法是有一集（又說是30分鐘）都在拍下棋，下棋雙方還都不說話的那種。

反正我看到12集，也沒有發現上述“傳言”中的現象，

甚至個別時候，還覺得劇中的臺詞有點囉嗦。

Emmmmm，我在想是不是貧窮……或者美貌（蟲哥：呵呵~）限制了我的想象力。

究竟《海上牧雲記》是爛劇還是清流，

如今劇已經播出，我們完全不需要再從“傳言”中推測蛛絲馬跡。

《海上牧雲記》開篇是一個算命師在九州大地上爬雪山過草原。

單從這幾組風景為底的鏡頭，我就覺得這部劇確實可以稱得上是國產劇中的一股清流，

起碼它的審美好，特效佳。

（注：這組鏡頭的時間也沒有超過1分半。）

劇中整體色調清雅，

服裝、道具以及場景的顏色也都很正，對於看過N部打翻染色盤式爛劇的我來說，

這種色調和畫面質感真的是洗眼睛。

劇中除了色調和服化道（這個在預告片中就很驚豔，我就不細說了）上的講究，

構圖和對光線的運用也讓人心生好感。

比如在宮廷、大殿這種場合，劇中喜歡用大氣、莊重的對稱構圖，從中間切一條分割線，幾乎可以左右的人物、道具都能對稱。

這種場面劇中也喜歡用頂部的光線，來突顯場景的神聖和莊嚴。

雖然我們都知道一般宮殿頂部不會開兩小窗來透光，氮素，這樣拍出的畫面確實很有感覺呀。

此外，劇中對畫面的一些設計也很加分，

比如穆如鐵騎和碩風部落廝殺時，鐵騎挑殺碩風族人的畫面，就很震撼。

不僅美，而且對雙方武力的詮釋分明。

我可以這麼說，《海上牧雲記》在畫面呈現上的質感遠遠超過目前的絕大多數國產劇，值得給劇組的拍攝、化妝、道具、場布等等老師們加雞腿了。

對於這點，觀眾們基本都沒有什麼分歧。

人們對這部劇最大的分歧在於它的劇情and節奏。

由於目前為止這部劇才播了不到七分之一，而且大部分內容還是在交代世界觀和恩怨背景，

我不能一竿子下定論說劇情好或者不好云云。

不過可以確定的是，這部劇的格局也比一般的國產劇要宏大、複雜，

不僅故事線多，劇中出現的重要角色也遠比其他劇多，而且劇中人物的內心也更有層次。

比如目前最出色的一個角色——

大端朝皇后南枯明儀（蔣勤勤飾）。

那就是黑化後的甄嬛啊。

在劇中，南枯明儀狹天子臨諸侯，當著皇帝的面燒死了他摯愛的銀容妃。

她壞，但是壞得可憐，讓人討厭不起來。

她是一朝之後，是皇帝的原配，但是既沒有得到皇帝的尊重也沒有得到皇帝的愛，可是她卻深愛著皇帝。劇中有一段南枯明儀和皇帝的對話表明他們也曾經有過甜蜜的時候，只是皇帝忘記了，她沒有忘。

作為南枯家的女兒，作為皇后，她是冷酷、高傲的，

但作為一個愛而不得的女人，她在皇帝面前能放下自尊，模仿銀容妃的一切，甚至哭著趴在地上傾訴衷腸，哀求他的真心。

她後來有多狠、多恨，在她心裡就有多愛身邊這個男人。

蔣勤勤也把南枯明儀的愛恨演得深刻，

讓人覺得狠毒的不是她，而是命運。

還有劇中貌似勇武、忠義的穆如槊，

其實也是個迂腐之人，

滿口秩序、法則、大道理，但是為了自家的安危能屠殺一個部族，為了祖宗留下的名聲能殺掉自己的親生孩子（即使他還並沒犯錯），將兵權分給不懂兵的佞臣。

根本就是個有勇無謀，被祖宗名譽捆綁的痴人。

不過說到《海上牧雲記》的節奏，

這還真是它的軟肋。

《海上牧雲記》整體確實比較慢一些，劇中很多能快起來的鏡頭和畫面也都是徐徐處之，

這本身並不是它的弊端。

因為快節奏有快節奏的優勢，比如更能抓住觀眾的注意力，也不給觀眾更多思考的時間，更容易讓觀眾沉浸在劇帶來的情緒和觀感中。

但是隻要夠精緻，慢也有慢的好處，那就是美。

人物著古裝徐徐而行是一種美，舉手投足徐徐處之也是一種美，這樣也能留給觀眾更多時間來欣賞畫面場景帶來的美感。

我覺得這沒什麼不好的，《海上牧雲記》的弊端在於它囉嗦。

比如臺詞囉嗦，雖然有時候這樣的臺詞會讓人覺得很美，但很多時候也讓人覺得很中二。

而且臺詞中有很多重複的語句，

重複一遍那是強調，重複兩遍以上就讓人覺得煩了。

除此之外，很多劇情也都是“重複”的，比如銀容妃被皇帝親手刺傷的過程，在它完整講述過的前提下，還在後面完整、或不完整地回憶了三遍以上。

還有，在前八集詳細的呈現了三位主角的背景和心結後，又花了小半集拍他們圍在一起總結前文，講述各自的故事。

這讓我覺得它被傳“注水”，也並非全是空穴來風。

可雖然有瑕疵，《海上牧雲記》整體的製作質量卻依舊高於大多數國產劇。

在很多國產劇譁眾取寵，

以迎合他們以為的觀眾口味，和製造更多噱頭、熱度為努力方向，

而忽視了劇集本身的質量的時候。

《海上牧雲記》卻確確實實是以製作一部高質量劇集為努力方向。

它很自我，有點像恃才傲物的讀書人，有著自己的堅持和想法，它節奏上的慢，其實也是它自我的一個結果。

然而，比起那些隨波逐流、沒有靈魂的製作，

我倒覺得這種自我未必是壞事，雖然它難免會有缺點瑕疵，但它更尊重這個行業，尊重自己的價值，

有這樣的自重，國產劇才會有未來。