20世紀初，許多女性從封建家庭走出，接受新文化教育，學習繪畫。其中影響最大的，當屬一批留學日本或歐洲、後回國任教於美術學校的女畫家。她們完成了從“閨閣畫家”向“新女性畫家”的身份轉換，其作品豐富了中國現代繪畫的樣式，也奠定了女性畫家在中國美術史上的重要地位。 潘玉良(1895～1977年)，江蘇鎮江人。她8歲前父母雙亡，14歲被賣入青樓，18歲被贖出。她1918年考入上海美專，學習西洋繪畫。1921年考取官費留學法國，先後入讀里昂中法大學、里昂美術專科學校。1923年考入巴黎國立美術學院，兩年後考入意大利羅馬帝國美術學院。1927年，其油畫《裸女》獲羅馬國際藝術展金獎。
1937年，潘玉良再赴法國。其油畫不再拘泥於形似，而是引入中國畫線條，色彩採用固有色平塗，空間變為二維。50年代後，她採用硬毫筆，與西方油畫技法相區別，呈現鮮明的東方特徵，構圖誇張，色彩絢爛。她的創作以人物畫居多，大量女人體繪畫由自己充當模特，多以線條勾勒輪廓，再以淡彩點染結構和質感，後用點彩和短線作背景，具秀美靈逸、堅實飽滿之趣。 潘玉良一生作品極豐，但生前窮困，畫作極少賣出。她1977年去世前，囑知己把一生創作運回祖國。1984年，其4000餘件遺作回國，被安徽省博物館收藏。此前一年，石楠的小說《畫魂——張玉良傳》發表，後經多家報刊轉載，形成“潘玉良熱”。之後的20餘年裡，該書先後出版十餘種單行本，並有電影《畫魂》、音樂連續劇《潘張玉良》等播映，潘玉良隨之成為美術界和大眾關注的熱點人物。
20世紀初，許多女性從封建家庭走出，接受新文化教育，學習繪畫。其中影響最大的，當屬一批留學日本或歐洲、後回國任教於美術學校的女畫家。她們完成了從“閨閣畫家”向“新女性畫家”的身份轉換，其作品豐富了中國現代繪畫的樣式，也奠定了女性畫家在中國美術史上的重要地位。 潘玉良(1895～1977年)，江蘇鎮江人。她8歲前父母雙亡，14歲被賣入青樓，18歲被贖出。她1918年考入上海美專，學習西洋繪畫。1921年考取官費留學法國，先後入讀里昂中法大學、里昂美術專科學校。1923年考入巴黎國立美術學院，兩年後考入意大利羅馬帝國美術學院。1927年，其油畫《裸女》獲羅馬國際藝術展金獎。
1937年，潘玉良再赴法國。其油畫不再拘泥於形似，而是引入中國畫線條，色彩採用固有色平塗，空間變為二維。50年代後，她採用硬毫筆，與西方油畫技法相區別，呈現鮮明的東方特徵，構圖誇張，色彩絢爛。她的創作以人物畫居多，大量女人體繪畫由自己充當模特，多以線條勾勒輪廓，再以淡彩點染結構和質感，後用點彩和短線作背景，具秀美靈逸、堅實飽滿之趣。 潘玉良一生作品極豐，但生前窮困，畫作極少賣出。她1977年去世前，囑知己把一生創作運回祖國。1984年，其4000餘件遺作回國，被安徽省博物館收藏。此前一年，石楠的小說《畫魂——張玉良傳》發表，後經多家報刊轉載，形成“潘玉良熱”。之後的20餘年裡，該書先後出版十餘種單行本，並有電影《畫魂》、音樂連續劇《潘張玉良》等播映，潘玉良隨之成為美術界和大眾關注的熱點人物。
1954年作《花鼓燈棗袖舞》 38×51釐米
20世紀初，許多女性從封建家庭走出，接受新文化教育，學習繪畫。其中影響最大的，當屬一批留學日本或歐洲、後回國任教於美術學校的女畫家。她們完成了從“閨閣畫家”向“新女性畫家”的身份轉換，其作品豐富了中國現代繪畫的樣式，也奠定了女性畫家在中國美術史上的重要地位。 潘玉良(1895～1977年)，江蘇鎮江人。她8歲前父母雙亡，14歲被賣入青樓，18歲被贖出。她1918年考入上海美專，學習西洋繪畫。1921年考取官費留學法國，先後入讀里昂中法大學、里昂美術專科學校。1923年考入巴黎國立美術學院，兩年後考入意大利羅馬帝國美術學院。1927年，其油畫《裸女》獲羅馬國際藝術展金獎。
1937年，潘玉良再赴法國。其油畫不再拘泥於形似，而是引入中國畫線條，色彩採用固有色平塗，空間變為二維。50年代後，她採用硬毫筆，與西方油畫技法相區別，呈現鮮明的東方特徵，構圖誇張，色彩絢爛。她的創作以人物畫居多，大量女人體繪畫由自己充當模特，多以線條勾勒輪廓，再以淡彩點染結構和質感，後用點彩和短線作背景，具秀美靈逸、堅實飽滿之趣。 潘玉良一生作品極豐，但生前窮困，畫作極少賣出。她1977年去世前，囑知己把一生創作運回祖國。1984年，其4000餘件遺作回國，被安徽省博物館收藏。此前一年，石楠的小說《畫魂——張玉良傳》發表，後經多家報刊轉載，形成“潘玉良熱”。之後的20餘年裡，該書先後出版十餘種單行本，並有電影《畫魂》、音樂連續劇《潘張玉良》等播映，潘玉良隨之成為美術界和大眾關注的熱點人物。
1954年作《花鼓燈棗袖舞》 38×51釐米
潘玉良畫作
20世紀初，許多女性從封建家庭走出，接受新文化教育，學習繪畫。其中影響最大的，當屬一批留學日本或歐洲、後回國任教於美術學校的女畫家。她們完成了從“閨閣畫家”向“新女性畫家”的身份轉換，其作品豐富了中國現代繪畫的樣式，也奠定了女性畫家在中國美術史上的重要地位。 潘玉良(1895～1977年)，江蘇鎮江人。她8歲前父母雙亡，14歲被賣入青樓，18歲被贖出。她1918年考入上海美專，學習西洋繪畫。1921年考取官費留學法國，先後入讀里昂中法大學、里昂美術專科學校。1923年考入巴黎國立美術學院，兩年後考入意大利羅馬帝國美術學院。1927年，其油畫《裸女》獲羅馬國際藝術展金獎。
1937年，潘玉良再赴法國。其油畫不再拘泥於形似，而是引入中國畫線條，色彩採用固有色平塗，空間變為二維。50年代後，她採用硬毫筆，與西方油畫技法相區別，呈現鮮明的東方特徵，構圖誇張，色彩絢爛。她的創作以人物畫居多，大量女人體繪畫由自己充當模特，多以線條勾勒輪廓，再以淡彩點染結構和質感，後用點彩和短線作背景，具秀美靈逸、堅實飽滿之趣。 潘玉良一生作品極豐，但生前窮困，畫作極少賣出。她1977年去世前，囑知己把一生創作運回祖國。1984年，其4000餘件遺作回國，被安徽省博物館收藏。此前一年，石楠的小說《畫魂——張玉良傳》發表，後經多家報刊轉載，形成“潘玉良熱”。之後的20餘年裡，該書先後出版十餘種單行本，並有電影《畫魂》、音樂連續劇《潘張玉良》等播映，潘玉良隨之成為美術界和大眾關注的熱點人物。
1954年作《花鼓燈棗袖舞》 38×51釐米
潘玉良畫作
《浴女》在香港蘇富比以213萬港元
20世紀初，許多女性從封建家庭走出，接受新文化教育，學習繪畫。其中影響最大的，當屬一批留學日本或歐洲、後回國任教於美術學校的女畫家。她們完成了從“閨閣畫家”向“新女性畫家”的身份轉換，其作品豐富了中國現代繪畫的樣式，也奠定了女性畫家在中國美術史上的重要地位。 潘玉良(1895～1977年)，江蘇鎮江人。她8歲前父母雙亡，14歲被賣入青樓，18歲被贖出。她1918年考入上海美專，學習西洋繪畫。1921年考取官費留學法國，先後入讀里昂中法大學、里昂美術專科學校。1923年考入巴黎國立美術學院，兩年後考入意大利羅馬帝國美術學院。1927年，其油畫《裸女》獲羅馬國際藝術展金獎。
1937年，潘玉良再赴法國。其油畫不再拘泥於形似，而是引入中國畫線條，色彩採用固有色平塗，空間變為二維。50年代後，她採用硬毫筆，與西方油畫技法相區別，呈現鮮明的東方特徵，構圖誇張，色彩絢爛。她的創作以人物畫居多，大量女人體繪畫由自己充當模特，多以線條勾勒輪廓，再以淡彩點染結構和質感，後用點彩和短線作背景，具秀美靈逸、堅實飽滿之趣。 潘玉良一生作品極豐，但生前窮困，畫作極少賣出。她1977年去世前，囑知己把一生創作運回祖國。1984年，其4000餘件遺作回國，被安徽省博物館收藏。此前一年，石楠的小說《畫魂——張玉良傳》發表，後經多家報刊轉載，形成“潘玉良熱”。之後的20餘年裡，該書先後出版十餘種單行本，並有電影《畫魂》、音樂連續劇《潘張玉良》等播映，潘玉良隨之成為美術界和大眾關注的熱點人物。
1954年作《花鼓燈棗袖舞》 38×51釐米
潘玉良畫作
《浴女》在香港蘇富比以213萬港元
潘玉良畫作
20世紀初，許多女性從封建家庭走出，接受新文化教育，學習繪畫。其中影響最大的，當屬一批留學日本或歐洲、後回國任教於美術學校的女畫家。她們完成了從“閨閣畫家”向“新女性畫家”的身份轉換，其作品豐富了中國現代繪畫的樣式，也奠定了女性畫家在中國美術史上的重要地位。 潘玉良(1895～1977年)，江蘇鎮江人。她8歲前父母雙亡，14歲被賣入青樓，18歲被贖出。她1918年考入上海美專，學習西洋繪畫。1921年考取官費留學法國，先後入讀里昂中法大學、里昂美術專科學校。1923年考入巴黎國立美術學院，兩年後考入意大利羅馬帝國美術學院。1927年，其油畫《裸女》獲羅馬國際藝術展金獎。
1937年，潘玉良再赴法國。其油畫不再拘泥於形似，而是引入中國畫線條，色彩採用固有色平塗，空間變為二維。50年代後，她採用硬毫筆，與西方油畫技法相區別，呈現鮮明的東方特徵，構圖誇張，色彩絢爛。她的創作以人物畫居多，大量女人體繪畫由自己充當模特，多以線條勾勒輪廓，再以淡彩點染結構和質感，後用點彩和短線作背景，具秀美靈逸、堅實飽滿之趣。 潘玉良一生作品極豐，但生前窮困，畫作極少賣出。她1977年去世前，囑知己把一生創作運回祖國。1984年，其4000餘件遺作回國，被安徽省博物館收藏。此前一年，石楠的小說《畫魂——張玉良傳》發表，後經多家報刊轉載，形成“潘玉良熱”。之後的20餘年裡，該書先後出版十餘種單行本，並有電影《畫魂》、音樂連續劇《潘張玉良》等播映，潘玉良隨之成為美術界和大眾關注的熱點人物。
1954年作《花鼓燈棗袖舞》 38×51釐米
潘玉良畫作
《浴女》在香港蘇富比以213萬港元
潘玉良畫作
潘玉良畫作