對古龍的閱讀，開始得很晚。
當我還在反芻一樣翻來覆去地閱讀金庸，我的同學們早已陳青雲、臥龍生、蕭逸、溫瑞安和古龍等人看個不休了，其中古龍影響最大，常聽同學說他的小說寫得不錯。那時我對金庸情有獨鍾，始終不肯看其他人的作品，更重要的是拿起其他人的武俠小說，第一感就是文字太差，不堪卒讀。由於缺乏瞭解，在我們上大學的時候我還不知道古龍已經去世，曾經拿起《大旗英雄傳》翻了翻，立刻判斷出作者也就是一般高中生的文字表達水平——心裡對古龍這人流毒之廣、貽害之深遠感到十分詫異，同時也對同學好友的鑑別能力表示深深的懷疑。
大學二年級的那個暑假，我照例到書攤去租書。實在不捨得再看金庸的小說了，我必須將閱讀間隔再拉長一些，讓自己儘可能地對情節遺忘，以便重讀時獲得更大的快感。翻來翻去，我租了一本古龍的《流星·蝴蝶·劍》，打算作為反面教材進行批判，開學後就警示我那幾個有同好的同學，結果卻適得其反，我從此開始不緊不慢地尋找古龍的真品進行閱讀。
那時古龍小說盜版特別多，其中有大量經過或沒有經過古龍授權“貼牌”的作品，真可謂魚龍混雜、泥沙俱下。與我同時代的很多愛好者，一定都看過“吉龍”和“古尤”的武俠小說吧。
剛開始，我對古龍小說的閱讀是可有可無的，在很長一段時期內，我都將古龍小說作為對金庸作品連續持久閱讀的一種調和。但是隨著閱讀小說增多，尤其是閱讀古龍小說精品的增多，我逐漸改變了對古龍的看法：古龍不是調味劑，而是一道真正的大餐。
先說古龍的文筆。
古龍的文字經過長期創作產生了飛躍。從早期作品中學生式的平鋪直敘，到中期的偶爾露崢嶸的變化，已經可以看出古龍對自己的文字表達盡力苛求。《絕代雙驕》已經是大製作了，但除了人物對話之外，敘述語言上還是乏善可陳。《風雲第一刀》中的敘述語言有了顯著求變的痕跡，但仍未完全定型。到《流星·蝴蝶·劍》，古龍的敘述語言已經乾淨、詩意和警醒，在文字上的唯美展示無遺。小說的開頭就這樣吟詠：
流星的光芒雖短促，但天上還有什麼星能比它更燦爛，輝煌？
當流星出現的時候，就算是永恆不變的星座，也奪不去它的光芒。
蝴蝶的生命是脆弱的，甚至比鮮豔的花還脆弱。
可是它永遠是活在春天裡。
它美麗，它自由，它飛翔。
它的生命雖短促卻芬芳。
只有劍，才比較接近永恆。
讀到此處，讓人遐思聯翩，感到妖豔、悽美，又彷彿昇華。很多人都說古龍的語言像是散文詩，我不否認，但是我認為，古龍的語言重心還不在其辭藻華美，而於在構成它的理趣。
在古龍後期很多成熟作品中，語言儼然成為他捻熟玩弄於股掌之間的“小李飛刀”，語到意到，例不虛發。蓋其英文科班出身，深受西方句式影響，結合自己邏輯思維特點，久經研習，獨特的“古龍體”遂應運而生。喜愛朗誦的朋友應該有這樣的體會：一個句號大約要停頓兩字節，而一個段落大約需要停頓四字節。古龍後期小說中句式出現了大量短句和一句一段，且頻繁地分段，正是有意無意地利用了閱讀者思維上習慣的停頓，從而使閱讀者精神上得到短暫的緩釋，這樣，讀者的思想就能從專注閱讀的束縛中旁逸斜出，去考慮一些文字的言外之意。
個人認為《風鈴中的刀聲》中有兩個章節是古龍文字的範例。一是關於“殺人者的影子”章節，二是“刀魂與花魂”章節。
忽然間，滿天彩霞已現，夕陽已如火焰般燃起。
姜斷絃心裡忽然現出一片光明，隨隨便便的就把手裡的花枝插入瓶中。
瓶中的花枝忽然間就呈現出一種無法描敘的宛約細緻的風貌，花枝間所有的空間和餘隙，彷彿已在這一剎那間，被這一枝花填滿了，甚至連一朵落花的殘瓢都再也飄不進去。
這已經是現代白話文字描述極高的境界。
再談談古龍的創作特點。
如果說金庸是一位工筆畫大師，那麼古龍絕對是寫意的絕頂高手。古龍在創作手法上不落窠臼，像孫悟空一樣使盡解數七十二變，雖是不得已，但對於武俠小說創作來說的確是別開了生面。
金庸的小說由表及裡，非常注重寫實。古龍的小說則是由我及他，由內而外，“我知故我在”，比較唯心，比較率性。“避實就虛”是古龍創作主要特點，也是古龍應對金庸這尊活佛的上策。
一是人物背景虛。古龍的人物，淡化了歷史背景，有的根本連社會背景都比較模糊，很多人喜歡稱呼古龍筆下的人為“浪子”，我認為他們是一群邊沿人。這些人多無正當職業，貧富分化十分明顯，不過這些都不重要。古龍對人物的塑造有其自己的道德和美學標準，在這裡，豐富的人性元素和獨特的性格魅力佔據了第一位。古龍張揚人性，其實在審美上對“善惡美醜”這種簡單劃分進行了的極大豐富，在他筆下，已經不再有單純“好人”、“壞人”的生硬劃分，沒有“名門正派”與“旁門左道”的對峙，有的只是人性、人物性格衝突。值得注意的是，這並不意味著古龍失去了是非界限和價值趣向，古龍在多部小說中毫不隱諱自己人性“泛惡”的觀點，但是他更相信人的積極向善。人在由惡向善的轉變中形成自身性格衝突、與社會環境和他人的衝突，也通過沖突最終實現人自身的沉淪或昇華。無論李尋歡、阿飛、荊無命、林仙兒，還是孟星魂、高大姐、司馬超群、卓東來，他們都是有七情六慾的人，都有自身致命的缺點，都有把慾望當成理想、把寂寞聊作享受的誇張，都有不合時宜的美化，也都有在衝突中深深墮落難以自拔的痛苦。從這種意義上來講，古龍筆下的這群人才是真正平等的人，作為個體，都成為人性中善與惡、美與醜此起彼伏、相互輪換乃至交相輝映的競技場。
二是景物描寫虛。如果大家注意，一定會發現古龍對場景描寫並不是很在意——嚴格地說應該是很隨意，古龍真正在意的是人的內省。一切入眼的景物都是道具，莫不是為了人進入情境服務。這是對西方現代派寫作手法的學習，也表現出古龍獨特的情感生髮方式。人們往往忽有所思，忽有所感，但卻又似乎不可名狀，古龍通過信手拈來的美酒、菊花、木屐、夕陽等豐富的景物，打通了與人的情感關聯，賦予了這些沒有生命的東西全新的象徵意義，併成功地把人的不易捕捉、不可名狀的複雜情感寄寓在這些經過美學處理之後的景物之中。如果說金庸的山水風物氣勢磅礴、栩栩如生，那麼古龍的景物就是琥珀珍珠，有著人情一樣精緻的呈現，但卻能夠成為永恆的一瞬。
三是武打場面虛。無需多說，古龍也自承寫不過金庸，不過這正是古龍聰明的地方。古龍對一招一式機械地過招提出了尖銳的質疑，並通過孟星魂、高漸離、丁寧、姜斷絃、花錯、郭大路等眾多人物的實戰，力圖證明影響勝負的因素除了武功基礎之外還包括人的體力、心態、心理承受能力、經驗（甚至是失敗的經驗）和判斷應變能力。古龍小說中李尋歡與上官金虹的經典對決，讀者甚至根本就沒有看到過程；而西門吹雪與葉孤城決戰紫禁城，造勢太甚，早就轟動江湖，對戰描寫不是側重雙方的招式變化，而是注重雙方的情感起伏。從閱讀習慣上來講，古龍全方位的感官刺激讀者，以深入的心理暗示調動讀者，從而一舉擺脫了讀者通過對雙方拆解繁瑣的招式來判斷高下的依賴，在梁羽生、金庸之後，開創了武俠小說武打描寫的新局面。
此外，古龍非常善於製造懸念，對故事的謀篇佈局也非常考究。按照現在的眼光來看，古龍的很多小說就是電影文學劇本。據說古龍本人在生活安定、無需為粱稻謀的時候，寫作前總要更衣洗手，將手指甲剪得乾乾淨淨，一面剪指甲一面構思，然後左手燃煙，煙不絕縷，右手執筆，筆下生花。的是大師風範！
最後談談古龍的作品。
古龍的作品良莠不齊，盡人皆知。我自己的意見是：《武林外史》堪堪可讀，之前的作品最好不要去讀。對古龍作品的評價，我寧願比較寬容地以其後期成熟作品作為標準，否則對古龍容易產生誤解。
《武林外史》場面很大，開篇就詭異奇幻，非常吸引人。不過沈浪一出場就高大全，在以後也沒有任何發展，很蒼白的一個人。至於他為什麼喜歡朱七七那樣咋咋呼呼的女子，也讓人感到高深莫測。小說亮點是王憐花，此人十分有趣——如果該書沒有王憐花，其乏味程度不難想見。
《絕代雙驕》不必多說，古龍經典作品，遺憾的是文筆稍次。我常想，如果古龍能在其表達能力達到顛峰狀態的時候改寫一次就好了。該書出場人物太眾太隨意，前後銜接並不太好，不過此書還是讓大家承認古龍是個有很多缺點的天才。
《風雲第一刀》是《絕代雙驕》之後的又一次大爆發，“小李飛刀”、“兵器譜”的無形價值難以估量。我並不太喜歡李尋歡這個人，感覺這人有些變態。與《絕代雙驕》一樣，小說中人物出場之後一戰而亡的情況很多，感覺是古龍對書中人物喜新厭舊，沒有按照自己最初的構思去延伸人物個性。在古龍手裡，很多人物也像他描寫過的景物一樣，都是道具。
《流星·蝴蝶·劍》是古龍高水準的創作，無論語言表述還是情節安排，都接近古龍的完美。孟星魂極力擺脫殺手陰暗命運以及對愛情、友情、生命的渴望與追求，如訴如泣，如花一般悠然綻放。
《英雄無淚》這部小說，很多古龍愛好者都沒有提及，對此我感到十分遺憾。我個人認為《英雄無淚》是古龍小說中對審美最具衝擊力的作品，也是人物塑造最為豐滿的作品之一。卓東來這個人物性格異常複雜：他高貴而自卑，堅韌而脆弱。古龍通過一出《俄狄浦斯王》式的命運悲劇，賦予了卓東來太多的個性衝突，也得到了極高的美學價值。同樣，在司馬超群和朱猛身上，這些衝突也得到了充分的體現。
《歡樂英雄》是古龍小說中的無上絕品，也是我閱讀次數最多的古龍作品。小說珍珠串式的結構讓人欣喜不已，既可單獨把玩，又可串通起來欣賞。小說極力歌頌友情、讚美愛情。王動、郭大路、燕七、林太平等人面對任何挫折，永遠保持樂觀積極的生活態度和自得其樂的生活方式，也永遠不會放棄兼濟天下的英雄主義夢想。此書的格調在古龍所有小說中無疑是為最明亮的。
《風鈴中的刀聲》如果不是狗尾續貂的話，應該可以成為古龍小說中的珍品。部分章節的文字，完全可以入選大學中文教材。
對古龍的《七種武器》、《蕭十一郎》、《大人物》等作品，限於篇幅不能盡述，只好割愛了。