拒絕執導漫威大片，和阿湯哥鬥智鬥勇，吳宇森才是華語圈電影大佬
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
在《英雄本色》之後，吳宇森又打造了《喋血雙雄》，奠定了自己獨特的電影風格。槍戰、鴿子這些標誌性的元素也幾乎貫穿了他後面的所有電影，甚至這些元素都成為他獨特的代名詞。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
在《英雄本色》之後，吳宇森又打造了《喋血雙雄》，奠定了自己獨特的電影風格。槍戰、鴿子這些標誌性的元素也幾乎貫穿了他後面的所有電影，甚至這些元素都成為他獨特的代名詞。
曾被邀請拍漫威大片 和阿湯哥在片場鬥智鬥勇
許是看重吳宇森電影裡暴力外表下暗含的人文關懷，好萊塢邀請吳宇森過去發展。從第一部電影《終極標靶》到最後一部美劇《羅賓遜一家：迷失太空》，吳宇森延續了一貫的商業片路線。中間憑《變臉》、《碟中諜2》達到過事業頂峰，後因《風語者》又險些讓米高梅破產，吳宇森的好萊塢之路走的起起伏伏，但他卻是少數的對自己作品有絕對控制權的導演之一，這在好萊塢裡並不多見。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
在《英雄本色》之後，吳宇森又打造了《喋血雙雄》，奠定了自己獨特的電影風格。槍戰、鴿子這些標誌性的元素也幾乎貫穿了他後面的所有電影，甚至這些元素都成為他獨特的代名詞。
曾被邀請拍漫威大片 和阿湯哥在片場鬥智鬥勇
許是看重吳宇森電影裡暴力外表下暗含的人文關懷，好萊塢邀請吳宇森過去發展。從第一部電影《終極標靶》到最後一部美劇《羅賓遜一家：迷失太空》，吳宇森延續了一貫的商業片路線。中間憑《變臉》、《碟中諜2》達到過事業頂峰，後因《風語者》又險些讓米高梅破產，吳宇森的好萊塢之路走的起起伏伏，但他卻是少數的對自己作品有絕對控制權的導演之一，這在好萊塢裡並不多見。
吳宇森最初在好萊塢的日子並不好過。在踏上好萊塢之前的吳宇森已經算是一名大導演了，他的作品在華語範圍內引發了巨大的反響且作品也有在海外發行。所以吳宇森覺得西方觀眾對自己是有蠻深的認識，“我以為很多人都看過我的電影或者香港電影，原來以前香港所謂的國際性發行是在外國的唐人街，並不是真正的國際性的放映。”他在好萊塢拍的第一部電影《終極標靶》難免也就水土不服，慢鏡頭出現的時候，北美觀眾以為怎麼跟廣告似的，甚至在看到暴力鏡頭後就陸續離場了。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
在《英雄本色》之後，吳宇森又打造了《喋血雙雄》，奠定了自己獨特的電影風格。槍戰、鴿子這些標誌性的元素也幾乎貫穿了他後面的所有電影，甚至這些元素都成為他獨特的代名詞。
曾被邀請拍漫威大片 和阿湯哥在片場鬥智鬥勇
許是看重吳宇森電影裡暴力外表下暗含的人文關懷，好萊塢邀請吳宇森過去發展。從第一部電影《終極標靶》到最後一部美劇《羅賓遜一家：迷失太空》，吳宇森延續了一貫的商業片路線。中間憑《變臉》、《碟中諜2》達到過事業頂峰，後因《風語者》又險些讓米高梅破產，吳宇森的好萊塢之路走的起起伏伏，但他卻是少數的對自己作品有絕對控制權的導演之一，這在好萊塢裡並不多見。
吳宇森最初在好萊塢的日子並不好過。在踏上好萊塢之前的吳宇森已經算是一名大導演了，他的作品在華語範圍內引發了巨大的反響且作品也有在海外發行。所以吳宇森覺得西方觀眾對自己是有蠻深的認識，“我以為很多人都看過我的電影或者香港電影，原來以前香港所謂的國際性發行是在外國的唐人街，並不是真正的國際性的放映。”他在好萊塢拍的第一部電影《終極標靶》難免也就水土不服，慢鏡頭出現的時候，北美觀眾以為怎麼跟廣告似的，甚至在看到暴力鏡頭後就陸續離場了。
受到打擊的吳宇森開始琢磨，開始研究起好萊塢這邊的市場，尋求適合自己的落腳點。“美國從來都是有家庭問題，很多人都離家出走，背叛，叛逆，我感覺到我們中國人很注重家庭，尤其是家庭的團結，那份愛。”因此，他發現雖然彼此都是來自不同的文化，很多行為操守、價值觀都是相同的。不過表現的方式不同，比如中國人所講的俠義精神，是重情義，輕生死。而美國人則將生死看得很重，他們的想法是如果犧牲就沒有機會幫助別人了。表現方式雖不同，但精神內核是一致的。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
在《英雄本色》之後，吳宇森又打造了《喋血雙雄》，奠定了自己獨特的電影風格。槍戰、鴿子這些標誌性的元素也幾乎貫穿了他後面的所有電影，甚至這些元素都成為他獨特的代名詞。
曾被邀請拍漫威大片 和阿湯哥在片場鬥智鬥勇
許是看重吳宇森電影裡暴力外表下暗含的人文關懷，好萊塢邀請吳宇森過去發展。從第一部電影《終極標靶》到最後一部美劇《羅賓遜一家：迷失太空》，吳宇森延續了一貫的商業片路線。中間憑《變臉》、《碟中諜2》達到過事業頂峰，後因《風語者》又險些讓米高梅破產，吳宇森的好萊塢之路走的起起伏伏，但他卻是少數的對自己作品有絕對控制權的導演之一，這在好萊塢裡並不多見。
吳宇森最初在好萊塢的日子並不好過。在踏上好萊塢之前的吳宇森已經算是一名大導演了，他的作品在華語範圍內引發了巨大的反響且作品也有在海外發行。所以吳宇森覺得西方觀眾對自己是有蠻深的認識，“我以為很多人都看過我的電影或者香港電影，原來以前香港所謂的國際性發行是在外國的唐人街，並不是真正的國際性的放映。”他在好萊塢拍的第一部電影《終極標靶》難免也就水土不服，慢鏡頭出現的時候，北美觀眾以為怎麼跟廣告似的，甚至在看到暴力鏡頭後就陸續離場了。
受到打擊的吳宇森開始琢磨，開始研究起好萊塢這邊的市場，尋求適合自己的落腳點。“美國從來都是有家庭問題，很多人都離家出走，背叛，叛逆，我感覺到我們中國人很注重家庭，尤其是家庭的團結，那份愛。”因此，他發現雖然彼此都是來自不同的文化，很多行為操守、價值觀都是相同的。不過表現的方式不同，比如中國人所講的俠義精神，是重情義，輕生死。而美國人則將生死看得很重，他們的想法是如果犧牲就沒有機會幫助別人了。表現方式雖不同，但精神內核是一致的。
在異國的土壤裡如何表達自己的人文觀點，吳宇森找到了自己的解決辦法。拍完《斷箭》後的吳宇森拍了將中國傳統的道德觀念與西方現代主義融合起來的《變臉》，當時的劇本設定是科幻片，但創作公司很信任吳宇森，給他絕對的創作自由，吳宇森把故事徹底改成現代故事，根植於文化土壤，把戲裡面的英雄鬥爭的主因是為了挽回家庭所做的。這部被當時的美國《時代週刊》評選為“年度十大佳片”之一。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
在《英雄本色》之後，吳宇森又打造了《喋血雙雄》，奠定了自己獨特的電影風格。槍戰、鴿子這些標誌性的元素也幾乎貫穿了他後面的所有電影，甚至這些元素都成為他獨特的代名詞。
曾被邀請拍漫威大片 和阿湯哥在片場鬥智鬥勇
許是看重吳宇森電影裡暴力外表下暗含的人文關懷，好萊塢邀請吳宇森過去發展。從第一部電影《終極標靶》到最後一部美劇《羅賓遜一家：迷失太空》，吳宇森延續了一貫的商業片路線。中間憑《變臉》、《碟中諜2》達到過事業頂峰，後因《風語者》又險些讓米高梅破產，吳宇森的好萊塢之路走的起起伏伏，但他卻是少數的對自己作品有絕對控制權的導演之一，這在好萊塢裡並不多見。
吳宇森最初在好萊塢的日子並不好過。在踏上好萊塢之前的吳宇森已經算是一名大導演了，他的作品在華語範圍內引發了巨大的反響且作品也有在海外發行。所以吳宇森覺得西方觀眾對自己是有蠻深的認識，“我以為很多人都看過我的電影或者香港電影，原來以前香港所謂的國際性發行是在外國的唐人街，並不是真正的國際性的放映。”他在好萊塢拍的第一部電影《終極標靶》難免也就水土不服，慢鏡頭出現的時候，北美觀眾以為怎麼跟廣告似的，甚至在看到暴力鏡頭後就陸續離場了。
受到打擊的吳宇森開始琢磨，開始研究起好萊塢這邊的市場，尋求適合自己的落腳點。“美國從來都是有家庭問題，很多人都離家出走，背叛，叛逆，我感覺到我們中國人很注重家庭，尤其是家庭的團結，那份愛。”因此，他發現雖然彼此都是來自不同的文化，很多行為操守、價值觀都是相同的。不過表現的方式不同，比如中國人所講的俠義精神，是重情義，輕生死。而美國人則將生死看得很重，他們的想法是如果犧牲就沒有機會幫助別人了。表現方式雖不同，但精神內核是一致的。
在異國的土壤裡如何表達自己的人文觀點，吳宇森找到了自己的解決辦法。拍完《斷箭》後的吳宇森拍了將中國傳統的道德觀念與西方現代主義融合起來的《變臉》，當時的劇本設定是科幻片，但創作公司很信任吳宇森，給他絕對的創作自由，吳宇森把故事徹底改成現代故事，根植於文化土壤，把戲裡面的英雄鬥爭的主因是為了挽回家庭所做的。這部被當時的美國《時代週刊》評選為“年度十大佳片”之一。
《變臉》的大獲成功讓當時的好萊塢巨星湯姆·克魯斯注意到了吳宇森，邀請吳宇森來執導《碟中諜》系列。當時兩人合作的消息一走露，北美影評界、影迷們都不看好他們的合作。“我們兩個創作的路線很不一樣，還有作息的方式很不一樣。”但也正因為這樣的原因，湯姆·克魯斯希望自己的每一部《碟中諜》都能有不同的導演來拍攝，有不同的風格。
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
在《英雄本色》之後，吳宇森又打造了《喋血雙雄》，奠定了自己獨特的電影風格。槍戰、鴿子這些標誌性的元素也幾乎貫穿了他後面的所有電影，甚至這些元素都成為他獨特的代名詞。
曾被邀請拍漫威大片 和阿湯哥在片場鬥智鬥勇
許是看重吳宇森電影裡暴力外表下暗含的人文關懷，好萊塢邀請吳宇森過去發展。從第一部電影《終極標靶》到最後一部美劇《羅賓遜一家：迷失太空》，吳宇森延續了一貫的商業片路線。中間憑《變臉》、《碟中諜2》達到過事業頂峰，後因《風語者》又險些讓米高梅破產，吳宇森的好萊塢之路走的起起伏伏，但他卻是少數的對自己作品有絕對控制權的導演之一，這在好萊塢裡並不多見。
吳宇森最初在好萊塢的日子並不好過。在踏上好萊塢之前的吳宇森已經算是一名大導演了，他的作品在華語範圍內引發了巨大的反響且作品也有在海外發行。所以吳宇森覺得西方觀眾對自己是有蠻深的認識，“我以為很多人都看過我的電影或者香港電影，原來以前香港所謂的國際性發行是在外國的唐人街，並不是真正的國際性的放映。”他在好萊塢拍的第一部電影《終極標靶》難免也就水土不服，慢鏡頭出現的時候，北美觀眾以為怎麼跟廣告似的，甚至在看到暴力鏡頭後就陸續離場了。
受到打擊的吳宇森開始琢磨，開始研究起好萊塢這邊的市場，尋求適合自己的落腳點。“美國從來都是有家庭問題，很多人都離家出走，背叛，叛逆，我感覺到我們中國人很注重家庭，尤其是家庭的團結，那份愛。”因此，他發現雖然彼此都是來自不同的文化，很多行為操守、價值觀都是相同的。不過表現的方式不同，比如中國人所講的俠義精神，是重情義，輕生死。而美國人則將生死看得很重，他們的想法是如果犧牲就沒有機會幫助別人了。表現方式雖不同，但精神內核是一致的。
在異國的土壤裡如何表達自己的人文觀點，吳宇森找到了自己的解決辦法。拍完《斷箭》後的吳宇森拍了將中國傳統的道德觀念與西方現代主義融合起來的《變臉》，當時的劇本設定是科幻片，但創作公司很信任吳宇森，給他絕對的創作自由，吳宇森把故事徹底改成現代故事，根植於文化土壤，把戲裡面的英雄鬥爭的主因是為了挽回家庭所做的。這部被當時的美國《時代週刊》評選為“年度十大佳片”之一。
《變臉》的大獲成功讓當時的好萊塢巨星湯姆·克魯斯注意到了吳宇森，邀請吳宇森來執導《碟中諜》系列。當時兩人合作的消息一走露，北美影評界、影迷們都不看好他們的合作。“我們兩個創作的路線很不一樣，還有作息的方式很不一樣。”但也正因為這樣的原因，湯姆·克魯斯希望自己的每一部《碟中諜》都能有不同的導演來拍攝，有不同的風格。
好萊塢的電影市場和華語市場不同，他們是“製片人中心制”，而湯姆·克魯斯作為製片人和全組最大咖，他的意見完全能夠左右導演。此前也有導演受不了湯姆·克魯斯退出電影的前科，所有人都很好奇吳宇森和湯姆·克魯斯能撞出什麼樣的火花。雖然電影裡充斥著暴力因子，吳宇森整個人卻是謙和溫煦的，他提起當時和阿湯哥的合作往事，樂呵呵地笑了幾聲“我們在拍戲的現場，當他有些意見的時候，我就拉他到一邊，說我這樣做，是把你拍的很帥很美。他聽了就對對對，我出來就跟其他人說我們的意見是這樣這樣，我不跟別人說那是我的意見。”有超高情商的吳宇森輕而易舉的把尷尬的事情化解，阿湯哥後來越拍越放心，本來電影預備給閤家歡觀看，不準備在電影裡開太多的槍，“沒想到我們溝通好了以後，他不僅開槍，還開雙槍，打的很開心。”
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
在《英雄本色》之後，吳宇森又打造了《喋血雙雄》，奠定了自己獨特的電影風格。槍戰、鴿子這些標誌性的元素也幾乎貫穿了他後面的所有電影，甚至這些元素都成為他獨特的代名詞。
曾被邀請拍漫威大片 和阿湯哥在片場鬥智鬥勇
許是看重吳宇森電影裡暴力外表下暗含的人文關懷，好萊塢邀請吳宇森過去發展。從第一部電影《終極標靶》到最後一部美劇《羅賓遜一家：迷失太空》，吳宇森延續了一貫的商業片路線。中間憑《變臉》、《碟中諜2》達到過事業頂峰，後因《風語者》又險些讓米高梅破產，吳宇森的好萊塢之路走的起起伏伏，但他卻是少數的對自己作品有絕對控制權的導演之一，這在好萊塢裡並不多見。
吳宇森最初在好萊塢的日子並不好過。在踏上好萊塢之前的吳宇森已經算是一名大導演了，他的作品在華語範圍內引發了巨大的反響且作品也有在海外發行。所以吳宇森覺得西方觀眾對自己是有蠻深的認識，“我以為很多人都看過我的電影或者香港電影，原來以前香港所謂的國際性發行是在外國的唐人街，並不是真正的國際性的放映。”他在好萊塢拍的第一部電影《終極標靶》難免也就水土不服，慢鏡頭出現的時候，北美觀眾以為怎麼跟廣告似的，甚至在看到暴力鏡頭後就陸續離場了。
受到打擊的吳宇森開始琢磨，開始研究起好萊塢這邊的市場，尋求適合自己的落腳點。“美國從來都是有家庭問題，很多人都離家出走，背叛，叛逆，我感覺到我們中國人很注重家庭，尤其是家庭的團結，那份愛。”因此，他發現雖然彼此都是來自不同的文化，很多行為操守、價值觀都是相同的。不過表現的方式不同，比如中國人所講的俠義精神，是重情義，輕生死。而美國人則將生死看得很重，他們的想法是如果犧牲就沒有機會幫助別人了。表現方式雖不同，但精神內核是一致的。
在異國的土壤裡如何表達自己的人文觀點，吳宇森找到了自己的解決辦法。拍完《斷箭》後的吳宇森拍了將中國傳統的道德觀念與西方現代主義融合起來的《變臉》，當時的劇本設定是科幻片，但創作公司很信任吳宇森，給他絕對的創作自由，吳宇森把故事徹底改成現代故事，根植於文化土壤，把戲裡面的英雄鬥爭的主因是為了挽回家庭所做的。這部被當時的美國《時代週刊》評選為“年度十大佳片”之一。
《變臉》的大獲成功讓當時的好萊塢巨星湯姆·克魯斯注意到了吳宇森，邀請吳宇森來執導《碟中諜》系列。當時兩人合作的消息一走露，北美影評界、影迷們都不看好他們的合作。“我們兩個創作的路線很不一樣，還有作息的方式很不一樣。”但也正因為這樣的原因，湯姆·克魯斯希望自己的每一部《碟中諜》都能有不同的導演來拍攝，有不同的風格。
好萊塢的電影市場和華語市場不同，他們是“製片人中心制”，而湯姆·克魯斯作為製片人和全組最大咖，他的意見完全能夠左右導演。此前也有導演受不了湯姆·克魯斯退出電影的前科，所有人都很好奇吳宇森和湯姆·克魯斯能撞出什麼樣的火花。雖然電影裡充斥著暴力因子，吳宇森整個人卻是謙和溫煦的，他提起當時和阿湯哥的合作往事，樂呵呵地笑了幾聲“我們在拍戲的現場，當他有些意見的時候，我就拉他到一邊，說我這樣做，是把你拍的很帥很美。他聽了就對對對，我出來就跟其他人說我們的意見是這樣這樣，我不跟別人說那是我的意見。”有超高情商的吳宇森輕而易舉的把尷尬的事情化解，阿湯哥後來越拍越放心，本來電影預備給閤家歡觀看，不準備在電影裡開太多的槍，“沒想到我們溝通好了以後，他不僅開槍，還開雙槍，打的很開心。”
《碟中諜》之後，風頭正盛的吳宇森卻在《風語者》撲了個跟頭。那部電影在上映之際遇到了911，因為電影講的是戰爭裡面的悲劇英雄，可能太觸景傷懷，最後票房慘淡收慘。“我是非常痛恨戰爭的人，基本上都是以一個反戰的角度來拍一個警匪片，對於人類之間的殘殺，虐待的事情是非常痛恨。”
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
在《英雄本色》之後，吳宇森又打造了《喋血雙雄》，奠定了自己獨特的電影風格。槍戰、鴿子這些標誌性的元素也幾乎貫穿了他後面的所有電影，甚至這些元素都成為他獨特的代名詞。
曾被邀請拍漫威大片 和阿湯哥在片場鬥智鬥勇
許是看重吳宇森電影裡暴力外表下暗含的人文關懷，好萊塢邀請吳宇森過去發展。從第一部電影《終極標靶》到最後一部美劇《羅賓遜一家：迷失太空》，吳宇森延續了一貫的商業片路線。中間憑《變臉》、《碟中諜2》達到過事業頂峰，後因《風語者》又險些讓米高梅破產，吳宇森的好萊塢之路走的起起伏伏，但他卻是少數的對自己作品有絕對控制權的導演之一，這在好萊塢裡並不多見。
吳宇森最初在好萊塢的日子並不好過。在踏上好萊塢之前的吳宇森已經算是一名大導演了，他的作品在華語範圍內引發了巨大的反響且作品也有在海外發行。所以吳宇森覺得西方觀眾對自己是有蠻深的認識，“我以為很多人都看過我的電影或者香港電影，原來以前香港所謂的國際性發行是在外國的唐人街，並不是真正的國際性的放映。”他在好萊塢拍的第一部電影《終極標靶》難免也就水土不服，慢鏡頭出現的時候，北美觀眾以為怎麼跟廣告似的，甚至在看到暴力鏡頭後就陸續離場了。
受到打擊的吳宇森開始琢磨，開始研究起好萊塢這邊的市場，尋求適合自己的落腳點。“美國從來都是有家庭問題，很多人都離家出走，背叛，叛逆，我感覺到我們中國人很注重家庭，尤其是家庭的團結，那份愛。”因此，他發現雖然彼此都是來自不同的文化，很多行為操守、價值觀都是相同的。不過表現的方式不同，比如中國人所講的俠義精神，是重情義，輕生死。而美國人則將生死看得很重，他們的想法是如果犧牲就沒有機會幫助別人了。表現方式雖不同，但精神內核是一致的。
在異國的土壤裡如何表達自己的人文觀點，吳宇森找到了自己的解決辦法。拍完《斷箭》後的吳宇森拍了將中國傳統的道德觀念與西方現代主義融合起來的《變臉》，當時的劇本設定是科幻片，但創作公司很信任吳宇森，給他絕對的創作自由，吳宇森把故事徹底改成現代故事，根植於文化土壤，把戲裡面的英雄鬥爭的主因是為了挽回家庭所做的。這部被當時的美國《時代週刊》評選為“年度十大佳片”之一。
《變臉》的大獲成功讓當時的好萊塢巨星湯姆·克魯斯注意到了吳宇森，邀請吳宇森來執導《碟中諜》系列。當時兩人合作的消息一走露，北美影評界、影迷們都不看好他們的合作。“我們兩個創作的路線很不一樣，還有作息的方式很不一樣。”但也正因為這樣的原因，湯姆·克魯斯希望自己的每一部《碟中諜》都能有不同的導演來拍攝，有不同的風格。
好萊塢的電影市場和華語市場不同，他們是“製片人中心制”，而湯姆·克魯斯作為製片人和全組最大咖，他的意見完全能夠左右導演。此前也有導演受不了湯姆·克魯斯退出電影的前科，所有人都很好奇吳宇森和湯姆·克魯斯能撞出什麼樣的火花。雖然電影裡充斥著暴力因子，吳宇森整個人卻是謙和溫煦的，他提起當時和阿湯哥的合作往事，樂呵呵地笑了幾聲“我們在拍戲的現場，當他有些意見的時候，我就拉他到一邊，說我這樣做，是把你拍的很帥很美。他聽了就對對對，我出來就跟其他人說我們的意見是這樣這樣，我不跟別人說那是我的意見。”有超高情商的吳宇森輕而易舉的把尷尬的事情化解，阿湯哥後來越拍越放心，本來電影預備給閤家歡觀看，不準備在電影裡開太多的槍，“沒想到我們溝通好了以後，他不僅開槍，還開雙槍，打的很開心。”
《碟中諜》之後，風頭正盛的吳宇森卻在《風語者》撲了個跟頭。那部電影在上映之際遇到了911，因為電影講的是戰爭裡面的悲劇英雄，可能太觸景傷懷，最後票房慘淡收慘。“我是非常痛恨戰爭的人，基本上都是以一個反戰的角度來拍一個警匪片，對於人類之間的殘殺，虐待的事情是非常痛恨。”
而後吳宇森迴歸華語市場，陸續拍了幾部電影，最新電影《追捕》上映在即，他說很多觀眾都跟他說想再看到他以前的那些電影，希望《追捕》能滿足到這些觀眾。下一部電影他會重返好萊塢，針對時下最火的漫威電影，吳宇森透露漫威老闆史丹利曾找過他合作，給出非常豐厚的條件，但吳宇森還是拒絕了，“我跟他們說我只拍我擅長的東西。”
提到吳宇森，無疑是華語電影的殿堂級人物。他於1986年執導的電影《英雄本色》在當下掀起英雄片熱潮之餘，還開啟了香港電影輝煌時代。此外，他在電影裡所表現出的暴力美學被無數人推崇，也奠定了“吳氏美學”的電影風格。作為首個去好萊塢闖蕩的華人導演，他已經是好萊塢擁有最終剪輯權的5位導演之一。
時值《英雄本色》上映31年，修復版影片終於能夠在大銀幕放映。藉此機會，小喵採訪到導演吳宇森，已經71歲的他仍懷著對電影的熱忱，想把自己所有的想法與浪漫全都付諸到電影裡。即使已到古惑之年，依然心繫下一部電影要拍什麼。始終對電影保持一顆初心的他，一生都和電影息息相關。
為拯救香港年輕人 受徐克幫助拍《英雄本色》
有評論者將吳宇森的暴力美學稱作“神聖而優雅”的暴力，或者說是“血腥和死亡的芭蕾”。在他每部電影作品中，你總能找到濃郁的暴力場面。這與他的成長環境不無關係。幼時，吳宇森隨家人移居香港，因家境不好成長於貧民區。常受到幫會分子的要挾勒索，也見慣了流血暴力事件。那時候的香港正值動亂期，吳宇森逐漸習慣活在動盪的不安感裡。
雖然家裡拮据，孩童時期的吳宇森就已經很喜歡電影了。不管哪個國家哪種類型，吳宇森經常抱著弟弟混入戲院的樓座。這種喜歡電影的熱情相伴了他的一生。
在做過一段時間編劇後，25歲的吳宇森進入張徹的片場，從最小的場記開始做。那個時候的他對未來的設想不過就是剪輯或者攝影師，直到張徹改變了他的想法，他說吳宇森適合當導演。2年後，吳宇森就執導了自己的首部電影《過客》，雖然後來因為過分暴力遭到禁映。
香港電影導演中，受到張徹影響的人不在少數。而真的傳承了張徹的衣缽，並一路發揚光大的要屬吳宇森無疑。“我很喜愛張徹的作品，也蠻受他的影響，他通常是一個人勇敢的去面對挑戰，對社會有一種堅持。”時至今日，吳宇森都感念張徹對自己的教導和幫助。
陽剛、暴力、男人情誼，這些屬於張徹電影的獨特標籤被吳宇森所借鑑，只是一個是綠林江湖的快意情仇，一個是都市叢林的江湖情義。在拍出《英雄本色》以前，他正值不得意階段，經張徹的推薦，吳宇森去了嘉禾，而後不得志轉投新藝城，卻被派到臺灣開拓市場，繼續拍攝喜劇，仍沒有引起轟動。
當時，曾受到吳宇森幫助的徐克拿出自己籌備的《英雄本色》交給吳宇森執導，讓吳宇森重寫劇本。把自己積鬱已久的失意與抱負寫進角色裡，“在他最不得意的時候我幫過他，輪到我不得意的時候他支持我拍《英雄本色》，蠻感念他鼓勵我把自己放到電影裡面，成為香港最早期的所謂作者論的電影。”電影裡，小馬哥的一些經典臺詞，如“我最恨別人拿槍指著我的頭”“我忍了三年…我失去的東西一定要拿回來”吳宇森幾乎在角色裡還原了內心寫照。誰也沒想到，這部《英雄本色》不僅是吳宇森人生的一個重大轉折點，也開啟了香港電影繁榮時代。
吳宇森回憶當時的創作初衷，除了抒發自身的不得意以外，還有因為香港年輕人有太多的問題，“當年的年輕人比較失落、迷惘，對於我們傳統道德的價值都很漠視，人生也沒什麼目標，承受不起挫敗。我們覺得要描寫在社會上怎麼樣才算做一個真英雄，把最普遍最傳統的，所謂忠孝信義這種價值觀重新帶回來。能夠堅持自己，需要一份勇氣來面對人生。而不是逃避人生。”
有趣的是，吳宇森當年想拯救的年輕人都已經長大，《英雄本色》再次重映，進影院的這批新一代的年輕人或許要靠當時的年輕人所拯救，吳宇森認為每個時代和年代都有不同的年輕人的問題，給他們引導、關懷和愛才是最重要的。
在《英雄本色》之後，吳宇森又打造了《喋血雙雄》，奠定了自己獨特的電影風格。槍戰、鴿子這些標誌性的元素也幾乎貫穿了他後面的所有電影，甚至這些元素都成為他獨特的代名詞。
曾被邀請拍漫威大片 和阿湯哥在片場鬥智鬥勇
許是看重吳宇森電影裡暴力外表下暗含的人文關懷，好萊塢邀請吳宇森過去發展。從第一部電影《終極標靶》到最後一部美劇《羅賓遜一家：迷失太空》，吳宇森延續了一貫的商業片路線。中間憑《變臉》、《碟中諜2》達到過事業頂峰，後因《風語者》又險些讓米高梅破產，吳宇森的好萊塢之路走的起起伏伏，但他卻是少數的對自己作品有絕對控制權的導演之一，這在好萊塢裡並不多見。
吳宇森最初在好萊塢的日子並不好過。在踏上好萊塢之前的吳宇森已經算是一名大導演了，他的作品在華語範圍內引發了巨大的反響且作品也有在海外發行。所以吳宇森覺得西方觀眾對自己是有蠻深的認識，“我以為很多人都看過我的電影或者香港電影，原來以前香港所謂的國際性發行是在外國的唐人街，並不是真正的國際性的放映。”他在好萊塢拍的第一部電影《終極標靶》難免也就水土不服，慢鏡頭出現的時候，北美觀眾以為怎麼跟廣告似的，甚至在看到暴力鏡頭後就陸續離場了。
受到打擊的吳宇森開始琢磨，開始研究起好萊塢這邊的市場，尋求適合自己的落腳點。“美國從來都是有家庭問題，很多人都離家出走，背叛，叛逆，我感覺到我們中國人很注重家庭，尤其是家庭的團結，那份愛。”因此，他發現雖然彼此都是來自不同的文化，很多行為操守、價值觀都是相同的。不過表現的方式不同，比如中國人所講的俠義精神，是重情義，輕生死。而美國人則將生死看得很重，他們的想法是如果犧牲就沒有機會幫助別人了。表現方式雖不同，但精神內核是一致的。
在異國的土壤裡如何表達自己的人文觀點，吳宇森找到了自己的解決辦法。拍完《斷箭》後的吳宇森拍了將中國傳統的道德觀念與西方現代主義融合起來的《變臉》，當時的劇本設定是科幻片，但創作公司很信任吳宇森，給他絕對的創作自由，吳宇森把故事徹底改成現代故事，根植於文化土壤，把戲裡面的英雄鬥爭的主因是為了挽回家庭所做的。這部被當時的美國《時代週刊》評選為“年度十大佳片”之一。
《變臉》的大獲成功讓當時的好萊塢巨星湯姆·克魯斯注意到了吳宇森，邀請吳宇森來執導《碟中諜》系列。當時兩人合作的消息一走露，北美影評界、影迷們都不看好他們的合作。“我們兩個創作的路線很不一樣，還有作息的方式很不一樣。”但也正因為這樣的原因，湯姆·克魯斯希望自己的每一部《碟中諜》都能有不同的導演來拍攝，有不同的風格。
好萊塢的電影市場和華語市場不同，他們是“製片人中心制”，而湯姆·克魯斯作為製片人和全組最大咖，他的意見完全能夠左右導演。此前也有導演受不了湯姆·克魯斯退出電影的前科，所有人都很好奇吳宇森和湯姆·克魯斯能撞出什麼樣的火花。雖然電影裡充斥著暴力因子，吳宇森整個人卻是謙和溫煦的，他提起當時和阿湯哥的合作往事，樂呵呵地笑了幾聲“我們在拍戲的現場，當他有些意見的時候，我就拉他到一邊，說我這樣做，是把你拍的很帥很美。他聽了就對對對，我出來就跟其他人說我們的意見是這樣這樣，我不跟別人說那是我的意見。”有超高情商的吳宇森輕而易舉的把尷尬的事情化解，阿湯哥後來越拍越放心，本來電影預備給閤家歡觀看，不準備在電影裡開太多的槍，“沒想到我們溝通好了以後，他不僅開槍，還開雙槍，打的很開心。”
《碟中諜》之後，風頭正盛的吳宇森卻在《風語者》撲了個跟頭。那部電影在上映之際遇到了911，因為電影講的是戰爭裡面的悲劇英雄，可能太觸景傷懷，最後票房慘淡收慘。“我是非常痛恨戰爭的人，基本上都是以一個反戰的角度來拍一個警匪片，對於人類之間的殘殺，虐待的事情是非常痛恨。”
而後吳宇森迴歸華語市場，陸續拍了幾部電影，最新電影《追捕》上映在即，他說很多觀眾都跟他說想再看到他以前的那些電影，希望《追捕》能滿足到這些觀眾。下一部電影他會重返好萊塢，針對時下最火的漫威電影，吳宇森透露漫威老闆史丹利曾找過他合作，給出非常豐厚的條件，但吳宇森還是拒絕了，“我跟他們說我只拍我擅長的東西。”
如今，在這個誰都能當導演的年代，吳宇森認為現在的電影變的情懷越來越小，“現在的電影太方便了，有很多的拍攝不光是講故事的方式，還是表達、技術性都有電腦，高科技來協作。”這是全世界普遍的現象，他仍十分懷念60年代到80年代的電影，那時的電影是全面創新的年代，不管是商業片還是文藝片，都很注重人文精神和文學價值。他說著說著，眼裡彷彿透著光，70歲的他和25歲的他沒有什麼不同，一生只做一件事我想才是最高級別的熱愛吧。