這部中國版《殺人回憶》，你敢不敢看
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
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《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
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不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境，還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜，而《暴雪將至》90%的時間都在下雨，把天氣因素髮揮到極致。
首先，過多的雨水，構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力，老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠，沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外，就此失業。
老餘站在人群中，對他關上的不僅是工廠大門，更是他留戀的體制大門。
破案的訴求，如同重歸體制的救命稻草。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境，還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜，而《暴雪將至》90%的時間都在下雨，把天氣因素髮揮到極致。
首先，過多的雨水，構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力，老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠，沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外，就此失業。
老餘站在人群中，對他關上的不僅是工廠大門，更是他留戀的體制大門。
破案的訴求，如同重歸體制的救命稻草。
其次，陰冷潮溼的雨天，又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往，滋生在這樣的環境下，有種強烈的不協調感。
最後，老式的黑色雨衣，則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中，雨傘下，被制服包裹的我們，都是相似的。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境，還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜，而《暴雪將至》90%的時間都在下雨，把天氣因素髮揮到極致。
首先，過多的雨水，構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力，老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠，沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外，就此失業。
老餘站在人群中，對他關上的不僅是工廠大門，更是他留戀的體制大門。
破案的訴求，如同重歸體制的救命稻草。
其次，陰冷潮溼的雨天，又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往，滋生在這樣的環境下，有種強烈的不協調感。
最後，老式的黑色雨衣，則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中，雨傘下，被制服包裹的我們，都是相似的。
此時，凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者，遠遠看上去全都一樣，他們共同的身份，是時代的親歷者。
換句話說，他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失，成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城，上車時緊張翻找著身份證，似乎身份證才能給他辨識度，證明他的存在。
解決完故事的環境，回頭再看環境和人的關係，核心最終還是，人。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境，還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜，而《暴雪將至》90%的時間都在下雨，把天氣因素髮揮到極致。
首先，過多的雨水，構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力，老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠，沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外，就此失業。
老餘站在人群中，對他關上的不僅是工廠大門，更是他留戀的體制大門。
破案的訴求，如同重歸體制的救命稻草。
其次，陰冷潮溼的雨天，又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往，滋生在這樣的環境下，有種強烈的不協調感。
最後，老式的黑色雨衣，則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中，雨傘下，被制服包裹的我們，都是相似的。
此時，凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者，遠遠看上去全都一樣，他們共同的身份，是時代的親歷者。
換句話說，他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失，成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城，上車時緊張翻找著身份證，似乎身份證才能給他辨識度，證明他的存在。
解決完故事的環境，回頭再看環境和人的關係，核心最終還是，人。
老餘開場的自我介紹很精彩，一句話，為人物定性：
“餘國偉，多餘的餘”。
“多餘”的，當然不止他一個，下崗大潮中，不計其數。
只是，這多餘的尷尬身份，跟他積極向體制靠攏的行為，形成了可笑的落差，使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎？當然。
老餘跟工友們下班後喝酒，大家說他目光如炬，總能從人堆裡揪出偷盜的工人，被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來，老餘笑得開心死了，微醺的他半醉半醒，內心對幸福的確認也是半真半假。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境，還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜，而《暴雪將至》90%的時間都在下雨，把天氣因素髮揮到極致。
首先，過多的雨水，構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力，老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠，沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外，就此失業。
老餘站在人群中，對他關上的不僅是工廠大門，更是他留戀的體制大門。
破案的訴求，如同重歸體制的救命稻草。
其次，陰冷潮溼的雨天，又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往，滋生在這樣的環境下，有種強烈的不協調感。
最後，老式的黑色雨衣，則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中，雨傘下，被制服包裹的我們，都是相似的。
此時，凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者，遠遠看上去全都一樣，他們共同的身份，是時代的親歷者。
換句話說，他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失，成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城，上車時緊張翻找著身份證，似乎身份證才能給他辨識度，證明他的存在。
解決完故事的環境，回頭再看環境和人的關係，核心最終還是，人。
老餘開場的自我介紹很精彩，一句話，為人物定性：
“餘國偉，多餘的餘”。
“多餘”的，當然不止他一個，下崗大潮中，不計其數。
只是，這多餘的尷尬身份，跟他積極向體制靠攏的行為，形成了可笑的落差，使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎？當然。
老餘跟工友們下班後喝酒，大家說他目光如炬，總能從人堆裡揪出偷盜的工人，被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來，老餘笑得開心死了，微醺的他半醉半醒，內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀，與其說是謙虛，不如說是揮之不去的不安全感。
一來，怕吐露真實想法，有人從中作梗；二來，破格錄用有多難，破案有多難，自己有幾把刷子，他都清楚。
所以破案，等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一，是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容，遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中，鏡頭跟著老餘，鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備，暗示著工廠正喪失活力，曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說，他是在追犯人，還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑？
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境，還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜，而《暴雪將至》90%的時間都在下雨，把天氣因素髮揮到極致。
首先，過多的雨水，構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力，老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠，沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外，就此失業。
老餘站在人群中，對他關上的不僅是工廠大門，更是他留戀的體制大門。
破案的訴求，如同重歸體制的救命稻草。
其次，陰冷潮溼的雨天，又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往，滋生在這樣的環境下，有種強烈的不協調感。
最後，老式的黑色雨衣，則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中，雨傘下，被制服包裹的我們，都是相似的。
此時，凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者，遠遠看上去全都一樣，他們共同的身份，是時代的親歷者。
換句話說，他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失，成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城，上車時緊張翻找著身份證，似乎身份證才能給他辨識度，證明他的存在。
解決完故事的環境，回頭再看環境和人的關係，核心最終還是，人。
老餘開場的自我介紹很精彩，一句話，為人物定性：
“餘國偉，多餘的餘”。
“多餘”的，當然不止他一個，下崗大潮中，不計其數。
只是，這多餘的尷尬身份，跟他積極向體制靠攏的行為，形成了可笑的落差，使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎？當然。
老餘跟工友們下班後喝酒，大家說他目光如炬，總能從人堆裡揪出偷盜的工人，被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來，老餘笑得開心死了，微醺的他半醉半醒，內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀，與其說是謙虛，不如說是揮之不去的不安全感。
一來，怕吐露真實想法，有人從中作梗；二來，破格錄用有多難，破案有多難，自己有幾把刷子，他都清楚。
所以破案，等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一，是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容，遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中，鏡頭跟著老餘，鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備，暗示著工廠正喪失活力，曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說，他是在追犯人，還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑？
隨後，追出工廠來到鐵路邊，鏡頭掃過了延伸向四面八方的軌道。
從老餘的視角看，更像在暗示他未來的可能性，面前很多條路，他執著地選了追凶破案這條。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境，還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜，而《暴雪將至》90%的時間都在下雨，把天氣因素髮揮到極致。
首先，過多的雨水，構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力，老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠，沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外，就此失業。
老餘站在人群中，對他關上的不僅是工廠大門，更是他留戀的體制大門。
破案的訴求，如同重歸體制的救命稻草。
其次，陰冷潮溼的雨天，又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往，滋生在這樣的環境下，有種強烈的不協調感。
最後，老式的黑色雨衣，則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中，雨傘下，被制服包裹的我們，都是相似的。
此時，凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者，遠遠看上去全都一樣，他們共同的身份，是時代的親歷者。
換句話說，他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失，成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城，上車時緊張翻找著身份證，似乎身份證才能給他辨識度，證明他的存在。
解決完故事的環境，回頭再看環境和人的關係，核心最終還是，人。
老餘開場的自我介紹很精彩，一句話，為人物定性：
“餘國偉，多餘的餘”。
“多餘”的，當然不止他一個，下崗大潮中，不計其數。
只是，這多餘的尷尬身份，跟他積極向體制靠攏的行為，形成了可笑的落差，使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎？當然。
老餘跟工友們下班後喝酒，大家說他目光如炬，總能從人堆裡揪出偷盜的工人，被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來，老餘笑得開心死了，微醺的他半醉半醒，內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀，與其說是謙虛，不如說是揮之不去的不安全感。
一來，怕吐露真實想法，有人從中作梗；二來，破格錄用有多難，破案有多難，自己有幾把刷子，他都清楚。
所以破案，等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一，是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容，遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中，鏡頭跟著老餘，鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備，暗示著工廠正喪失活力，曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說，他是在追犯人，還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑？
隨後，追出工廠來到鐵路邊，鏡頭掃過了延伸向四面八方的軌道。
從老餘的視角看，更像在暗示他未來的可能性，面前很多條路，他執著地選了追凶破案這條。
從環境角度解構不難發現，這場戲不僅是情節的關鍵點，也是人物性格的分割點，小小的破案執念，逐漸讓老餘的人性產生了異化。
這是《暴雪將至》和《殺人回憶》很相似的地方——
凶手，都不是關鍵。
《殺人回憶》，凶手的人性扭曲只是引子，觀眾會隨著主角樸探員和蘇探員的腳步，先被案件觸動，再被現實震撼。
《暴雪將至》則以查案者老餘的個體經歷展開，用一場本來無關的案件，牽引出個人的小命運，再輻射到集體的大命運。
回憶，才是相同而沉重的。
《暴雪》想引出的觀眾回憶，在視覺上很形象——從雨到雪。
暴雪是什麼？
片中無處不在的雨，只在兩場戲凝結成雪。在南方絕少下雪的現實中，營造了一種不真實感。
第一場雪，發生在老餘在工廠禮堂接受勞模嘉獎，意氣風發慷慨激昂。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境，還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜，而《暴雪將至》90%的時間都在下雨，把天氣因素髮揮到極致。
首先，過多的雨水，構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力，老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠，沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外，就此失業。
老餘站在人群中，對他關上的不僅是工廠大門，更是他留戀的體制大門。
破案的訴求，如同重歸體制的救命稻草。
其次，陰冷潮溼的雨天，又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往，滋生在這樣的環境下，有種強烈的不協調感。
最後，老式的黑色雨衣，則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中，雨傘下，被制服包裹的我們，都是相似的。
此時，凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者，遠遠看上去全都一樣，他們共同的身份，是時代的親歷者。
換句話說，他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失，成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城，上車時緊張翻找著身份證，似乎身份證才能給他辨識度，證明他的存在。
解決完故事的環境，回頭再看環境和人的關係，核心最終還是，人。
老餘開場的自我介紹很精彩，一句話，為人物定性：
“餘國偉，多餘的餘”。
“多餘”的，當然不止他一個，下崗大潮中，不計其數。
只是，這多餘的尷尬身份，跟他積極向體制靠攏的行為，形成了可笑的落差，使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎？當然。
老餘跟工友們下班後喝酒，大家說他目光如炬，總能從人堆裡揪出偷盜的工人，被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來，老餘笑得開心死了，微醺的他半醉半醒，內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀，與其說是謙虛，不如說是揮之不去的不安全感。
一來，怕吐露真實想法，有人從中作梗；二來，破格錄用有多難，破案有多難，自己有幾把刷子，他都清楚。
所以破案，等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一，是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容，遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中，鏡頭跟著老餘，鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備，暗示著工廠正喪失活力，曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說，他是在追犯人，還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑？
隨後，追出工廠來到鐵路邊，鏡頭掃過了延伸向四面八方的軌道。
從老餘的視角看，更像在暗示他未來的可能性，面前很多條路，他執著地選了追凶破案這條。
從環境角度解構不難發現，這場戲不僅是情節的關鍵點，也是人物性格的分割點，小小的破案執念，逐漸讓老餘的人性產生了異化。
這是《暴雪將至》和《殺人回憶》很相似的地方——
凶手，都不是關鍵。
《殺人回憶》，凶手的人性扭曲只是引子，觀眾會隨著主角樸探員和蘇探員的腳步，先被案件觸動，再被現實震撼。
《暴雪將至》則以查案者老餘的個體經歷展開，用一場本來無關的案件，牽引出個人的小命運，再輻射到集體的大命運。
回憶，才是相同而沉重的。
《暴雪》想引出的觀眾回憶，在視覺上很形象——從雨到雪。
暴雪是什麼？
片中無處不在的雨，只在兩場戲凝結成雪。在南方絕少下雪的現實中，營造了一種不真實感。
第一場雪，發生在老餘在工廠禮堂接受勞模嘉獎，意氣風發慷慨激昂。
第二場雪，是十年後工廠完成歷史使命被爆破，人群遠遠觀望，老餘默默轉身離開。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境，還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜，而《暴雪將至》90%的時間都在下雨，把天氣因素髮揮到極致。
首先，過多的雨水，構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力，老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠，沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外，就此失業。
老餘站在人群中，對他關上的不僅是工廠大門，更是他留戀的體制大門。
破案的訴求，如同重歸體制的救命稻草。
其次，陰冷潮溼的雨天，又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往，滋生在這樣的環境下，有種強烈的不協調感。
最後，老式的黑色雨衣，則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中，雨傘下，被制服包裹的我們，都是相似的。
此時，凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者，遠遠看上去全都一樣，他們共同的身份，是時代的親歷者。
換句話說，他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失，成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城，上車時緊張翻找著身份證，似乎身份證才能給他辨識度，證明他的存在。
解決完故事的環境，回頭再看環境和人的關係，核心最終還是，人。
老餘開場的自我介紹很精彩，一句話，為人物定性：
“餘國偉，多餘的餘”。
“多餘”的，當然不止他一個，下崗大潮中，不計其數。
只是，這多餘的尷尬身份，跟他積極向體制靠攏的行為，形成了可笑的落差，使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎？當然。
老餘跟工友們下班後喝酒，大家說他目光如炬，總能從人堆裡揪出偷盜的工人，被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來，老餘笑得開心死了，微醺的他半醉半醒，內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀，與其說是謙虛，不如說是揮之不去的不安全感。
一來，怕吐露真實想法，有人從中作梗；二來，破格錄用有多難，破案有多難，自己有幾把刷子，他都清楚。
所以破案，等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一，是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容，遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中，鏡頭跟著老餘，鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備，暗示著工廠正喪失活力，曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說，他是在追犯人，還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑？
隨後，追出工廠來到鐵路邊，鏡頭掃過了延伸向四面八方的軌道。
從老餘的視角看，更像在暗示他未來的可能性，面前很多條路，他執著地選了追凶破案這條。
從環境角度解構不難發現，這場戲不僅是情節的關鍵點，也是人物性格的分割點，小小的破案執念，逐漸讓老餘的人性產生了異化。
這是《暴雪將至》和《殺人回憶》很相似的地方——
凶手，都不是關鍵。
《殺人回憶》，凶手的人性扭曲只是引子，觀眾會隨著主角樸探員和蘇探員的腳步，先被案件觸動，再被現實震撼。
《暴雪將至》則以查案者老餘的個體經歷展開，用一場本來無關的案件，牽引出個人的小命運，再輻射到集體的大命運。
回憶，才是相同而沉重的。
《暴雪》想引出的觀眾回憶，在視覺上很形象——從雨到雪。
暴雪是什麼？
片中無處不在的雨，只在兩場戲凝結成雪。在南方絕少下雪的現實中，營造了一種不真實感。
第一場雪，發生在老餘在工廠禮堂接受勞模嘉獎，意氣風發慷慨激昂。
第二場雪，是十年後工廠完成歷史使命被爆破，人群遠遠觀望，老餘默默轉身離開。
這兩場雪的不真實感，反而比真實感，更真實。
當雪終於降下，老餘的幸福感與不安全感都同時消失，曾經為變革、為自己付出的沉甸甸的努力，終成泡影，在回憶裡顯得輕如鴻毛。
到頭來，環境那隻無形的手，才是終極Boss，包括老餘在內的所有人，都不過是它手裡的提線木偶，上演著作案、旁觀、查案的戲碼。
說到這，Sir才發現劇透了不少……
但這部戲是不怕劇透的，因為跳出它講述的故事，它很可能與你，或你身邊的人有關。
很多真實的體驗，也許只有隨著段奕宏的精彩演出，才能一點點侵蝕你。
說這麼多，Sir就是想勸你去電影院。
相比冷冰冰的純文藝片、晦澀的小眾電影 ，它攜帶的類型片故事軀殼，具備了貼近大眾的誠意。
雖然，如果把它放到更大維度，Sir給的評分應該不算高：
7分。
它像《殺人回憶》，但還是比《殺人回憶》差一些。
這當然是個更嚴苛的標準——因為放眼世界，同類型的犯罪推理片優秀的太多，它的確顯得過於工整，缺少讓人擊節稱快的驚喜。
偶發的文藝腔，也像是上個時代文藝青年的遺留物，年輕觀眾應該很難對那種蘇童式的悲情細節產生感觸。
但它就是我們一直缺少的那種電影，十年前是，現在也是。
這樣的電影，在我們的影院。
有一部就該看一部。
（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir最近辦了個影展，華語電影11人。
出發點無非是，替大家發現更多好電影，並且創造更多的機會，來放映它們。
其中有一部，最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不，很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎，不僅因為他的主演是段奕宏，還拿了影帝。
更因為，它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事，講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝，實至名歸，前陣子已經給大家聊過——演得細，鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底，東京的評委們覺得它強在哪裡？
這兩年同類的電影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、劉傑（《捉迷藏》）、楊樹鵬（《少年》）、陳正道（《記憶大師》）等華語導演，或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探，但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界，傾向於作者電影，從基礎的“誰是凶手”，邁向外力作用人性內在層面，“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻，它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場；
沒完沒了的雨天；
慘遭蹂躪的女性受害者；
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者；
以及社會變革的時代節點（1987年的韓國正經歷社會轉型）。
你曾在《殺人回憶》裡看到的，《暴雪將至》都有，但這些，只是事件開端。
接下來，後者另闢蹊徑，進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口，在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及（或者說更早，經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行），社會派推理這個詞，大眾早已不陌生。
這種類型，一般都注重展現案件所處的社會環境，從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤，通常已經成型，是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點，是“活”的。
活的社會環境，就像一個參與敘事的隱性角色，以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年，國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位，工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了，失去時代光環的失落感傳染了人心，生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔，道德底線下降，偷盜單位物品出去變賣，甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我，體育場一到晚上就變成舞場，男男女女擠做一堆，偷情獵食，在不確定的未來面前，情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消，釀成家庭慘劇，失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血濺得家裡到處都是，像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅，殺妻案只是故事主線下的一段小插曲，但其悲劇性，貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的，是故事的主線：
一宗連環凶殺案，多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張（杜源 飾）說，“現在這是怎麼了？”
值得玩味的是，這句話不是指向個體的案件，而是更廣泛的“現在”，與其說是問句，不如說是感嘆。
主人公餘國偉（段奕宏 飾）也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到，鐵飯碗不再堅固，但相比被消極情緒左右的人，他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案，公安介入調查，他只是一介冶煉廠保衛科長，與此事無關，卻上趕著查案立功。
然而這份積極，沒有多少上進的意思，更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分，跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案，爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子（江一燕 飾）說“想去香港開理髮店”時，老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微，只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境，還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜，而《暴雪將至》90%的時間都在下雨，把天氣因素髮揮到極致。
首先，過多的雨水，構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力，老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠，沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外，就此失業。
老餘站在人群中，對他關上的不僅是工廠大門，更是他留戀的體制大門。
破案的訴求，如同重歸體制的救命稻草。
其次，陰冷潮溼的雨天，又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往，滋生在這樣的環境下，有種強烈的不協調感。
最後，老式的黑色雨衣，則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中，雨傘下，被制服包裹的我們，都是相似的。
此時，凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者，遠遠看上去全都一樣，他們共同的身份，是時代的親歷者。
換句話說，他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失，成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城，上車時緊張翻找著身份證，似乎身份證才能給他辨識度，證明他的存在。
解決完故事的環境，回頭再看環境和人的關係，核心最終還是，人。
老餘開場的自我介紹很精彩，一句話，為人物定性：
“餘國偉，多餘的餘”。
“多餘”的，當然不止他一個，下崗大潮中，不計其數。
只是，這多餘的尷尬身份，跟他積極向體制靠攏的行為，形成了可笑的落差，使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎？當然。
老餘跟工友們下班後喝酒，大家說他目光如炬，總能從人堆裡揪出偷盜的工人，被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來，老餘笑得開心死了，微醺的他半醉半醒，內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀，與其說是謙虛，不如說是揮之不去的不安全感。
一來，怕吐露真實想法，有人從中作梗；二來，破格錄用有多難，破案有多難，自己有幾把刷子，他都清楚。
所以破案，等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一，是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容，遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中，鏡頭跟著老餘，鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備，暗示著工廠正喪失活力，曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說，他是在追犯人，還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑？
隨後，追出工廠來到鐵路邊，鏡頭掃過了延伸向四面八方的軌道。
從老餘的視角看，更像在暗示他未來的可能性，面前很多條路，他執著地選了追凶破案這條。
從環境角度解構不難發現，這場戲不僅是情節的關鍵點，也是人物性格的分割點，小小的破案執念，逐漸讓老餘的人性產生了異化。
這是《暴雪將至》和《殺人回憶》很相似的地方——
凶手，都不是關鍵。
《殺人回憶》，凶手的人性扭曲只是引子，觀眾會隨著主角樸探員和蘇探員的腳步，先被案件觸動，再被現實震撼。
《暴雪將至》則以查案者老餘的個體經歷展開，用一場本來無關的案件，牽引出個人的小命運，再輻射到集體的大命運。
回憶，才是相同而沉重的。
《暴雪》想引出的觀眾回憶，在視覺上很形象——從雨到雪。
暴雪是什麼？
片中無處不在的雨，只在兩場戲凝結成雪。在南方絕少下雪的現實中，營造了一種不真實感。
第一場雪，發生在老餘在工廠禮堂接受勞模嘉獎，意氣風發慷慨激昂。
第二場雪，是十年後工廠完成歷史使命被爆破，人群遠遠觀望，老餘默默轉身離開。
這兩場雪的不真實感，反而比真實感，更真實。
當雪終於降下，老餘的幸福感與不安全感都同時消失，曾經為變革、為自己付出的沉甸甸的努力，終成泡影，在回憶裡顯得輕如鴻毛。
到頭來，環境那隻無形的手，才是終極Boss，包括老餘在內的所有人，都不過是它手裡的提線木偶，上演著作案、旁觀、查案的戲碼。
說到這，Sir才發現劇透了不少……
但這部戲是不怕劇透的，因為跳出它講述的故事，它很可能與你，或你身邊的人有關。
很多真實的體驗，也許只有隨著段奕宏的精彩演出，才能一點點侵蝕你。
說這麼多，Sir就是想勸你去電影院。
相比冷冰冰的純文藝片、晦澀的小眾電影 ，它攜帶的類型片故事軀殼，具備了貼近大眾的誠意。
雖然，如果把它放到更大維度，Sir給的評分應該不算高：
7分。
它像《殺人回憶》，但還是比《殺人回憶》差一些。
這當然是個更嚴苛的標準——因為放眼世界，同類型的犯罪推理片優秀的太多，它的確顯得過於工整，缺少讓人擊節稱快的驚喜。
偶發的文藝腔，也像是上個時代文藝青年的遺留物，年輕觀眾應該很難對那種蘇童式的悲情細節產生感觸。
但它就是我們一直缺少的那種電影，十年前是，現在也是。
這樣的電影，在我們的影院。
有一部就該看一部。
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編輯助理：吃下水的美人魚
Sir電影原創，微信ID：dushetv
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