這部中國版《殺人回憶》,你敢不敢看
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
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要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
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其中有一部,最近要公映了。
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不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
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《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
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而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
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出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
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不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
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《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
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不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
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接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
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這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境,還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜,而《暴雪將至》90%的時間都在下雨,把天氣因素髮揮到極致。
首先,過多的雨水,構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力,老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠,沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外,就此失業。
老餘站在人群中,對他關上的不僅是工廠大門,更是他留戀的體制大門。
破案的訴求,如同重歸體制的救命稻草。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境,還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜,而《暴雪將至》90%的時間都在下雨,把天氣因素髮揮到極致。
首先,過多的雨水,構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力,老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠,沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外,就此失業。
老餘站在人群中,對他關上的不僅是工廠大門,更是他留戀的體制大門。
破案的訴求,如同重歸體制的救命稻草。
其次,陰冷潮溼的雨天,又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往,滋生在這樣的環境下,有種強烈的不協調感。
最後,老式的黑色雨衣,則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中,雨傘下,被制服包裹的我們,都是相似的。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境,還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜,而《暴雪將至》90%的時間都在下雨,把天氣因素髮揮到極致。
首先,過多的雨水,構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力,老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠,沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外,就此失業。
老餘站在人群中,對他關上的不僅是工廠大門,更是他留戀的體制大門。
破案的訴求,如同重歸體制的救命稻草。
其次,陰冷潮溼的雨天,又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往,滋生在這樣的環境下,有種強烈的不協調感。
最後,老式的黑色雨衣,則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中,雨傘下,被制服包裹的我們,都是相似的。
此時,凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者,遠遠看上去全都一樣,他們共同的身份,是時代的親歷者。
換句話說,他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失,成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城,上車時緊張翻找著身份證,似乎身份證才能給他辨識度,證明他的存在。
解決完故事的環境,回頭再看環境和人的關係,核心最終還是,人。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境,還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜,而《暴雪將至》90%的時間都在下雨,把天氣因素髮揮到極致。
首先,過多的雨水,構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力,老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠,沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外,就此失業。
老餘站在人群中,對他關上的不僅是工廠大門,更是他留戀的體制大門。
破案的訴求,如同重歸體制的救命稻草。
其次,陰冷潮溼的雨天,又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往,滋生在這樣的環境下,有種強烈的不協調感。
最後,老式的黑色雨衣,則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中,雨傘下,被制服包裹的我們,都是相似的。
此時,凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者,遠遠看上去全都一樣,他們共同的身份,是時代的親歷者。
換句話說,他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失,成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城,上車時緊張翻找著身份證,似乎身份證才能給他辨識度,證明他的存在。
解決完故事的環境,回頭再看環境和人的關係,核心最終還是,人。
老餘開場的自我介紹很精彩,一句話,為人物定性:
“餘國偉,多餘的餘”。
“多餘”的,當然不止他一個,下崗大潮中,不計其數。
只是,這多餘的尷尬身份,跟他積極向體制靠攏的行為,形成了可笑的落差,使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎?當然。
老餘跟工友們下班後喝酒,大家說他目光如炬,總能從人堆裡揪出偷盜的工人,被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來,老餘笑得開心死了,微醺的他半醉半醒,內心對幸福的確認也是半真半假。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境,還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜,而《暴雪將至》90%的時間都在下雨,把天氣因素髮揮到極致。
首先,過多的雨水,構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力,老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠,沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外,就此失業。
老餘站在人群中,對他關上的不僅是工廠大門,更是他留戀的體制大門。
破案的訴求,如同重歸體制的救命稻草。
其次,陰冷潮溼的雨天,又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往,滋生在這樣的環境下,有種強烈的不協調感。
最後,老式的黑色雨衣,則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中,雨傘下,被制服包裹的我們,都是相似的。
此時,凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者,遠遠看上去全都一樣,他們共同的身份,是時代的親歷者。
換句話說,他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失,成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城,上車時緊張翻找著身份證,似乎身份證才能給他辨識度,證明他的存在。
解決完故事的環境,回頭再看環境和人的關係,核心最終還是,人。
老餘開場的自我介紹很精彩,一句話,為人物定性:
“餘國偉,多餘的餘”。
“多餘”的,當然不止他一個,下崗大潮中,不計其數。
只是,這多餘的尷尬身份,跟他積極向體制靠攏的行為,形成了可笑的落差,使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎?當然。
老餘跟工友們下班後喝酒,大家說他目光如炬,總能從人堆裡揪出偷盜的工人,被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來,老餘笑得開心死了,微醺的他半醉半醒,內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀,與其說是謙虛,不如說是揮之不去的不安全感。
一來,怕吐露真實想法,有人從中作梗;二來,破格錄用有多難,破案有多難,自己有幾把刷子,他都清楚。
所以破案,等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一,是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容,遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中,鏡頭跟著老餘,鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備,暗示著工廠正喪失活力,曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說,他是在追犯人,還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑?
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境,還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜,而《暴雪將至》90%的時間都在下雨,把天氣因素髮揮到極致。
首先,過多的雨水,構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力,老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠,沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外,就此失業。
老餘站在人群中,對他關上的不僅是工廠大門,更是他留戀的體制大門。
破案的訴求,如同重歸體制的救命稻草。
其次,陰冷潮溼的雨天,又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往,滋生在這樣的環境下,有種強烈的不協調感。
最後,老式的黑色雨衣,則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中,雨傘下,被制服包裹的我們,都是相似的。
此時,凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者,遠遠看上去全都一樣,他們共同的身份,是時代的親歷者。
換句話說,他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失,成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城,上車時緊張翻找著身份證,似乎身份證才能給他辨識度,證明他的存在。
解決完故事的環境,回頭再看環境和人的關係,核心最終還是,人。
老餘開場的自我介紹很精彩,一句話,為人物定性:
“餘國偉,多餘的餘”。
“多餘”的,當然不止他一個,下崗大潮中,不計其數。
只是,這多餘的尷尬身份,跟他積極向體制靠攏的行為,形成了可笑的落差,使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎?當然。
老餘跟工友們下班後喝酒,大家說他目光如炬,總能從人堆裡揪出偷盜的工人,被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來,老餘笑得開心死了,微醺的他半醉半醒,內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀,與其說是謙虛,不如說是揮之不去的不安全感。
一來,怕吐露真實想法,有人從中作梗;二來,破格錄用有多難,破案有多難,自己有幾把刷子,他都清楚。
所以破案,等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一,是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容,遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中,鏡頭跟著老餘,鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備,暗示著工廠正喪失活力,曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說,他是在追犯人,還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑?
隨後,追出工廠來到鐵路邊,鏡頭掃過了延伸向四面八方的軌道。
從老餘的視角看,更像在暗示他未來的可能性,面前很多條路,他執著地選了追凶破案這條。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境,還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜,而《暴雪將至》90%的時間都在下雨,把天氣因素髮揮到極致。
首先,過多的雨水,構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力,老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠,沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外,就此失業。
老餘站在人群中,對他關上的不僅是工廠大門,更是他留戀的體制大門。
破案的訴求,如同重歸體制的救命稻草。
其次,陰冷潮溼的雨天,又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往,滋生在這樣的環境下,有種強烈的不協調感。
最後,老式的黑色雨衣,則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中,雨傘下,被制服包裹的我們,都是相似的。
此時,凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者,遠遠看上去全都一樣,他們共同的身份,是時代的親歷者。
換句話說,他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失,成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城,上車時緊張翻找著身份證,似乎身份證才能給他辨識度,證明他的存在。
解決完故事的環境,回頭再看環境和人的關係,核心最終還是,人。
老餘開場的自我介紹很精彩,一句話,為人物定性:
“餘國偉,多餘的餘”。
“多餘”的,當然不止他一個,下崗大潮中,不計其數。
只是,這多餘的尷尬身份,跟他積極向體制靠攏的行為,形成了可笑的落差,使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎?當然。
老餘跟工友們下班後喝酒,大家說他目光如炬,總能從人堆裡揪出偷盜的工人,被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來,老餘笑得開心死了,微醺的他半醉半醒,內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀,與其說是謙虛,不如說是揮之不去的不安全感。
一來,怕吐露真實想法,有人從中作梗;二來,破格錄用有多難,破案有多難,自己有幾把刷子,他都清楚。
所以破案,等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一,是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容,遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中,鏡頭跟著老餘,鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備,暗示著工廠正喪失活力,曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說,他是在追犯人,還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑?
隨後,追出工廠來到鐵路邊,鏡頭掃過了延伸向四面八方的軌道。
從老餘的視角看,更像在暗示他未來的可能性,面前很多條路,他執著地選了追凶破案這條。
從環境角度解構不難發現,這場戲不僅是情節的關鍵點,也是人物性格的分割點,小小的破案執念,逐漸讓老餘的人性產生了異化。
這是《暴雪將至》和《殺人回憶》很相似的地方——
凶手,都不是關鍵。
《殺人回憶》,凶手的人性扭曲只是引子,觀眾會隨著主角樸探員和蘇探員的腳步,先被案件觸動,再被現實震撼。
《暴雪將至》則以查案者老餘的個體經歷展開,用一場本來無關的案件,牽引出個人的小命運,再輻射到集體的大命運。
回憶,才是相同而沉重的。
《暴雪》想引出的觀眾回憶,在視覺上很形象——從雨到雪。
暴雪是什麼?
片中無處不在的雨,只在兩場戲凝結成雪。在南方絕少下雪的現實中,營造了一種不真實感。
第一場雪,發生在老餘在工廠禮堂接受勞模嘉獎,意氣風發慷慨激昂。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境,還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜,而《暴雪將至》90%的時間都在下雨,把天氣因素髮揮到極致。
首先,過多的雨水,構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力,老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠,沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外,就此失業。
老餘站在人群中,對他關上的不僅是工廠大門,更是他留戀的體制大門。
破案的訴求,如同重歸體制的救命稻草。
其次,陰冷潮溼的雨天,又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往,滋生在這樣的環境下,有種強烈的不協調感。
最後,老式的黑色雨衣,則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中,雨傘下,被制服包裹的我們,都是相似的。
此時,凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者,遠遠看上去全都一樣,他們共同的身份,是時代的親歷者。
換句話說,他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失,成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城,上車時緊張翻找著身份證,似乎身份證才能給他辨識度,證明他的存在。
解決完故事的環境,回頭再看環境和人的關係,核心最終還是,人。
老餘開場的自我介紹很精彩,一句話,為人物定性:
“餘國偉,多餘的餘”。
“多餘”的,當然不止他一個,下崗大潮中,不計其數。
只是,這多餘的尷尬身份,跟他積極向體制靠攏的行為,形成了可笑的落差,使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎?當然。
老餘跟工友們下班後喝酒,大家說他目光如炬,總能從人堆裡揪出偷盜的工人,被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來,老餘笑得開心死了,微醺的他半醉半醒,內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀,與其說是謙虛,不如說是揮之不去的不安全感。
一來,怕吐露真實想法,有人從中作梗;二來,破格錄用有多難,破案有多難,自己有幾把刷子,他都清楚。
所以破案,等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一,是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容,遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中,鏡頭跟著老餘,鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備,暗示著工廠正喪失活力,曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說,他是在追犯人,還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑?
隨後,追出工廠來到鐵路邊,鏡頭掃過了延伸向四面八方的軌道。
從老餘的視角看,更像在暗示他未來的可能性,面前很多條路,他執著地選了追凶破案這條。
從環境角度解構不難發現,這場戲不僅是情節的關鍵點,也是人物性格的分割點,小小的破案執念,逐漸讓老餘的人性產生了異化。
這是《暴雪將至》和《殺人回憶》很相似的地方——
凶手,都不是關鍵。
《殺人回憶》,凶手的人性扭曲只是引子,觀眾會隨著主角樸探員和蘇探員的腳步,先被案件觸動,再被現實震撼。
《暴雪將至》則以查案者老餘的個體經歷展開,用一場本來無關的案件,牽引出個人的小命運,再輻射到集體的大命運。
回憶,才是相同而沉重的。
《暴雪》想引出的觀眾回憶,在視覺上很形象——從雨到雪。
暴雪是什麼?
片中無處不在的雨,只在兩場戲凝結成雪。在南方絕少下雪的現實中,營造了一種不真實感。
第一場雪,發生在老餘在工廠禮堂接受勞模嘉獎,意氣風發慷慨激昂。
第二場雪,是十年後工廠完成歷史使命被爆破,人群遠遠觀望,老餘默默轉身離開。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境,還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜,而《暴雪將至》90%的時間都在下雨,把天氣因素髮揮到極致。
首先,過多的雨水,構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力,老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠,沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外,就此失業。
老餘站在人群中,對他關上的不僅是工廠大門,更是他留戀的體制大門。
破案的訴求,如同重歸體制的救命稻草。
其次,陰冷潮溼的雨天,又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往,滋生在這樣的環境下,有種強烈的不協調感。
最後,老式的黑色雨衣,則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中,雨傘下,被制服包裹的我們,都是相似的。
此時,凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者,遠遠看上去全都一樣,他們共同的身份,是時代的親歷者。
換句話說,他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失,成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城,上車時緊張翻找著身份證,似乎身份證才能給他辨識度,證明他的存在。
解決完故事的環境,回頭再看環境和人的關係,核心最終還是,人。
老餘開場的自我介紹很精彩,一句話,為人物定性:
“餘國偉,多餘的餘”。
“多餘”的,當然不止他一個,下崗大潮中,不計其數。
只是,這多餘的尷尬身份,跟他積極向體制靠攏的行為,形成了可笑的落差,使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎?當然。
老餘跟工友們下班後喝酒,大家說他目光如炬,總能從人堆裡揪出偷盜的工人,被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來,老餘笑得開心死了,微醺的他半醉半醒,內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀,與其說是謙虛,不如說是揮之不去的不安全感。
一來,怕吐露真實想法,有人從中作梗;二來,破格錄用有多難,破案有多難,自己有幾把刷子,他都清楚。
所以破案,等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一,是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容,遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中,鏡頭跟著老餘,鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備,暗示著工廠正喪失活力,曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說,他是在追犯人,還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑?
隨後,追出工廠來到鐵路邊,鏡頭掃過了延伸向四面八方的軌道。
從老餘的視角看,更像在暗示他未來的可能性,面前很多條路,他執著地選了追凶破案這條。
從環境角度解構不難發現,這場戲不僅是情節的關鍵點,也是人物性格的分割點,小小的破案執念,逐漸讓老餘的人性產生了異化。
這是《暴雪將至》和《殺人回憶》很相似的地方——
凶手,都不是關鍵。
《殺人回憶》,凶手的人性扭曲只是引子,觀眾會隨著主角樸探員和蘇探員的腳步,先被案件觸動,再被現實震撼。
《暴雪將至》則以查案者老餘的個體經歷展開,用一場本來無關的案件,牽引出個人的小命運,再輻射到集體的大命運。
回憶,才是相同而沉重的。
《暴雪》想引出的觀眾回憶,在視覺上很形象——從雨到雪。
暴雪是什麼?
片中無處不在的雨,只在兩場戲凝結成雪。在南方絕少下雪的現實中,營造了一種不真實感。
第一場雪,發生在老餘在工廠禮堂接受勞模嘉獎,意氣風發慷慨激昂。
第二場雪,是十年後工廠完成歷史使命被爆破,人群遠遠觀望,老餘默默轉身離開。
這兩場雪的不真實感,反而比真實感,更真實。
當雪終於降下,老餘的幸福感與不安全感都同時消失,曾經為變革、為自己付出的沉甸甸的努力,終成泡影,在回憶裡顯得輕如鴻毛。
到頭來,環境那隻無形的手,才是終極Boss,包括老餘在內的所有人,都不過是它手裡的提線木偶,上演著作案、旁觀、查案的戲碼。
說到這,Sir才發現劇透了不少……
但這部戲是不怕劇透的,因為跳出它講述的故事,它很可能與你,或你身邊的人有關。
很多真實的體驗,也許只有隨著段奕宏的精彩演出,才能一點點侵蝕你。
說這麼多,Sir就是想勸你去電影院。
相比冷冰冰的純文藝片、晦澀的小眾電影 ,它攜帶的類型片故事軀殼,具備了貼近大眾的誠意。
雖然,如果把它放到更大維度,Sir給的評分應該不算高:
7分。
它像《殺人回憶》,但還是比《殺人回憶》差一些。
這當然是個更嚴苛的標準——因為放眼世界,同類型的犯罪推理片優秀的太多,它的確顯得過於工整,缺少讓人擊節稱快的驚喜。
偶發的文藝腔,也像是上個時代文藝青年的遺留物,年輕觀眾應該很難對那種蘇童式的悲情細節產生感觸。
但它就是我們一直缺少的那種電影,十年前是,現在也是。
這樣的電影,在我們的影院。
有一部就該看一部。
(本文由Sir電影原創:dushetv)
Sir最近辦了個影展,華語電影11人。
出發點無非是,替大家發現更多好電影,並且創造更多的機會,來放映它們。
其中有一部,最近要公映了。
Sir覺得有必要在公映前說一說它。
要不,很可能有人又要錯過了……
不僅因為它剛在第30屆東京國際電影節拿下最佳藝術貢獻獎,不僅因為他的主演是段奕宏,還拿了影帝。
更因為,它有著被Sir安利過多次的、韓國現實題材類型片的彪悍氣質。
用一個類型片的故事,講述一個曾經沉重過的年代——
《暴雪將至》
段奕宏的影帝,實至名歸,前陣子已經給大家聊過——演得細,鑽戲深。
而今天要說的是該片的“藝術貢獻”——
到底,東京的評委們覺得它強在哪裡?
這兩年同類的電影不算少,曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》)、劉傑(《捉迷藏》)、楊樹鵬(《少年》)、陳正道(《記憶大師》)等華語導演,或多或少對血腥暴力程度、敘事手法進行試探,但還都算在類型片範疇內。
《暴雪將至》則嘗試越過了類型的邊界,傾向於作者電影,從基礎的“誰是凶手”,邁向外力作用人性內在層面,“誰製造了凶手”。
用個誇張一點的比喻,它很像“中國版《殺人回憶》”。
郊外的凶案現場;
沒完沒了的雨天;
慘遭蹂躪的女性受害者;
自信眼光犀利能辨別真凶的查案者;
以及社會變革的時代節點(1987年的韓國正經歷社會轉型)。
你曾在《殺人回憶》裡看到的,《暴雪將至》都有,但這些,只是事件開端。
接下來,後者另闢蹊徑,進一步深化放大了環境跟人的關係。
破題的入口,在於環境。
經過《白日焰火》《無證之罪》的普及(或者說更早,經過東野圭吾等社會推理小說在中國的流行),社會派推理這個詞,大眾早已不陌生。
這種類型,一般都注重展現案件所處的社會環境,從中找出犯罪動機。
這種背景式的罪惡滋生土壤,通常已經成型,是“死”的。
而《暴雪將至》特意選擇社會變革的時代節點,是“活”的。
活的社會環境,就像一個參與敘事的隱性角色,以無形之手推動人物蹣跚前行。
1997年,國有體制改革的趨勢蔓延到了一座南方工業小城。
城裡集中了鋼鐵廠、冶煉廠等大批國有重工單位,工人們對即將到來的變革早有感知。
時代變了,失去時代光環的失落感傳染了人心,生出不可言說的迷茫。
有的破罐破摔,道德底線下降,偷盜單位物品出去變賣,甚至保衛科也監守自盜。
有的麻痺自我,體育場一到晚上就變成舞場,男男女女擠做一堆,偷情獵食,在不確定的未來面前,情慾成了排洩失落的一種出口。
有的積鬱難消,釀成家庭慘劇,失業的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子,血濺得家裡到處都是,像是某種壓抑已久的宣洩。
論篇幅,殺妻案只是故事主線下的一段小插曲,但其悲劇性,貫穿了整部電影。
比殺妻更惡劣和失控的,是故事的主線:
一宗連環凶殺案,多名女性遭虐殺後拋屍荒野。
刑警老張(杜源 飾)說,“現在這是怎麼了?”
值得玩味的是,這句話不是指向個體的案件,而是更廣泛的“現在”,與其說是問句,不如說是感嘆。
主人公餘國偉(段奕宏 飾)也是身處“現在”的一份子。
他同樣意識到,鐵飯碗不再堅固,但相比被消極情緒左右的人,他似乎更加積極。
當小城驚現連環凶殺案,公安介入調查,他只是一介冶煉廠保衛科長,與此事無關,卻上趕著查案立功。
然而這份積極,沒有多少上進的意思,更像是一種留戀——從體制內逐漸瓦解的部分,跳轉到體制內仍然穩固的部分——
他想破案,爭取被警局破格錄用。
所以當他的情人燕子(江一燕 飾)說“想去香港開理髮店”時,老餘覺得她“夢想遠大”。
因為他所要的更卑微,只是繼續賴在體制內捧鐵飯碗而已。
除了社會環境,還有自然環境。
《殺人回憶》的案發時間總在雨夜,而《暴雪將至》90%的時間都在下雨,把天氣因素髮揮到極致。
首先,過多的雨水,構成了貫穿始終的低氣壓。
公安有破案的壓力,老餘更有。
下崗潮降臨冶煉廠,沒有唸到名字的工人一律被關在鐵門外,就此失業。
老餘站在人群中,對他關上的不僅是工廠大門,更是他留戀的體制大門。
破案的訴求,如同重歸體制的救命稻草。
其次,陰冷潮溼的雨天,又給老餘的訴求籠罩了一層不明朗的底色。
光明美好的嚮往,滋生在這樣的環境下,有種強烈的不協調感。
最後,老式的黑色雨衣,則把人包裹成一個個面目模糊的剪影。
雨水中,雨傘下,被制服包裹的我們,都是相似的。
此時,凶殺案中的老餘、凶手、旁觀者,遠遠看上去全都一樣,他們共同的身份,是時代的親歷者。
換句話說,他們的個體身份都在暴雨沖刷、雨衣包裹下消失,成了一群被時代嘲諷的芸芸眾生。
這就顯出結尾一處細節的意味深長了——
老餘打算離開小城,上車時緊張翻找著身份證,似乎身份證才能給他辨識度,證明他的存在。
解決完故事的環境,回頭再看環境和人的關係,核心最終還是,人。
老餘開場的自我介紹很精彩,一句話,為人物定性:
“餘國偉,多餘的餘”。
“多餘”的,當然不止他一個,下崗大潮中,不計其數。
只是,這多餘的尷尬身份,跟他積極向體制靠攏的行為,形成了可笑的落差,使他被不安全感和幸福感來回反覆地折磨著。
“幸福感”也能折磨人嗎?當然。
老餘跟工友們下班後喝酒,大家說他目光如炬,總能從人堆裡揪出偷盜的工人,被公安破格錄用是遲早的事。
對工友描繪的未來,老餘笑得開心死了,微醺的他半醉半醒,內心對幸福的確認也是半真半假。
他嘴上謊稱滿意現狀,與其說是謙虛,不如說是揮之不去的不安全感。
一來,怕吐露真實想法,有人從中作梗;二來,破格錄用有多難,破案有多難,自己有幾把刷子,他都清楚。
所以破案,等同於他在變革時期找出路。
片中最激烈的橋段之一,是一場長達8分鐘的追凶戲。但其表達的內容,遠比動作戲要多得多。
在鋼鐵廠和鐵道兩個場景中,鏡頭跟著老餘,鋪展開鋼鐵廠的環境圖。
下班後空曠無人的車間、大量停止運行和少量仍在運行的龐大生產設備,暗示著工廠正喪失活力,曾經一派繁榮的體制正走向沒落。
所以老餘的奔跑才那麼用力。
你說,他是在追犯人,還是在跟一個他追趕不上的時代賽跑?
隨後,追出工廠來到鐵路邊,鏡頭掃過了延伸向四面八方的軌道。
從老餘的視角看,更像在暗示他未來的可能性,面前很多條路,他執著地選了追凶破案這條。
從環境角度解構不難發現,這場戲不僅是情節的關鍵點,也是人物性格的分割點,小小的破案執念,逐漸讓老餘的人性產生了異化。
這是《暴雪將至》和《殺人回憶》很相似的地方——
凶手,都不是關鍵。
《殺人回憶》,凶手的人性扭曲只是引子,觀眾會隨著主角樸探員和蘇探員的腳步,先被案件觸動,再被現實震撼。
《暴雪將至》則以查案者老餘的個體經歷展開,用一場本來無關的案件,牽引出個人的小命運,再輻射到集體的大命運。
回憶,才是相同而沉重的。
《暴雪》想引出的觀眾回憶,在視覺上很形象——從雨到雪。
暴雪是什麼?
片中無處不在的雨,只在兩場戲凝結成雪。在南方絕少下雪的現實中,營造了一種不真實感。
第一場雪,發生在老餘在工廠禮堂接受勞模嘉獎,意氣風發慷慨激昂。
第二場雪,是十年後工廠完成歷史使命被爆破,人群遠遠觀望,老餘默默轉身離開。
這兩場雪的不真實感,反而比真實感,更真實。
當雪終於降下,老餘的幸福感與不安全感都同時消失,曾經為變革、為自己付出的沉甸甸的努力,終成泡影,在回憶裡顯得輕如鴻毛。
到頭來,環境那隻無形的手,才是終極Boss,包括老餘在內的所有人,都不過是它手裡的提線木偶,上演著作案、旁觀、查案的戲碼。
說到這,Sir才發現劇透了不少……
但這部戲是不怕劇透的,因為跳出它講述的故事,它很可能與你,或你身邊的人有關。
很多真實的體驗,也許只有隨著段奕宏的精彩演出,才能一點點侵蝕你。
說這麼多,Sir就是想勸你去電影院。
相比冷冰冰的純文藝片、晦澀的小眾電影 ,它攜帶的類型片故事軀殼,具備了貼近大眾的誠意。
雖然,如果把它放到更大維度,Sir給的評分應該不算高:
7分。
它像《殺人回憶》,但還是比《殺人回憶》差一些。
這當然是個更嚴苛的標準——因為放眼世界,同類型的犯罪推理片優秀的太多,它的確顯得過於工整,缺少讓人擊節稱快的驚喜。
偶發的文藝腔,也像是上個時代文藝青年的遺留物,年輕觀眾應該很難對那種蘇童式的悲情細節產生感觸。
但它就是我們一直缺少的那種電影,十年前是,現在也是。
這樣的電影,在我們的影院。
有一部就該看一部。
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編輯助理:吃下水的美人魚
Sir電影原創,微信ID:dushetv
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