作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

出品 | 壹條電影

本影評無劇透,可放心食用

看完早場《暴雪將至》的時候,正趕上北京初冬的大風降溫。站在街上打車半天打不到,哆哆嗦嗦叼著煙,看著陰沉肅殺的天色,幹樹葉子在空中狂舞著,時不時打到腿上身上。這種感覺,就像還在電影裡。

亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

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看完早場《暴雪將至》的時候,正趕上北京初冬的大風降溫。站在街上打車半天打不到,哆哆嗦嗦叼著煙,看著陰沉肅殺的天色,幹樹葉子在空中狂舞著,時不時打到腿上身上。這種感覺,就像還在電影裡。

亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

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一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

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《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

天是陰的,人心也是陰的。

除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

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亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

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《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

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除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

說到氛圍營造,更要提的就是電影美術。《暴雪將至》在場景上做到了極致還原,亮哥也是從90年代過來的人,電影中無論是理髮館牆上貼的外國性感女郎照片,小街上壞了不修的霓虹燈,還是工廠裡不知所云的標語,沒有一個細節讓我齣戲。

難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

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故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

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除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

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說到氛圍營造,更要提的就是電影美術。《暴雪將至》在場景上做到了極致還原,亮哥也是從90年代過來的人,電影中無論是理髮館牆上貼的外國性感女郎照片,小街上壞了不修的霓虹燈,還是工廠裡不知所云的標語,沒有一個細節讓我齣戲。

難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

先說故事。《暴雪將至》講了個什麼故事?其實一句話就能概括:90年代下崗潮期間的一起連環強姦殺人案,一個想當警察的保衛科長拼盡全力去破案,卻死活也破不了。

無論從哪個角度看,這故事都太像《殺人回憶》了。

同樣的動盪大環境下,同樣是發生在工廠附近的連環強姦殺人案,同樣是一個沒什麼文化卻一心想立功的警察(或準警察),同樣是抓了一個又一個不對的人,到最後都沒能成功。《殺人回憶》被譽為韓國影史最好的電影,而《暴雪將至》,顯然也有這個野心。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

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亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

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“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

天是陰的,人心也是陰的。

除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

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難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

先說故事。《暴雪將至》講了個什麼故事?其實一句話就能概括:90年代下崗潮期間的一起連環強姦殺人案,一個想當警察的保衛科長拼盡全力去破案,卻死活也破不了。

無論從哪個角度看,這故事都太像《殺人回憶》了。

同樣的動盪大環境下,同樣是發生在工廠附近的連環強姦殺人案,同樣是一個沒什麼文化卻一心想立功的警察(或準警察),同樣是抓了一個又一個不對的人,到最後都沒能成功。《殺人回憶》被譽為韓國影史最好的電影,而《暴雪將至》,顯然也有這個野心。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

但是亮哥只能遺憾地說,董越學會了皮相,沒有學會靈魂。

這個故事有三個要素:時代背景、怎麼也破不了的案子、還有一個執迷不悟的警察。單從時代背景說,我們都能看出來,電影想把破不了案這口鍋扣在“90年代下崗潮”上。但是請問,下崗潮,和破不了案子的關係在哪呢?這一點電影並沒有挖掘出來。

電影中與時代最貼近的一個場景是段奕宏飾演的餘國偉“被下崗”,這裡,導演用的是一個極具象徵意味的橋段:一群工人被攔在工廠大門口,念誰,誰留下,沒念的,滾蛋。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

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亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

天是陰的,人心也是陰的。

除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

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難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

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無論從哪個角度看,這故事都太像《殺人回憶》了。

同樣的動盪大環境下,同樣是發生在工廠附近的連環強姦殺人案,同樣是一個沒什麼文化卻一心想立功的警察(或準警察),同樣是抓了一個又一個不對的人,到最後都沒能成功。《殺人回憶》被譽為韓國影史最好的電影,而《暴雪將至》,顯然也有這個野心。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

但是亮哥只能遺憾地說,董越學會了皮相,沒有學會靈魂。

這個故事有三個要素:時代背景、怎麼也破不了的案子、還有一個執迷不悟的警察。單從時代背景說,我們都能看出來,電影想把破不了案這口鍋扣在“90年代下崗潮”上。但是請問,下崗潮,和破不了案子的關係在哪呢?這一點電影並沒有挖掘出來。

電影中與時代最貼近的一個場景是段奕宏飾演的餘國偉“被下崗”,這裡,導演用的是一個極具象徵意味的橋段:一群工人被攔在工廠大門口,念誰,誰留下,沒念的,滾蛋。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

於是餘國偉下崗了,於是他更加瘋狂地想去破案,於是這個案子更加破不了。是這樣嗎?

看看《殺人回憶》是怎麼結合時代的。韓國的80年代,警察正在從傳統的辦案模式向現代的工作方式過度,從過去以簡單粗暴的破案方式,向以技術偵測和科學推理為主的現代化破案方式轉變。前者的代表,是宋康昊飾演的鄉下警察,後者的代表,是金相慶飾演的漢城警察。

鄉下警察堅信用自己原始粗暴的方式能夠破案,卻抓了一個又一個無辜的人。漢城警察仗著學歷高,觀念先進,卻也不得不屈從於大環境,最終無功而返。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

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亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

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《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

天是陰的,人心也是陰的。

除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

說到氛圍營造,更要提的就是電影美術。《暴雪將至》在場景上做到了極致還原,亮哥也是從90年代過來的人,電影中無論是理髮館牆上貼的外國性感女郎照片,小街上壞了不修的霓虹燈,還是工廠裡不知所云的標語,沒有一個細節讓我齣戲。

難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

先說故事。《暴雪將至》講了個什麼故事?其實一句話就能概括:90年代下崗潮期間的一起連環強姦殺人案,一個想當警察的保衛科長拼盡全力去破案,卻死活也破不了。

無論從哪個角度看,這故事都太像《殺人回憶》了。

同樣的動盪大環境下,同樣是發生在工廠附近的連環強姦殺人案,同樣是一個沒什麼文化卻一心想立功的警察(或準警察),同樣是抓了一個又一個不對的人,到最後都沒能成功。《殺人回憶》被譽為韓國影史最好的電影,而《暴雪將至》,顯然也有這個野心。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

但是亮哥只能遺憾地說,董越學會了皮相,沒有學會靈魂。

這個故事有三個要素:時代背景、怎麼也破不了的案子、還有一個執迷不悟的警察。單從時代背景說,我們都能看出來,電影想把破不了案這口鍋扣在“90年代下崗潮”上。但是請問,下崗潮,和破不了案子的關係在哪呢?這一點電影並沒有挖掘出來。

電影中與時代最貼近的一個場景是段奕宏飾演的餘國偉“被下崗”,這裡,導演用的是一個極具象徵意味的橋段:一群工人被攔在工廠大門口,念誰,誰留下,沒念的,滾蛋。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

於是餘國偉下崗了,於是他更加瘋狂地想去破案,於是這個案子更加破不了。是這樣嗎?

看看《殺人回憶》是怎麼結合時代的。韓國的80年代,警察正在從傳統的辦案模式向現代的工作方式過度,從過去以簡單粗暴的破案方式,向以技術偵測和科學推理為主的現代化破案方式轉變。前者的代表,是宋康昊飾演的鄉下警察,後者的代表,是金相慶飾演的漢城警察。

鄉下警察堅信用自己原始粗暴的方式能夠破案,卻抓了一個又一個無辜的人。漢城警察仗著學歷高,觀念先進,卻也不得不屈從於大環境,最終無功而返。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

換言之,案子破不了,正是因為兩種辦案觀念始終在頂牛,在互相牽制。而這種觀念的衝突,正是時代所帶來的。這就為故事的時代背景寫下了最堅實的註腳。

更不要提《殺人回憶》中穿插著很多很多時代性的細節。

時代性在《殺人回憶》中,不是象徵性橋段,而是完完全全滲透在故事裡的。而缺少時代性的註腳,讓《暴雪將至》的故事失去了深度。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

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亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

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除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

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說到氛圍營造,更要提的就是電影美術。《暴雪將至》在場景上做到了極致還原,亮哥也是從90年代過來的人,電影中無論是理髮館牆上貼的外國性感女郎照片,小街上壞了不修的霓虹燈,還是工廠裡不知所云的標語,沒有一個細節讓我齣戲。

難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

先說故事。《暴雪將至》講了個什麼故事?其實一句話就能概括:90年代下崗潮期間的一起連環強姦殺人案,一個想當警察的保衛科長拼盡全力去破案,卻死活也破不了。

無論從哪個角度看,這故事都太像《殺人回憶》了。

同樣的動盪大環境下,同樣是發生在工廠附近的連環強姦殺人案,同樣是一個沒什麼文化卻一心想立功的警察(或準警察),同樣是抓了一個又一個不對的人,到最後都沒能成功。《殺人回憶》被譽為韓國影史最好的電影,而《暴雪將至》,顯然也有這個野心。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

但是亮哥只能遺憾地說,董越學會了皮相,沒有學會靈魂。

這個故事有三個要素:時代背景、怎麼也破不了的案子、還有一個執迷不悟的警察。單從時代背景說,我們都能看出來,電影想把破不了案這口鍋扣在“90年代下崗潮”上。但是請問,下崗潮,和破不了案子的關係在哪呢?這一點電影並沒有挖掘出來。

電影中與時代最貼近的一個場景是段奕宏飾演的餘國偉“被下崗”,這裡,導演用的是一個極具象徵意味的橋段:一群工人被攔在工廠大門口,念誰,誰留下,沒念的,滾蛋。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

於是餘國偉下崗了,於是他更加瘋狂地想去破案,於是這個案子更加破不了。是這樣嗎?

看看《殺人回憶》是怎麼結合時代的。韓國的80年代,警察正在從傳統的辦案模式向現代的工作方式過度,從過去以簡單粗暴的破案方式,向以技術偵測和科學推理為主的現代化破案方式轉變。前者的代表,是宋康昊飾演的鄉下警察,後者的代表,是金相慶飾演的漢城警察。

鄉下警察堅信用自己原始粗暴的方式能夠破案,卻抓了一個又一個無辜的人。漢城警察仗著學歷高,觀念先進,卻也不得不屈從於大環境,最終無功而返。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

換言之,案子破不了,正是因為兩種辦案觀念始終在頂牛,在互相牽制。而這種觀念的衝突,正是時代所帶來的。這就為故事的時代背景寫下了最堅實的註腳。

更不要提《殺人回憶》中穿插著很多很多時代性的細節。

時代性在《殺人回憶》中,不是象徵性橋段,而是完完全全滲透在故事裡的。而缺少時代性的註腳,讓《暴雪將至》的故事失去了深度。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

再說這起案子。《殺人回憶》裡的宋康昊雖然魯莽,但他的確是根據一個又一個合理的線索去圈定嫌疑人的。餘國偉破起案來就玄乎多了,靠著眼神去識別壞人,靠著直覺抓人,甚至不惜用自己的女人設套“釣魚執法”。請問一個人在犯罪分子可能出現的街上閒逛,就能證明他是犯罪分子嗎?牽強了點吧。

這也就是我看《暴雪將至》時沒有《殺人回憶》那種“媽呀就是他!哎怎麼又不是”的揪心感,因為我從根上就知道肯定不是他。

讓觀眾能猜出結局的故事,一定是個失敗的故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

出品 | 壹條電影

本影評無劇透,可放心食用

看完早場《暴雪將至》的時候,正趕上北京初冬的大風降溫。站在街上打車半天打不到,哆哆嗦嗦叼著煙,看著陰沉肅殺的天色,幹樹葉子在空中狂舞著,時不時打到腿上身上。這種感覺,就像還在電影裡。

亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

天是陰的,人心也是陰的。

除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

說到氛圍營造,更要提的就是電影美術。《暴雪將至》在場景上做到了極致還原,亮哥也是從90年代過來的人,電影中無論是理髮館牆上貼的外國性感女郎照片,小街上壞了不修的霓虹燈,還是工廠裡不知所云的標語,沒有一個細節讓我齣戲。

難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

先說故事。《暴雪將至》講了個什麼故事?其實一句話就能概括:90年代下崗潮期間的一起連環強姦殺人案,一個想當警察的保衛科長拼盡全力去破案,卻死活也破不了。

無論從哪個角度看,這故事都太像《殺人回憶》了。

同樣的動盪大環境下,同樣是發生在工廠附近的連環強姦殺人案,同樣是一個沒什麼文化卻一心想立功的警察(或準警察),同樣是抓了一個又一個不對的人,到最後都沒能成功。《殺人回憶》被譽為韓國影史最好的電影,而《暴雪將至》,顯然也有這個野心。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

但是亮哥只能遺憾地說,董越學會了皮相,沒有學會靈魂。

這個故事有三個要素:時代背景、怎麼也破不了的案子、還有一個執迷不悟的警察。單從時代背景說,我們都能看出來,電影想把破不了案這口鍋扣在“90年代下崗潮”上。但是請問,下崗潮,和破不了案子的關係在哪呢?這一點電影並沒有挖掘出來。

電影中與時代最貼近的一個場景是段奕宏飾演的餘國偉“被下崗”,這裡,導演用的是一個極具象徵意味的橋段:一群工人被攔在工廠大門口,念誰,誰留下,沒念的,滾蛋。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

於是餘國偉下崗了,於是他更加瘋狂地想去破案,於是這個案子更加破不了。是這樣嗎?

看看《殺人回憶》是怎麼結合時代的。韓國的80年代,警察正在從傳統的辦案模式向現代的工作方式過度,從過去以簡單粗暴的破案方式,向以技術偵測和科學推理為主的現代化破案方式轉變。前者的代表,是宋康昊飾演的鄉下警察,後者的代表,是金相慶飾演的漢城警察。

鄉下警察堅信用自己原始粗暴的方式能夠破案,卻抓了一個又一個無辜的人。漢城警察仗著學歷高,觀念先進,卻也不得不屈從於大環境,最終無功而返。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

換言之,案子破不了,正是因為兩種辦案觀念始終在頂牛,在互相牽制。而這種觀念的衝突,正是時代所帶來的。這就為故事的時代背景寫下了最堅實的註腳。

更不要提《殺人回憶》中穿插著很多很多時代性的細節。

時代性在《殺人回憶》中,不是象徵性橋段,而是完完全全滲透在故事裡的。而缺少時代性的註腳,讓《暴雪將至》的故事失去了深度。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

再說這起案子。《殺人回憶》裡的宋康昊雖然魯莽,但他的確是根據一個又一個合理的線索去圈定嫌疑人的。餘國偉破起案來就玄乎多了,靠著眼神去識別壞人,靠著直覺抓人,甚至不惜用自己的女人設套“釣魚執法”。請問一個人在犯罪分子可能出現的街上閒逛,就能證明他是犯罪分子嗎?牽強了點吧。

這也就是我看《暴雪將至》時沒有《殺人回憶》那種“媽呀就是他!哎怎麼又不是”的揪心感,因為我從根上就知道肯定不是他。

讓觀眾能猜出結局的故事,一定是個失敗的故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

最後,再說說餘國偉這個人物。

能看出來,導演想將餘國偉塑造成一個執迷不悟最終失敗的悲情英雄形象,但是亮哥只能遺憾地說,這個形象沒有立起來。究其原因,是他身後沒有價值觀背書,太單薄了。

餘國偉為什麼會這麼執迷不悟地要破案?電影開頭給了原因,是他貪戀榮譽,想要“活出精彩”。

所有人都想活出精彩,這個理由並不構成人物的特殊性,而且對於一個沒什麼文化的保衛科長來說,大喊“我要活出精彩”這句臺詞,太違和了。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

出品 | 壹條電影

本影評無劇透,可放心食用

看完早場《暴雪將至》的時候,正趕上北京初冬的大風降溫。站在街上打車半天打不到,哆哆嗦嗦叼著煙,看著陰沉肅殺的天色,幹樹葉子在空中狂舞著,時不時打到腿上身上。這種感覺,就像還在電影裡。

亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

天是陰的,人心也是陰的。

除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

說到氛圍營造,更要提的就是電影美術。《暴雪將至》在場景上做到了極致還原,亮哥也是從90年代過來的人,電影中無論是理髮館牆上貼的外國性感女郎照片,小街上壞了不修的霓虹燈,還是工廠裡不知所云的標語,沒有一個細節讓我齣戲。

難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

先說故事。《暴雪將至》講了個什麼故事?其實一句話就能概括:90年代下崗潮期間的一起連環強姦殺人案,一個想當警察的保衛科長拼盡全力去破案,卻死活也破不了。

無論從哪個角度看,這故事都太像《殺人回憶》了。

同樣的動盪大環境下,同樣是發生在工廠附近的連環強姦殺人案,同樣是一個沒什麼文化卻一心想立功的警察(或準警察),同樣是抓了一個又一個不對的人,到最後都沒能成功。《殺人回憶》被譽為韓國影史最好的電影,而《暴雪將至》,顯然也有這個野心。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

但是亮哥只能遺憾地說,董越學會了皮相,沒有學會靈魂。

這個故事有三個要素:時代背景、怎麼也破不了的案子、還有一個執迷不悟的警察。單從時代背景說,我們都能看出來,電影想把破不了案這口鍋扣在“90年代下崗潮”上。但是請問,下崗潮,和破不了案子的關係在哪呢?這一點電影並沒有挖掘出來。

電影中與時代最貼近的一個場景是段奕宏飾演的餘國偉“被下崗”,這裡,導演用的是一個極具象徵意味的橋段:一群工人被攔在工廠大門口,念誰,誰留下,沒念的,滾蛋。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

於是餘國偉下崗了,於是他更加瘋狂地想去破案,於是這個案子更加破不了。是這樣嗎?

看看《殺人回憶》是怎麼結合時代的。韓國的80年代,警察正在從傳統的辦案模式向現代的工作方式過度,從過去以簡單粗暴的破案方式,向以技術偵測和科學推理為主的現代化破案方式轉變。前者的代表,是宋康昊飾演的鄉下警察,後者的代表,是金相慶飾演的漢城警察。

鄉下警察堅信用自己原始粗暴的方式能夠破案,卻抓了一個又一個無辜的人。漢城警察仗著學歷高,觀念先進,卻也不得不屈從於大環境,最終無功而返。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

換言之,案子破不了,正是因為兩種辦案觀念始終在頂牛,在互相牽制。而這種觀念的衝突,正是時代所帶來的。這就為故事的時代背景寫下了最堅實的註腳。

更不要提《殺人回憶》中穿插著很多很多時代性的細節。

時代性在《殺人回憶》中,不是象徵性橋段,而是完完全全滲透在故事裡的。而缺少時代性的註腳,讓《暴雪將至》的故事失去了深度。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

再說這起案子。《殺人回憶》裡的宋康昊雖然魯莽,但他的確是根據一個又一個合理的線索去圈定嫌疑人的。餘國偉破起案來就玄乎多了,靠著眼神去識別壞人,靠著直覺抓人,甚至不惜用自己的女人設套“釣魚執法”。請問一個人在犯罪分子可能出現的街上閒逛,就能證明他是犯罪分子嗎?牽強了點吧。

這也就是我看《暴雪將至》時沒有《殺人回憶》那種“媽呀就是他!哎怎麼又不是”的揪心感,因為我從根上就知道肯定不是他。

讓觀眾能猜出結局的故事,一定是個失敗的故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

最後,再說說餘國偉這個人物。

能看出來,導演想將餘國偉塑造成一個執迷不悟最終失敗的悲情英雄形象,但是亮哥只能遺憾地說,這個形象沒有立起來。究其原因,是他身後沒有價值觀背書,太單薄了。

餘國偉為什麼會這麼執迷不悟地要破案?電影開頭給了原因,是他貪戀榮譽,想要“活出精彩”。

所有人都想活出精彩,這個理由並不構成人物的特殊性,而且對於一個沒什麼文化的保衛科長來說,大喊“我要活出精彩”這句臺詞,太違和了。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

在《殺人回憶》中,宋康昊的鄉下警察並不是為了活出精彩,而是為了保衛自己作為一個老警察的尊嚴,保衛自己的傳統價值觀。餘國偉則不然,他更像是一個為了立功不擇手段的人,他沒有觀念可去保衛,他要保衛的是他自己的虛榮心。

當一個角色沒有了價值觀,他就失去了立足點,變成了一張紙片。

所以從根上,餘國偉這個角色並不能引起我們的共鳴,就算他最後成功破案了,我們也絲毫不會為他感到高興,因為那只是他個人的成功而已。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

出品 | 壹條電影

本影評無劇透,可放心食用

看完早場《暴雪將至》的時候,正趕上北京初冬的大風降溫。站在街上打車半天打不到,哆哆嗦嗦叼著煙,看著陰沉肅殺的天色,幹樹葉子在空中狂舞著,時不時打到腿上身上。這種感覺,就像還在電影裡。

亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

天是陰的,人心也是陰的。

除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

說到氛圍營造,更要提的就是電影美術。《暴雪將至》在場景上做到了極致還原,亮哥也是從90年代過來的人,電影中無論是理髮館牆上貼的外國性感女郎照片,小街上壞了不修的霓虹燈,還是工廠裡不知所云的標語,沒有一個細節讓我齣戲。

難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

先說故事。《暴雪將至》講了個什麼故事?其實一句話就能概括:90年代下崗潮期間的一起連環強姦殺人案,一個想當警察的保衛科長拼盡全力去破案,卻死活也破不了。

無論從哪個角度看,這故事都太像《殺人回憶》了。

同樣的動盪大環境下,同樣是發生在工廠附近的連環強姦殺人案,同樣是一個沒什麼文化卻一心想立功的警察(或準警察),同樣是抓了一個又一個不對的人,到最後都沒能成功。《殺人回憶》被譽為韓國影史最好的電影,而《暴雪將至》,顯然也有這個野心。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

但是亮哥只能遺憾地說,董越學會了皮相,沒有學會靈魂。

這個故事有三個要素:時代背景、怎麼也破不了的案子、還有一個執迷不悟的警察。單從時代背景說,我們都能看出來,電影想把破不了案這口鍋扣在“90年代下崗潮”上。但是請問,下崗潮,和破不了案子的關係在哪呢?這一點電影並沒有挖掘出來。

電影中與時代最貼近的一個場景是段奕宏飾演的餘國偉“被下崗”,這裡,導演用的是一個極具象徵意味的橋段:一群工人被攔在工廠大門口,念誰,誰留下,沒念的,滾蛋。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

於是餘國偉下崗了,於是他更加瘋狂地想去破案,於是這個案子更加破不了。是這樣嗎?

看看《殺人回憶》是怎麼結合時代的。韓國的80年代,警察正在從傳統的辦案模式向現代的工作方式過度,從過去以簡單粗暴的破案方式,向以技術偵測和科學推理為主的現代化破案方式轉變。前者的代表,是宋康昊飾演的鄉下警察,後者的代表,是金相慶飾演的漢城警察。

鄉下警察堅信用自己原始粗暴的方式能夠破案,卻抓了一個又一個無辜的人。漢城警察仗著學歷高,觀念先進,卻也不得不屈從於大環境,最終無功而返。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

換言之,案子破不了,正是因為兩種辦案觀念始終在頂牛,在互相牽制。而這種觀念的衝突,正是時代所帶來的。這就為故事的時代背景寫下了最堅實的註腳。

更不要提《殺人回憶》中穿插著很多很多時代性的細節。

時代性在《殺人回憶》中,不是象徵性橋段,而是完完全全滲透在故事裡的。而缺少時代性的註腳,讓《暴雪將至》的故事失去了深度。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

再說這起案子。《殺人回憶》裡的宋康昊雖然魯莽,但他的確是根據一個又一個合理的線索去圈定嫌疑人的。餘國偉破起案來就玄乎多了,靠著眼神去識別壞人,靠著直覺抓人,甚至不惜用自己的女人設套“釣魚執法”。請問一個人在犯罪分子可能出現的街上閒逛,就能證明他是犯罪分子嗎?牽強了點吧。

這也就是我看《暴雪將至》時沒有《殺人回憶》那種“媽呀就是他!哎怎麼又不是”的揪心感,因為我從根上就知道肯定不是他。

讓觀眾能猜出結局的故事,一定是個失敗的故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

最後,再說說餘國偉這個人物。

能看出來,導演想將餘國偉塑造成一個執迷不悟最終失敗的悲情英雄形象,但是亮哥只能遺憾地說,這個形象沒有立起來。究其原因,是他身後沒有價值觀背書,太單薄了。

餘國偉為什麼會這麼執迷不悟地要破案?電影開頭給了原因,是他貪戀榮譽,想要“活出精彩”。

所有人都想活出精彩,這個理由並不構成人物的特殊性,而且對於一個沒什麼文化的保衛科長來說,大喊“我要活出精彩”這句臺詞,太違和了。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

在《殺人回憶》中,宋康昊的鄉下警察並不是為了活出精彩,而是為了保衛自己作為一個老警察的尊嚴,保衛自己的傳統價值觀。餘國偉則不然,他更像是一個為了立功不擇手段的人,他沒有觀念可去保衛,他要保衛的是他自己的虛榮心。

當一個角色沒有了價值觀,他就失去了立足點,變成了一張紙片。

所以從根上,餘國偉這個角色並不能引起我們的共鳴,就算他最後成功破案了,我們也絲毫不會為他感到高興,因為那只是他個人的成功而已。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

除了深層的東西,再說說表層的。段奕宏的演技是沒得說的,亮哥在另一篇文章裡已經誇過了(戳這裡看),但是亮哥也同時在那篇文章裡說過,段奕宏的戲路還有侷限性。從《暴雪將至》中可以看到段奕宏的一個明顯侷限,就是他演不了小人物。

韓國大叔宋康昊被親切地稱為“餅叔”,不光是因為他長了張大餅臉,更是因為他可以隨時讓臉上呈現出“愚鈍、莽撞又執拗”的表情——一張放到人堆裡都看不出來的小人物臉。所以他演的鄉下警察或是落魄律師,都讓人感覺無比信服。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

作者 | 亮哥

出品 | 壹條電影

本影評無劇透,可放心食用

看完早場《暴雪將至》的時候,正趕上北京初冬的大風降溫。站在街上打車半天打不到,哆哆嗦嗦叼著煙,看著陰沉肅殺的天色,幹樹葉子在空中狂舞著,時不時打到腿上身上。這種感覺,就像還在電影裡。

亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

天是陰的,人心也是陰的。

除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

說到氛圍營造,更要提的就是電影美術。《暴雪將至》在場景上做到了極致還原,亮哥也是從90年代過來的人,電影中無論是理髮館牆上貼的外國性感女郎照片,小街上壞了不修的霓虹燈,還是工廠裡不知所云的標語,沒有一個細節讓我齣戲。

難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

先說故事。《暴雪將至》講了個什麼故事?其實一句話就能概括:90年代下崗潮期間的一起連環強姦殺人案,一個想當警察的保衛科長拼盡全力去破案,卻死活也破不了。

無論從哪個角度看,這故事都太像《殺人回憶》了。

同樣的動盪大環境下,同樣是發生在工廠附近的連環強姦殺人案,同樣是一個沒什麼文化卻一心想立功的警察(或準警察),同樣是抓了一個又一個不對的人,到最後都沒能成功。《殺人回憶》被譽為韓國影史最好的電影,而《暴雪將至》,顯然也有這個野心。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

但是亮哥只能遺憾地說,董越學會了皮相,沒有學會靈魂。

這個故事有三個要素:時代背景、怎麼也破不了的案子、還有一個執迷不悟的警察。單從時代背景說,我們都能看出來,電影想把破不了案這口鍋扣在“90年代下崗潮”上。但是請問,下崗潮,和破不了案子的關係在哪呢?這一點電影並沒有挖掘出來。

電影中與時代最貼近的一個場景是段奕宏飾演的餘國偉“被下崗”,這裡,導演用的是一個極具象徵意味的橋段:一群工人被攔在工廠大門口,念誰,誰留下,沒念的,滾蛋。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

於是餘國偉下崗了,於是他更加瘋狂地想去破案,於是這個案子更加破不了。是這樣嗎?

看看《殺人回憶》是怎麼結合時代的。韓國的80年代,警察正在從傳統的辦案模式向現代的工作方式過度,從過去以簡單粗暴的破案方式,向以技術偵測和科學推理為主的現代化破案方式轉變。前者的代表,是宋康昊飾演的鄉下警察,後者的代表,是金相慶飾演的漢城警察。

鄉下警察堅信用自己原始粗暴的方式能夠破案,卻抓了一個又一個無辜的人。漢城警察仗著學歷高,觀念先進,卻也不得不屈從於大環境,最終無功而返。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

換言之,案子破不了,正是因為兩種辦案觀念始終在頂牛,在互相牽制。而這種觀念的衝突,正是時代所帶來的。這就為故事的時代背景寫下了最堅實的註腳。

更不要提《殺人回憶》中穿插著很多很多時代性的細節。

時代性在《殺人回憶》中,不是象徵性橋段,而是完完全全滲透在故事裡的。而缺少時代性的註腳,讓《暴雪將至》的故事失去了深度。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

再說這起案子。《殺人回憶》裡的宋康昊雖然魯莽,但他的確是根據一個又一個合理的線索去圈定嫌疑人的。餘國偉破起案來就玄乎多了,靠著眼神去識別壞人,靠著直覺抓人,甚至不惜用自己的女人設套“釣魚執法”。請問一個人在犯罪分子可能出現的街上閒逛,就能證明他是犯罪分子嗎?牽強了點吧。

這也就是我看《暴雪將至》時沒有《殺人回憶》那種“媽呀就是他!哎怎麼又不是”的揪心感,因為我從根上就知道肯定不是他。

讓觀眾能猜出結局的故事,一定是個失敗的故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

最後,再說說餘國偉這個人物。

能看出來,導演想將餘國偉塑造成一個執迷不悟最終失敗的悲情英雄形象,但是亮哥只能遺憾地說,這個形象沒有立起來。究其原因,是他身後沒有價值觀背書,太單薄了。

餘國偉為什麼會這麼執迷不悟地要破案?電影開頭給了原因,是他貪戀榮譽,想要“活出精彩”。

所有人都想活出精彩,這個理由並不構成人物的特殊性,而且對於一個沒什麼文化的保衛科長來說,大喊“我要活出精彩”這句臺詞,太違和了。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

在《殺人回憶》中,宋康昊的鄉下警察並不是為了活出精彩,而是為了保衛自己作為一個老警察的尊嚴,保衛自己的傳統價值觀。餘國偉則不然,他更像是一個為了立功不擇手段的人,他沒有觀念可去保衛,他要保衛的是他自己的虛榮心。

當一個角色沒有了價值觀,他就失去了立足點,變成了一張紙片。

所以從根上,餘國偉這個角色並不能引起我們的共鳴,就算他最後成功破案了,我們也絲毫不會為他感到高興,因為那只是他個人的成功而已。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

除了深層的東西,再說說表層的。段奕宏的演技是沒得說的,亮哥在另一篇文章裡已經誇過了(戳這裡看),但是亮哥也同時在那篇文章裡說過,段奕宏的戲路還有侷限性。從《暴雪將至》中可以看到段奕宏的一個明顯侷限,就是他演不了小人物。

韓國大叔宋康昊被親切地稱為“餅叔”,不光是因為他長了張大餅臉,更是因為他可以隨時讓臉上呈現出“愚鈍、莽撞又執拗”的表情——一張放到人堆裡都看不出來的小人物臉。所以他演的鄉下警察或是落魄律師,都讓人感覺無比信服。

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而段奕宏的這張臉,顯得太“聰明”了。也許是他之前在《烈日灼心》中的表演太過深入人心,導致亮哥總覺得他在電影中的那種魯莽和市井氣是在裝傻。他的眼神太精了,沒有愚鈍,有的全都是陰鷙、冷酷、神經質。看他巴結刑警隊長的時候,我一直在出戲,不覺得是在巴結,倒像是在打別的什麼小算盤。

所以儘管拍這部片子段奕宏吃了不少罪,但因為劇本的限制和自己過往形象的窠臼,他沒有把餘國偉立起來,他還是段奕宏。

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作者 | 亮哥

出品 | 壹條電影

本影評無劇透,可放心食用

看完早場《暴雪將至》的時候,正趕上北京初冬的大風降溫。站在街上打車半天打不到,哆哆嗦嗦叼著煙,看著陰沉肅殺的天色,幹樹葉子在空中狂舞著,時不時打到腿上身上。這種感覺,就像還在電影裡。

亮哥對電影院的喜愛就來自於這:那個黑暗的屋子像是個蟲洞,買了票,就進了另一個時空。每次看完電影出來的時候,總是分不清自己在哪,此時是何時,需要停一會兒來“倒倒時差”,

一部電影如果讓觀眾看完了需要“倒時差”,就可以說是一部質量上乘的電影。

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《暴雪將至》就做到了這一點,而它做到這一點的方式,叫做氛圍營造。

“暴雪將至”是一個非常棒的片名,因為整部片子到最後才下了雪。從頭至尾,電影裡都在下雨,連綿不斷的冰雨,以及時不時插播的關於即將到來的寒潮的天氣預報,讓角色始終處在一種人心惶惶的不安中。

故事發生在潮溼的湖南省,多雨本就是地方特色,但在一部犯罪片中,它更承擔了“抹掉犯罪證據”的作用。所以片子中的命案,總是破不了;片子中的警察,總是渾渾噩噩不知所終;片子中的人,總是縮頭縮腦一身狼狽。就連身手敏捷的段奕宏,在大雨裡打鬥也絲毫沒有“龍團”的威風。

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天是陰的,人心也是陰的。

除了下雨,片子還將很多鏡頭給了那座90年代的工廠。我想導演小時候一定是在工廠家屬院長大的,他對工廠的表現充滿了蒸汽朋克的美感;高聳入雲的鐵塔、錯綜迷亂的鐵製樓梯、橫穿過天空的管道、鍊鋼爐在灰色的雨中冒著黃色的火、那個吱呀作響的大鐵門。

段奕宏追擊嫌疑人的時候,兩個人在鐵樓梯上跑得“咚咚”作響,每一下都滯重到讓人無法呼吸。

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說到氛圍營造,更要提的就是電影美術。《暴雪將至》在場景上做到了極致還原,亮哥也是從90年代過來的人,電影中無論是理髮館牆上貼的外國性感女郎照片,小街上壞了不修的霓虹燈,還是工廠裡不知所云的標語,沒有一個細節讓我齣戲。

難怪《暴雪將至》在東京電影節上獲得了最佳藝術貢獻獎,可以說這部片子的美術已經達到了國產電影的頂尖水準。

但是,有一得,就必有一失。可能因為是處女作吧,新手導演董越在完整表達自己審美趣味的同時,卻在故事和人物塑造上並沒有做到完美。豆瓣上的一條短評一針見血地點出了這部電影的問題:導演的存在感,大大超過了演員和故事。

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先說故事。《暴雪將至》講了個什麼故事?其實一句話就能概括:90年代下崗潮期間的一起連環強姦殺人案,一個想當警察的保衛科長拼盡全力去破案,卻死活也破不了。

無論從哪個角度看,這故事都太像《殺人回憶》了。

同樣的動盪大環境下,同樣是發生在工廠附近的連環強姦殺人案,同樣是一個沒什麼文化卻一心想立功的警察(或準警察),同樣是抓了一個又一個不對的人,到最後都沒能成功。《殺人回憶》被譽為韓國影史最好的電影,而《暴雪將至》,顯然也有這個野心。

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但是亮哥只能遺憾地說,董越學會了皮相,沒有學會靈魂。

這個故事有三個要素:時代背景、怎麼也破不了的案子、還有一個執迷不悟的警察。單從時代背景說,我們都能看出來,電影想把破不了案這口鍋扣在“90年代下崗潮”上。但是請問,下崗潮,和破不了案子的關係在哪呢?這一點電影並沒有挖掘出來。

電影中與時代最貼近的一個場景是段奕宏飾演的餘國偉“被下崗”,這裡,導演用的是一個極具象徵意味的橋段:一群工人被攔在工廠大門口,念誰,誰留下,沒念的,滾蛋。

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於是餘國偉下崗了,於是他更加瘋狂地想去破案,於是這個案子更加破不了。是這樣嗎?

看看《殺人回憶》是怎麼結合時代的。韓國的80年代,警察正在從傳統的辦案模式向現代的工作方式過度,從過去以簡單粗暴的破案方式,向以技術偵測和科學推理為主的現代化破案方式轉變。前者的代表,是宋康昊飾演的鄉下警察,後者的代表,是金相慶飾演的漢城警察。

鄉下警察堅信用自己原始粗暴的方式能夠破案,卻抓了一個又一個無辜的人。漢城警察仗著學歷高,觀念先進,卻也不得不屈從於大環境,最終無功而返。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

換言之,案子破不了,正是因為兩種辦案觀念始終在頂牛,在互相牽制。而這種觀念的衝突,正是時代所帶來的。這就為故事的時代背景寫下了最堅實的註腳。

更不要提《殺人回憶》中穿插著很多很多時代性的細節。

時代性在《殺人回憶》中,不是象徵性橋段,而是完完全全滲透在故事裡的。而缺少時代性的註腳,讓《暴雪將至》的故事失去了深度。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

再說這起案子。《殺人回憶》裡的宋康昊雖然魯莽,但他的確是根據一個又一個合理的線索去圈定嫌疑人的。餘國偉破起案來就玄乎多了,靠著眼神去識別壞人,靠著直覺抓人,甚至不惜用自己的女人設套“釣魚執法”。請問一個人在犯罪分子可能出現的街上閒逛,就能證明他是犯罪分子嗎?牽強了點吧。

這也就是我看《暴雪將至》時沒有《殺人回憶》那種“媽呀就是他!哎怎麼又不是”的揪心感,因為我從根上就知道肯定不是他。

讓觀眾能猜出結局的故事,一定是個失敗的故事。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

最後,再說說餘國偉這個人物。

能看出來,導演想將餘國偉塑造成一個執迷不悟最終失敗的悲情英雄形象,但是亮哥只能遺憾地說,這個形象沒有立起來。究其原因,是他身後沒有價值觀背書,太單薄了。

餘國偉為什麼會這麼執迷不悟地要破案?電影開頭給了原因,是他貪戀榮譽,想要“活出精彩”。

所有人都想活出精彩,這個理由並不構成人物的特殊性,而且對於一個沒什麼文化的保衛科長來說,大喊“我要活出精彩”這句臺詞,太違和了。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

在《殺人回憶》中,宋康昊的鄉下警察並不是為了活出精彩,而是為了保衛自己作為一個老警察的尊嚴,保衛自己的傳統價值觀。餘國偉則不然,他更像是一個為了立功不擇手段的人,他沒有觀念可去保衛,他要保衛的是他自己的虛榮心。

當一個角色沒有了價值觀,他就失去了立足點,變成了一張紙片。

所以從根上,餘國偉這個角色並不能引起我們的共鳴,就算他最後成功破案了,我們也絲毫不會為他感到高興,因為那只是他個人的成功而已。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

除了深層的東西,再說說表層的。段奕宏的演技是沒得說的,亮哥在另一篇文章裡已經誇過了(戳這裡看),但是亮哥也同時在那篇文章裡說過,段奕宏的戲路還有侷限性。從《暴雪將至》中可以看到段奕宏的一個明顯侷限,就是他演不了小人物。

韓國大叔宋康昊被親切地稱為“餅叔”,不光是因為他長了張大餅臉,更是因為他可以隨時讓臉上呈現出“愚鈍、莽撞又執拗”的表情——一張放到人堆裡都看不出來的小人物臉。所以他演的鄉下警察或是落魄律師,都讓人感覺無比信服。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

而段奕宏的這張臉,顯得太“聰明”了。也許是他之前在《烈日灼心》中的表演太過深入人心,導致亮哥總覺得他在電影中的那種魯莽和市井氣是在裝傻。他的眼神太精了,沒有愚鈍,有的全都是陰鷙、冷酷、神經質。看他巴結刑警隊長的時候,我一直在出戲,不覺得是在巴結,倒像是在打別的什麼小算盤。

所以儘管拍這部片子段奕宏吃了不少罪,但因為劇本的限制和自己過往形象的窠臼,他沒有把餘國偉立起來,他還是段奕宏。

作為中國版《殺人回憶》,它還差點事兒

儘管說了這麼多不好聽的,亮哥依然還是覺得《暴雪將至》是部好電影。不光是氛圍營造,它更重要的意義是為中國電影拓展了題材的寬度。大時代背景下小人物的掙扎,這在中國近些年的商業片中都是少見的題材。而且,這也是導演的第一部作品,有瑕疵,很正常。

我們去電影院看這部電影,不光能看出與《殺人回憶》的差距,更能看出導演董越和主演段奕宏的野心——他們都是要乾點什麼事情的人呢。有野心是好事,如果我們總在舒適區裡打轉,啥時候才能拍出自己的《殺人回憶》呢?《暴雪將至》的這一步,雖然邁得不遠,但邁出去了,就是成功。

文章來源微信公眾號:壹條電影(ID:ytmovie666)

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