《相親相愛》：不服老的張艾嘉教你愛得體面
年齡對於一個創作者來說是問題嗎？
這裡說的不是老電影人的精力跟不跟得上大夜戲，而是說，在什麼樣的年紀拍什麼樣的主題更合適？
記得以前電影學院文學系的一個教授講的一個看法，他批評婁燁之類的第六代導演，40多歲的人了，還在拍青春啊、迷茫啊，有點沒斷奶，有點自戀，有點丟人。然後不久之後婁燁就拍了一部404。
同樣是因為年紀的問題，張艾嘉和董子健拍接吻戲，也讓人震驚莫名。據說賈樟柯的劇本里寫的原本是一個外國女人，當然，意思並不是說，中國女人就不能拍這種戲。無論張艾嘉自己是怎麼考慮的，這段戲向外界發出的信號仍然是這段感情戲裡她的年齡得到了強調——起碼在中國觀眾看來是這樣。
《相親相愛》裡也有類似的情慾場面：張艾嘉飾演的“媽媽”在昏迷中做了一個春夢，看到自己在一根大煙囪邊上失控，旁邊是一張男人模糊的臉。
年齡對於一個創作者來說是問題嗎？
這裡說的不是老電影人的精力跟不跟得上大夜戲，而是說，在什麼樣的年紀拍什麼樣的主題更合適？
記得以前電影學院文學系的一個教授講的一個看法，他批評婁燁之類的第六代導演，40多歲的人了，還在拍青春啊、迷茫啊，有點沒斷奶，有點自戀，有點丟人。然後不久之後婁燁就拍了一部404。
同樣是因為年紀的問題，張艾嘉和董子健拍接吻戲，也讓人震驚莫名。據說賈樟柯的劇本里寫的原本是一個外國女人，當然，意思並不是說，中國女人就不能拍這種戲。無論張艾嘉自己是怎麼考慮的，這段戲向外界發出的信號仍然是這段感情戲裡她的年齡得到了強調——起碼在中國觀眾看來是這樣。
《相親相愛》裡也有類似的情慾場面：張艾嘉飾演的“媽媽”在昏迷中做了一個春夢，看到自己在一根大煙囪邊上失控，旁邊是一張男人模糊的臉。
“媽媽”和這名男子會不會曖昧？
華語電影上一次留意到50多歲的阿姨的慾望，還是10多年前的《姨媽的後現代生活》咧。
當然，《相親相愛》更注重情感而不是慾望方面，幅度大至涵蓋了“女兒”“媽媽”“姥姥”三代人的愛情故事，具體地說，是“愛的錯誤表達”——女主角“媽媽”執著於擁有一樣東西，非常害怕失去，但失去仍在不可避免地發生：她年輕時積極追到的丈夫，感情在日漸冷漠；媽媽和女兒之間，更是嚴厲的控制，禁止女兒離家獨立；女兒的外婆、女主角的媽媽，也撒手人寰，離女主角而去。媽媽想讓外婆和外公合葬，卻遭到了外公原配“姥姥”的阻撓，這又激發了媽媽維繫一個完整家庭的心，執著地去證明外婆和外公的完美愛情。
年齡對於一個創作者來說是問題嗎？
這裡說的不是老電影人的精力跟不跟得上大夜戲，而是說，在什麼樣的年紀拍什麼樣的主題更合適？
記得以前電影學院文學系的一個教授講的一個看法，他批評婁燁之類的第六代導演，40多歲的人了，還在拍青春啊、迷茫啊，有點沒斷奶，有點自戀，有點丟人。然後不久之後婁燁就拍了一部404。
同樣是因為年紀的問題，張艾嘉和董子健拍接吻戲，也讓人震驚莫名。據說賈樟柯的劇本里寫的原本是一個外國女人，當然，意思並不是說，中國女人就不能拍這種戲。無論張艾嘉自己是怎麼考慮的，這段戲向外界發出的信號仍然是這段感情戲裡她的年齡得到了強調——起碼在中國觀眾看來是這樣。
《相親相愛》裡也有類似的情慾場面：張艾嘉飾演的“媽媽”在昏迷中做了一個春夢，看到自己在一根大煙囪邊上失控，旁邊是一張男人模糊的臉。
“媽媽”和這名男子會不會曖昧？
華語電影上一次留意到50多歲的阿姨的慾望，還是10多年前的《姨媽的後現代生活》咧。
當然，《相親相愛》更注重情感而不是慾望方面，幅度大至涵蓋了“女兒”“媽媽”“姥姥”三代人的愛情故事，具體地說，是“愛的錯誤表達”——女主角“媽媽”執著於擁有一樣東西，非常害怕失去，但失去仍在不可避免地發生：她年輕時積極追到的丈夫，感情在日漸冷漠；媽媽和女兒之間，更是嚴厲的控制，禁止女兒離家獨立；女兒的外婆、女主角的媽媽，也撒手人寰，離女主角而去。媽媽想讓外婆和外公合葬，卻遭到了外公原配“姥姥”的阻撓，這又激發了媽媽維繫一個完整家庭的心，執著地去證明外婆和外公的完美愛情。
是什麼維繫著一個家庭？
張艾嘉一點都不迴避這種扭曲的愛有多可怕：“媽媽”對女兒的嚴厲控制，和家裡留給女兒的一盞燈、一碗湯一樣司空見慣，你無法用“愛”來定義這些行為，但也想不到別的說法。
雖然劇本是受啟發於與張艾嘉合作編劇的遊曉穎的自身經歷，但電影拍得更多的是“媽媽”的怕與愛。
而“媽媽”困在兩代人之間的中年處境，宛如楊德昌作品《一一》中的金燕玲／吳念真，這個眼看要分崩離析的家庭面臨的困境，更是與《一一》想探討的主題不謀而合。
但是，楊德昌更宿命，在他嚴酷的審視下，下一代仍會是走不出上一代的命運。理工男的思維，如此冷酷，加上他本色那麼喪，當然是不相信愛情啦。
年齡對於一個創作者來說是問題嗎？
這裡說的不是老電影人的精力跟不跟得上大夜戲，而是說，在什麼樣的年紀拍什麼樣的主題更合適？
記得以前電影學院文學系的一個教授講的一個看法，他批評婁燁之類的第六代導演，40多歲的人了，還在拍青春啊、迷茫啊，有點沒斷奶，有點自戀，有點丟人。然後不久之後婁燁就拍了一部404。
同樣是因為年紀的問題，張艾嘉和董子健拍接吻戲，也讓人震驚莫名。據說賈樟柯的劇本里寫的原本是一個外國女人，當然，意思並不是說，中國女人就不能拍這種戲。無論張艾嘉自己是怎麼考慮的，這段戲向外界發出的信號仍然是這段感情戲裡她的年齡得到了強調——起碼在中國觀眾看來是這樣。
《相親相愛》裡也有類似的情慾場面：張艾嘉飾演的“媽媽”在昏迷中做了一個春夢，看到自己在一根大煙囪邊上失控，旁邊是一張男人模糊的臉。
“媽媽”和這名男子會不會曖昧？
華語電影上一次留意到50多歲的阿姨的慾望，還是10多年前的《姨媽的後現代生活》咧。
當然，《相親相愛》更注重情感而不是慾望方面，幅度大至涵蓋了“女兒”“媽媽”“姥姥”三代人的愛情故事，具體地說，是“愛的錯誤表達”——女主角“媽媽”執著於擁有一樣東西，非常害怕失去，但失去仍在不可避免地發生：她年輕時積極追到的丈夫，感情在日漸冷漠；媽媽和女兒之間，更是嚴厲的控制，禁止女兒離家獨立；女兒的外婆、女主角的媽媽，也撒手人寰，離女主角而去。媽媽想讓外婆和外公合葬，卻遭到了外公原配“姥姥”的阻撓，這又激發了媽媽維繫一個完整家庭的心，執著地去證明外婆和外公的完美愛情。
是什麼維繫著一個家庭？
張艾嘉一點都不迴避這種扭曲的愛有多可怕：“媽媽”對女兒的嚴厲控制，和家裡留給女兒的一盞燈、一碗湯一樣司空見慣，你無法用“愛”來定義這些行為，但也想不到別的說法。
雖然劇本是受啟發於與張艾嘉合作編劇的遊曉穎的自身經歷，但電影拍得更多的是“媽媽”的怕與愛。
而“媽媽”困在兩代人之間的中年處境，宛如楊德昌作品《一一》中的金燕玲／吳念真，這個眼看要分崩離析的家庭面臨的困境，更是與《一一》想探討的主題不謀而合。
但是，楊德昌更宿命，在他嚴酷的審視下，下一代仍會是走不出上一代的命運。理工男的思維，如此冷酷，加上他本色那麼喪，當然是不相信愛情啦。
年輕的王太更有誘惑力？
擁有同樣的嚴酷審視感的還有李安的《冰風暴》，雖然主角是一群70年代的美國人，但卻是李安反思儒家思想的最好的一次表達——同一屋簷下，彼此卻是陌生人，人間冰冷莫過如此。當電影Ben不停地跟他的情婦抱怨生活時，對方說，我不想聽，我已經有老公了，不需要第二個。一年後的《美國麗人》，照著這個套路往前走了一步，三年後，楊德昌拍出了全是東方人演的的《一一》。
《相親相愛》也行走在類似的剃刀邊緣，最後關頭卻走了回來，溫和了許多。
從“媽媽”到“女兒”、“姥姥”，都放下了執著，種種矛盾走向和解，所有人都得到了體面。雖然有點理想化，但張艾嘉表達的是一種不會逃避問題的態度，主動表達愛意的話哪怕是肉麻了一點，也會比消極好一點，就像丈夫寫給妻子的那些書信和卡片一樣。
年齡對於一個創作者來說是問題嗎？
這裡說的不是老電影人的精力跟不跟得上大夜戲，而是說，在什麼樣的年紀拍什麼樣的主題更合適？
記得以前電影學院文學系的一個教授講的一個看法，他批評婁燁之類的第六代導演，40多歲的人了，還在拍青春啊、迷茫啊，有點沒斷奶，有點自戀，有點丟人。然後不久之後婁燁就拍了一部404。
同樣是因為年紀的問題，張艾嘉和董子健拍接吻戲，也讓人震驚莫名。據說賈樟柯的劇本里寫的原本是一個外國女人，當然，意思並不是說，中國女人就不能拍這種戲。無論張艾嘉自己是怎麼考慮的，這段戲向外界發出的信號仍然是這段感情戲裡她的年齡得到了強調——起碼在中國觀眾看來是這樣。
《相親相愛》裡也有類似的情慾場面：張艾嘉飾演的“媽媽”在昏迷中做了一個春夢，看到自己在一根大煙囪邊上失控，旁邊是一張男人模糊的臉。
“媽媽”和這名男子會不會曖昧？
華語電影上一次留意到50多歲的阿姨的慾望，還是10多年前的《姨媽的後現代生活》咧。
當然，《相親相愛》更注重情感而不是慾望方面，幅度大至涵蓋了“女兒”“媽媽”“姥姥”三代人的愛情故事，具體地說，是“愛的錯誤表達”——女主角“媽媽”執著於擁有一樣東西，非常害怕失去，但失去仍在不可避免地發生：她年輕時積極追到的丈夫，感情在日漸冷漠；媽媽和女兒之間，更是嚴厲的控制，禁止女兒離家獨立；女兒的外婆、女主角的媽媽，也撒手人寰，離女主角而去。媽媽想讓外婆和外公合葬，卻遭到了外公原配“姥姥”的阻撓，這又激發了媽媽維繫一個完整家庭的心，執著地去證明外婆和外公的完美愛情。
是什麼維繫著一個家庭？
張艾嘉一點都不迴避這種扭曲的愛有多可怕：“媽媽”對女兒的嚴厲控制，和家裡留給女兒的一盞燈、一碗湯一樣司空見慣，你無法用“愛”來定義這些行為，但也想不到別的說法。
雖然劇本是受啟發於與張艾嘉合作編劇的遊曉穎的自身經歷，但電影拍得更多的是“媽媽”的怕與愛。
而“媽媽”困在兩代人之間的中年處境，宛如楊德昌作品《一一》中的金燕玲／吳念真，這個眼看要分崩離析的家庭面臨的困境，更是與《一一》想探討的主題不謀而合。
但是，楊德昌更宿命，在他嚴酷的審視下，下一代仍會是走不出上一代的命運。理工男的思維，如此冷酷，加上他本色那麼喪，當然是不相信愛情啦。
年輕的王太更有誘惑力？
擁有同樣的嚴酷審視感的還有李安的《冰風暴》，雖然主角是一群70年代的美國人，但卻是李安反思儒家思想的最好的一次表達——同一屋簷下，彼此卻是陌生人，人間冰冷莫過如此。當電影Ben不停地跟他的情婦抱怨生活時，對方說，我不想聽，我已經有老公了，不需要第二個。一年後的《美國麗人》，照著這個套路往前走了一步，三年後，楊德昌拍出了全是東方人演的的《一一》。
《相親相愛》也行走在類似的剃刀邊緣，最後關頭卻走了回來，溫和了許多。
從“媽媽”到“女兒”、“姥姥”，都放下了執著，種種矛盾走向和解，所有人都得到了體面。雖然有點理想化，但張艾嘉表達的是一種不會逃避問題的態度，主動表達愛意的話哪怕是肉麻了一點，也會比消極好一點，就像丈夫寫給妻子的那些書信和卡片一樣。
電影角色就跟張艾嘉一樣，風風火火，性格熾熱，非常入世，非常生活氣息。
至於年齡的焦慮，不存在的，電影中的“媽媽”不許丈夫和女兒提到“晚年”這種詞，卻由此可見張艾嘉絲毫不介懷別人說她老：年紀讓人走過了矯情，懂得了輕描淡寫，情緒的力量卻還在，甚至更重了。如果要說張艾嘉和楊德昌有什麼共同點的話，那就是細緻入微的人情觀察。
電影中那些稀疏平常卻又不平凡的情感，扭曲的愛對對方的影響，老夫老妻的一哭一笑，這些戲都是好看的。
年齡對於一個創作者來說是問題嗎？
這裡說的不是老電影人的精力跟不跟得上大夜戲，而是說，在什麼樣的年紀拍什麼樣的主題更合適？
記得以前電影學院文學系的一個教授講的一個看法，他批評婁燁之類的第六代導演，40多歲的人了，還在拍青春啊、迷茫啊，有點沒斷奶，有點自戀，有點丟人。然後不久之後婁燁就拍了一部404。
同樣是因為年紀的問題，張艾嘉和董子健拍接吻戲，也讓人震驚莫名。據說賈樟柯的劇本里寫的原本是一個外國女人，當然，意思並不是說，中國女人就不能拍這種戲。無論張艾嘉自己是怎麼考慮的，這段戲向外界發出的信號仍然是這段感情戲裡她的年齡得到了強調——起碼在中國觀眾看來是這樣。
《相親相愛》裡也有類似的情慾場面：張艾嘉飾演的“媽媽”在昏迷中做了一個春夢，看到自己在一根大煙囪邊上失控，旁邊是一張男人模糊的臉。
“媽媽”和這名男子會不會曖昧？
華語電影上一次留意到50多歲的阿姨的慾望，還是10多年前的《姨媽的後現代生活》咧。
當然，《相親相愛》更注重情感而不是慾望方面，幅度大至涵蓋了“女兒”“媽媽”“姥姥”三代人的愛情故事，具體地說，是“愛的錯誤表達”——女主角“媽媽”執著於擁有一樣東西，非常害怕失去，但失去仍在不可避免地發生：她年輕時積極追到的丈夫，感情在日漸冷漠；媽媽和女兒之間，更是嚴厲的控制，禁止女兒離家獨立；女兒的外婆、女主角的媽媽，也撒手人寰，離女主角而去。媽媽想讓外婆和外公合葬，卻遭到了外公原配“姥姥”的阻撓，這又激發了媽媽維繫一個完整家庭的心，執著地去證明外婆和外公的完美愛情。
是什麼維繫著一個家庭？
張艾嘉一點都不迴避這種扭曲的愛有多可怕：“媽媽”對女兒的嚴厲控制，和家裡留給女兒的一盞燈、一碗湯一樣司空見慣，你無法用“愛”來定義這些行為，但也想不到別的說法。
雖然劇本是受啟發於與張艾嘉合作編劇的遊曉穎的自身經歷，但電影拍得更多的是“媽媽”的怕與愛。
而“媽媽”困在兩代人之間的中年處境，宛如楊德昌作品《一一》中的金燕玲／吳念真，這個眼看要分崩離析的家庭面臨的困境，更是與《一一》想探討的主題不謀而合。
但是，楊德昌更宿命，在他嚴酷的審視下，下一代仍會是走不出上一代的命運。理工男的思維，如此冷酷，加上他本色那麼喪，當然是不相信愛情啦。
年輕的王太更有誘惑力？
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《相親相愛》也行走在類似的剃刀邊緣，最後關頭卻走了回來，溫和了許多。
從“媽媽”到“女兒”、“姥姥”，都放下了執著，種種矛盾走向和解，所有人都得到了體面。雖然有點理想化，但張艾嘉表達的是一種不會逃避問題的態度，主動表達愛意的話哪怕是肉麻了一點，也會比消極好一點，就像丈夫寫給妻子的那些書信和卡片一樣。
電影角色就跟張艾嘉一樣，風風火火，性格熾熱，非常入世，非常生活氣息。
至於年齡的焦慮，不存在的，電影中的“媽媽”不許丈夫和女兒提到“晚年”這種詞，卻由此可見張艾嘉絲毫不介懷別人說她老：年紀讓人走過了矯情，懂得了輕描淡寫，情緒的力量卻還在，甚至更重了。如果要說張艾嘉和楊德昌有什麼共同點的話，那就是細緻入微的人情觀察。
電影中那些稀疏平常卻又不平凡的情感，扭曲的愛對對方的影響，老夫老妻的一哭一笑，這些戲都是好看的。
它平行於生活，又提出了問題，講透了什麼是我們缺失的。Love Education，這種西方的概念，又怎麼會在東方人的家庭裡代代相傳？雖然“媽媽”的父母相互之間講話從來都不會大聲，但“媽媽”卻沒有學到這一點，還是碎碎念，對家人從來沒有一句好話。而對於貞節牌坊，電影始終沒有完成一次真正的跨越？
從中文片名《相親相愛》可見，對於東方家庭必然會發生的分崩離析，這部影片的態度是正面的，可惜的是，大部分人並沒有電影中提倡的這種力挽狂瀾的勇氣，大部分人還是沉默地隱忍了一輩子。
所以，你猜到“媽媽”春夢裡大煙囪邊上那個男人是誰了嗎？
年齡對於一個創作者來說是問題嗎？
這裡說的不是老電影人的精力跟不跟得上大夜戲，而是說，在什麼樣的年紀拍什麼樣的主題更合適？
記得以前電影學院文學系的一個教授講的一個看法，他批評婁燁之類的第六代導演，40多歲的人了，還在拍青春啊、迷茫啊，有點沒斷奶，有點自戀，有點丟人。然後不久之後婁燁就拍了一部404。
同樣是因為年紀的問題，張艾嘉和董子健拍接吻戲，也讓人震驚莫名。據說賈樟柯的劇本里寫的原本是一個外國女人，當然，意思並不是說，中國女人就不能拍這種戲。無論張艾嘉自己是怎麼考慮的，這段戲向外界發出的信號仍然是這段感情戲裡她的年齡得到了強調——起碼在中國觀眾看來是這樣。
《相親相愛》裡也有類似的情慾場面：張艾嘉飾演的“媽媽”在昏迷中做了一個春夢，看到自己在一根大煙囪邊上失控，旁邊是一張男人模糊的臉。
“媽媽”和這名男子會不會曖昧？
華語電影上一次留意到50多歲的阿姨的慾望，還是10多年前的《姨媽的後現代生活》咧。
當然，《相親相愛》更注重情感而不是慾望方面，幅度大至涵蓋了“女兒”“媽媽”“姥姥”三代人的愛情故事，具體地說，是“愛的錯誤表達”——女主角“媽媽”執著於擁有一樣東西，非常害怕失去，但失去仍在不可避免地發生：她年輕時積極追到的丈夫，感情在日漸冷漠；媽媽和女兒之間，更是嚴厲的控制，禁止女兒離家獨立；女兒的外婆、女主角的媽媽，也撒手人寰，離女主角而去。媽媽想讓外婆和外公合葬，卻遭到了外公原配“姥姥”的阻撓，這又激發了媽媽維繫一個完整家庭的心，執著地去證明外婆和外公的完美愛情。
是什麼維繫著一個家庭？
張艾嘉一點都不迴避這種扭曲的愛有多可怕：“媽媽”對女兒的嚴厲控制，和家裡留給女兒的一盞燈、一碗湯一樣司空見慣，你無法用“愛”來定義這些行為，但也想不到別的說法。
雖然劇本是受啟發於與張艾嘉合作編劇的遊曉穎的自身經歷，但電影拍得更多的是“媽媽”的怕與愛。
而“媽媽”困在兩代人之間的中年處境，宛如楊德昌作品《一一》中的金燕玲／吳念真，這個眼看要分崩離析的家庭面臨的困境，更是與《一一》想探討的主題不謀而合。
但是，楊德昌更宿命，在他嚴酷的審視下，下一代仍會是走不出上一代的命運。理工男的思維，如此冷酷，加上他本色那麼喪，當然是不相信愛情啦。
年輕的王太更有誘惑力？
擁有同樣的嚴酷審視感的還有李安的《冰風暴》，雖然主角是一群70年代的美國人，但卻是李安反思儒家思想的最好的一次表達——同一屋簷下，彼此卻是陌生人，人間冰冷莫過如此。當電影Ben不停地跟他的情婦抱怨生活時，對方說，我不想聽，我已經有老公了，不需要第二個。一年後的《美國麗人》，照著這個套路往前走了一步，三年後，楊德昌拍出了全是東方人演的的《一一》。
《相親相愛》也行走在類似的剃刀邊緣，最後關頭卻走了回來，溫和了許多。
從“媽媽”到“女兒”、“姥姥”，都放下了執著，種種矛盾走向和解，所有人都得到了體面。雖然有點理想化，但張艾嘉表達的是一種不會逃避問題的態度，主動表達愛意的話哪怕是肉麻了一點，也會比消極好一點，就像丈夫寫給妻子的那些書信和卡片一樣。
電影角色就跟張艾嘉一樣，風風火火，性格熾熱，非常入世，非常生活氣息。
至於年齡的焦慮，不存在的，電影中的“媽媽”不許丈夫和女兒提到“晚年”這種詞，卻由此可見張艾嘉絲毫不介懷別人說她老：年紀讓人走過了矯情，懂得了輕描淡寫，情緒的力量卻還在，甚至更重了。如果要說張艾嘉和楊德昌有什麼共同點的話，那就是細緻入微的人情觀察。
電影中那些稀疏平常卻又不平凡的情感，扭曲的愛對對方的影響，老夫老妻的一哭一笑，這些戲都是好看的。
它平行於生活，又提出了問題，講透了什麼是我們缺失的。Love Education，這種西方的概念，又怎麼會在東方人的家庭裡代代相傳？雖然“媽媽”的父母相互之間講話從來都不會大聲，但“媽媽”卻沒有學到這一點，還是碎碎念，對家人從來沒有一句好話。而對於貞節牌坊，電影始終沒有完成一次真正的跨越？
從中文片名《相親相愛》可見，對於東方家庭必然會發生的分崩離析，這部影片的態度是正面的，可惜的是，大部分人並沒有電影中提倡的這種力挽狂瀾的勇氣，大部分人還是沉默地隱忍了一輩子。
所以，你猜到“媽媽”春夢裡大煙囪邊上那個男人是誰了嗎？