處女作進了20億俱樂部，導演宋陽竟然想繼續演戲？
《羞羞的鐵拳》票房突破21億後的某一晚，記者在北京麗都一間咖啡館見到了導演宋陽。此時，觀眾仍在影院為“鐵拳”笑到肚痛，但宋陽卻淡定得不合情理，握手、聊天、開玩笑，電影除了創作之外的事好像真的與他無關。在巨大的成功面前，宋陽和麻花的其他人一樣，與浮躁絕緣。即便這部電影被觀眾打上“年度最好笑”的標籤，導演處女作已成為中國2D電影票房記錄榜首，這位製造笑聲的喜劇人依舊低調得異乎尋常。他沒有因此自恃過高，“下一部做什麼可不敢說，不成熟！”他也不會妄自菲薄，“對於話劇和包袱，我有充分的自信！”外界喧囂如此，他首次深談“鐵拳”種種，卻是理智大於感性，“票房是觀眾給的，而我能做的，只是hold住作品本身。”
但一個真理是，成功從來不會給沒有準備的人。一部爆笑喜劇的背後，是宋陽和另一位導演張吃魚，以及艾倫、馬麗等一起的艱辛付出。言談中，宋陽說得最多的是麻花的榮譽感，這絕對不是空談，而是多年來積累下來的一種信念和執念。因為在話劇舞臺上，大紅大紫多是奢求，籍籍無名才是常態。能與志同道合的人一起做喜歡的事，總是幸福的。“做我們這行一定是靠意志力堅持的。2016年創作電影的過程是噩夢一樣的存在，那時候媳婦生病，我在醫院照顧她，我和吃魚兩人每天蹲在醫院的走廊上寫劇本、聊包袱……”他們也無數次為一部劇通宵達旦、殫精竭慮，只為博觀眾一笑，這是興趣所致，也是信念所致。
宋陽和艾倫、馬麗一樣，在麻花的舞臺上摸爬滾打了多年，有得意更有失意，曾經接受鮮花掌聲，也曾幾乎一個月不眠不休和作品死磕。“你想想，一個話劇每場一千人，我們要演五六百場，這是什麼概念？作品經過了多少檢驗啊，所以這樣的作品拿出來做電影，我們是有信心的！”早年梳著髒辮玩哈雷的宋陽像個不羈少年，如今剪了短髮，能為電影冷靜思考每一個細節的宋導，就這樣憑藉處女作進入了“20億導演俱樂部”，不由令人感慨，宋陽這樣的電影新人，已經開始了屬於他們的時代。
宋陽說自己做電影的原則是——“沒有萬全的準備絕不出手”，除了劇本的精心打磨，表演亦是重中之重。他說電影的成功，很大程度上來自於艾倫和馬麗的出色表演。但鮮為人知的是，在拍攝中為馬麗和艾倫做表演示範的，恰恰是宋陽本人。片中變人換身、一顰一笑，宋陽首創“表演底稿”一一展示給演員。“我有這個自信，這麼演一定是有效果的，我用這些來激發演員的表演。”在拍攝過程中，宋陽全程試演，每個角色演一遍的工作量相當於演了幾部電影。
一位對錶演有著絕對信心的導演，讓“底稿”變成了一種“底氣”。除了是導演，宋陽其實也是開心麻花的功勳演員，繼在《夏洛特煩惱》中扮演夏洛的同學張揚後，他在《羞羞的鐵拳》中扮演了刁副主任，成功演繹了這個笑果一流的小人物。宋陽承認自己對錶演依舊有極大的興趣，但在他看來自己無法在導演和演員的空間裡並行，有所取捨，也是一種責任和態度。
處女作進了20億俱樂部
“帶著自信進片場 一點都沒暈！”
記者：要把《羞羞的鐵拳》做成電影是什麼時候開始有的想法？
宋陽：2014年開始創作《羞羞的鐵拳》話劇劇本時，就想著跟吃魚一起把它往大銀幕上搬，話劇劇本的結構其實就是按照電影的劇本的結構在做，所以話劇控制時間為90分鐘，這也是一部商業電影比較合理的時長。等話劇上演以後，效果、口碑都還不錯，但覺得自己做電影的能力還不夠，於是2015年又花了一整年的時間補充知識、擴充想法。等到2016年2月的時候，正式開始做“鐵拳”電影劇本。
記者：從話劇到電影的變動多嗎？對於這次跨界你有擔心的地方嗎？
宋陽：改動還是挺多的，電影比話劇改動大概超過50%以上，是因為在內容上很多東西是舞臺上沒法呈現的，比如發廣告、熬鷹、抓魚啊這種，然後我們在電影裡實現了；還有一些情感傳遞的內容，最後情感的昇華我們需要大量的動作戲作為鋪墊，這些都是大的改變。之前在舞臺上操縱一部話劇，通過這些年的鍛鍊，我稍微自信點兒說是可以做到遊刃有餘，我很清楚觀眾要什麼。當把這些東西放到電影上就沒這麼自信了，除了當時在話劇上能保留的包袱、其他一切對我來講都是未知數，包括電影的節奏，它和話劇完全不一樣。
記者：你不是電影科班出身，在一年的時間裡是怎麼準備導演工作的？
宋陽：其實沒有什麼特殊的地方，就是不恥下問加跪舔，哈哈哈！我屬於走神式思考，比如說我和同行聊天時，思想時常會蹦出新的東西，就會問你這個怎麼弄的。包括每一個工種我都會找到相對應的人去問清楚。其他做的最多的就是看片，比如“鐵拳”後面有格鬥場面，我基本上把好看的不好看的格鬥題材電影全看遍了，一直想怎麼能把這個特別好看的動作變成自己的。之後就是想這個喜劇的風格，怎麼能讓節奏明快一些，也把這些靈魂互換類型的片子全看了，心裡有一個底稿就更清楚了。
記者：真正到了片場的第一天，面對這麼多人手，監視器和攝像機，會有一點點暈嗎？
宋陽：我不暈，極其自信，哈哈！其實我就是一個要準備十分充分才會出手的人，電影和話劇我都是這樣，我必須要達到（預期），不會帶著任何問題走上片場。這個拍攝週期短，只有70天，它不容許我出錯。
試戲有套底稿
艾倫和馬麗都絕對信任
記者：這樣的自信來自於哪裡呢？
宋陽：真的要歸功於《夏洛特煩惱》拍攝的經驗，當時大家都在摸索，拍攝頭10天大家的表演狀態都一般，都有所顧忌，包括怎麼從舞臺劇轉換到電影的表演。但是10天以後大家就摸索出了一個屬於麻花的電影表演風格，這種風格就是——你說它過嗎？它沒有舞臺那麼過；但你說生活嗎？又比一般的影視劇誇張一些。“夏洛”在舞臺和影視之間找到了特別好的平衡點，在“鐵拳”裡我們就把它發揚光大，就是在掌控整部戲的表演風格和尺度上，自己按照心裡的一個標杆來控制他們，或者是跟他們提要求。
記者：我覺得這部作品給艾倫找到了一個出口，之前人們對他的印象就是“傻春”，但《羞羞的鐵拳》中他的表演出人意料的細膩。
宋陽：艾倫本人就是一個很細膩的人，所以他在演女人會把細節的東西處理得很好；包括馬麗之前大家知道她演男人婆，但這次是發揮到了極致，我會通過試戲來激發他們的潛能。其實我們仨綁一塊，都演了好幾千場話劇了，他們強項在哪我太瞭解了，只要我把能想到的給他們引一個方向，他們就會演出更多的東西。比如演女人我告訴艾倫就是抿個嘴也得有一個設置，包括他看了馬小脫褲子後吐奶的那個，我會直接找了片子說你就照著這個吐，吐出感覺來再發揮，他就做到了。
記者：你和馬麗、艾倫合作多年都太熟了，但在執導這部電影的時候，你還是在給他們試戲，包括馬小和艾迪生換身那些很細微的地方。
宋陽：馬麗和艾倫已經是這個領域的精英了，我試戲只是為了把那個點位的感覺傳遞給他們，目的不是為了讓他們學我，而是能激發他們更多的靈感，只要感覺對了，他們發揮出來的更好的東西我會全部採納，但如果感覺不對那是不行的。
記者：就是每一場戲你心裡都有一個“圖紙”，演員要按照這個軌跡來運行。
宋陽：關於這個表演可以說我有個“底稿”，在創作劇本的時候就想好每一場戲的感受，每個人表演的狀態，心裡已經有數了。就是心裡有一條線，你超出這個線，怎麼超出都可以，要是低於這個線，我就把控一下。因為我對喜劇有把握，我不會給他們做一個沒有把握的示範，所以艾倫和馬麗也非常信任我的這個感覺，其實他倆對錶演都是非常想法的，但我要證明我的底稿一定是正確的。
記者：這個表演的“底稿”又是怎麼形成的呢？
宋陽：我和吃魚在這場戲的劇本出來的時候，我會把每一個角色演一遍，這個人物整個的狀態，有什麼樣的性格、習慣，從造型到體態都是一點一點摳出來的，包括臺詞，這話應該怎麼說，這個包袱應該怎麼抖。我們還有聯合編劇，我演一下他們就能知道這場戲的基調，一些大戲會反覆演個幾遍，從他們的反應，我就能確信自己是沒問題的，那就這樣大家都會覺得沒問題，這個底稿就打成了。然後在片場拍戲時再走一遍，確定表演也不會跑偏。其實說到底，這個底稿就是一個對錶演的感覺，經過不停的打磨，它就會越來越準確。
不能給麻花丟人
“鐵拳”成了是天時地利人和
記者：電影裡你演了刁副主任的角色，觀眾覺得你給自己安排的戲份太少了。
宋陽：因為之前走過彎路。我第一次導話劇的時候，我覺得自己演男一號能演好，結果出來的效果讓我很受打擊。因為我在創作的時候都是導演思維狀態，在轉換成演員時，我說我再琢磨琢磨表演上的事吧，無論是用導演的身份看我的表演，還是從演員的身份看執導，我覺得都有問題，可能在能力上還是沒法兩者兼顧吧。所以在那之後我執導的戲給自己的角色都是小的，給自己充足的時間去研究這個戲。《羞羞的鐵拳》我當初壓根就沒想演，但從演的方向來說我會比之前的那個演員呈現出來的要更好一些，其實就是合適最重要，如果我呈現出來的一定高於他人，那我就演了，如果達不到那個要求我一定不會去演，只找那個自己最能發揮出能量的來，去夠（著演）的話我覺得作品就糟了。
記者：電影上映之後你會上網看觀眾評價嗎？回過來看對於電影的遺憾是什麼？
宋陽：評論偶爾看，但說實話看得不多。當時在“夏洛”上映的時候，確實是在天天看評論的，又過了兩年才覺得有什麼評論都正常。對於電影，回過頭看肯定也是有遺憾的，但唯一在這個喜劇風格上，我一點遺憾都沒有。我指的是這個電影的調子，像大非大魔他們是比較溫情一點，抖的包袱可能柔和一點，我喜歡在情景上猛一些，有些包袱混蛋一些，俯臥撐啊，上個吊啊這樣。
記者：現在《羞羞的鐵拳》的票房已經超過了20億，最初對它的市場表現有預期嗎？
宋陽：當時拍電影的時候，我實話實說腦子裡只有一個想法，就是不能給麻花丟人。我心裡有個預期票房，如果達到了，就算是接住《夏洛特煩惱》這一棒了。現在這個成績看來我們是接住了，沒丟人。
記者：這部電影不僅是國慶檔冠軍，還創造了很多紀錄，你怎麼總結目前的成績？
宋陽：肯定跟運氣有關係，但更多的是天時地利人和。我十分感謝這樣的創作狀態，就是我們麻花的大家在一起可以毫無障礙地談表演，一個表情一個眼神對方就懂了，工作可以非常有效率地進行，一場戲我們拍5條已經算多了，這是非常高效的。我和吃魚非常感謝全組的工作人員，包括攝影、美術、造型、動作指導，我倆第一次做電影，也慶幸有他們的全力相助，願意來幫我跟吃魚兩個小學生。同時麻花的作品在成為電影之前，已經在劇場接受觀眾無數次的檢驗，經過無數次的完善，最終有一個好的故事拿給大家，這是成功的基礎。
慶功要騎摩托
做喜歡的事才能激發小宇宙
記者：放映全部結束後打算怎麼慶祝？
宋陽：拉著艾倫騎摩托去（笑）。摩托是我跟艾倫共同的愛好，我倆以前經常在一起玩。他這次從上映前就一直在跑路演，上映了又開始話劇巡演，過兩天也該回來了，我猜他也很想好好騎一把。
記者：你倆是有個車隊嗎？
宋陽：我們的車隊就我倆人！還挺懷念我們那時候閒的蛋疼的時期，下大暴雨我倆還騎呢！都淋透了後面忽然有個車開過來了，車窗一開是沈騰！沈騰就喊“陽子陽子你是不是有病啊”，我就說“這邊還有一個呢”，他一看我旁邊還有個艾倫……
記者：會合作一個摩托車題材的電影嗎？
宋陽：摩托車喜劇嗎，很有可能，沒準兒哪天哪根筋斷了，完全有可能，哈哈哈！
記者：現在有確定的下一部作品了嗎？
宋陽：沒有。之前有一些想做的題材，但是沒有像“鐵拳”這樣斬釘截鐵的說，“就是這個，這個肯定是最好的”。而且第一部起點這麼高，下一部我哪敢突然就說我要做那個呢。
記者：接下來是做導演還是做演員呢？
宋陽：都不能丟啊。但我的一個標準是做自己真正喜歡的事情，像《羞羞的鐵拳》我是真的喜歡這個故事，我也真的是在打mma，發自內心的喜歡這種運動，也是發自內心的對於喜劇的喜愛，這些喜歡加在一起就能讓你鑽進去，出來的能量是不一樣的。我做話劇也是，前年做《牢友記》就是因為喜歡搖滾，小時候就一直喜歡，然後做了這個講一幫犯人在監獄裡玩搖滾的故事，那個票房也是非常好，所以得做自己打心眼裡真的喜歡的東西，這個很重要。如果要讓我為了一個別的目的去做個什麼，我覺得我可能會完成的不太好（笑）。
拍攝工作照——“表演底稿”
