好書推薦：《人間詞話》
好書推薦：《人間詞話》
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
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【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
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【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
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【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
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【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
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【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
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要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
嘆寄與路遙，夜雪初積。
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、
西湖寒碧。
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、
西湖寒碧。
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、
西湖寒碧。
西湖寒碧。
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、
西湖寒碧。
西湖寒碧。
當我看到白雪輕輕覆蓋下的蘇小小之墓、讀到她幕前的那幅楹聯“湖山此地曾埋玉，花月其人可鑄金。”時，我瞬間感受到這意境真是應了《暗香》一詞的結尾之句：“又片片、吹盡也，幾時見得？”
這就是我喜歡閱讀古詩詞的原因之一：無比優美的文字裡面有無比美麗的意境。
這就是我喜歡旅行的原因之一：有時候你會不期然地遇到古代才子佳人筆下的意境。
這就是我喜歡江南的原因之一：這裡有最多的古代才子佳人的故事。
這就是我喜歡西湖的原因之一：這裡有多得令你眼花繚亂、應接不暇的古代才子佳人的足跡。
當然，我今天的主要目的還是向小夥伴們推薦王國維的《人間詞話》一書。
祝你們閱讀愉快！
好書推薦：《人間詞話》
【按】王國維的《人間詞話》：晚清以來最有影響的著作之一
要問我對中國文化最自豪的是什麼，毫無疑問是中國的古詩詞。在我看來，凡是沒有大量閱讀過中國古詩詞的人，寫出的中文都是沒有根的。一個人若想寫出具有東方神韻的優美中文，不大量閱讀中國古詩詞是不可能實現的。但是今天我不是來跟小夥伴們探討中國古詩詞的，我是想向大家推薦一本書。
這本書字字珠璣，警句迭出，握在手裡只是薄薄的一本小冊子，卻能在你心中展開成一部鴻篇鉅著。正如讀一句古詩“採菊東籬下，悠然見南山”的那種感覺：無比簡單的十個字，讀後卻能在你心中展開成一幅深遠遼闊的畫卷，餘音嫋嫋，連綿不絕。這種言簡而意深的境界，既適合形容中國古詩詞，也適合形容這本書。本來就是啊，王大師這本書本來就是評論中國古詩詞的。
王國維的這本薄薄的《人間詞話》，被學術界評為“晚清以來最有影響的著作之一”，也是我所知道的最好的評論中國古詩詞的著作，沒有之一。這本書給我帶來了很大的影響。那是在2000年代初，我在讀過這本書以後，為校友論壇寫了一篇回憶錄，之後我的閱讀就轉入西方的世界，從那時起直到現在，我就沒怎麼再讀過很多中國的著作了。但是這本書我還是時不時地拿出來把讀一番，總是百讀不厭。
這是我自己珍藏的版本，實際上它是跟況周頤的《蕙風詞話》合訂在一起的，但是我確實不怎麼讀《蕙風詞話》的。
實際上《人間詞話》只有這麼薄薄的69頁，而其中只有29頁是正稿，餘下的40頁是刪稿，也就是說，只有29頁是王國維本人願意出版示於世人的。然而就是這29頁，也足夠你研讀琢磨十年，此言絕不誇張。其中一個原因在於，你要想很好地理解書中所言，你就必須大量閱讀古詩詞才行。
這本書之所以這麼讓我這麼喜歡，除了前面提到的言簡意深以外，還有如下幾點：
1 文言文風格的語言。
這應該是由王國維所處的時代決定的。然而我確實始終認為，古人的文言文那種凝練、雋永的文風，實在是人類語言之美所能達到的最高境界。不謙虛地講，基於本人的英文閱讀水平，我是敢於做這樣一個評論的：在古今中外所有的語言裡，我認為中國的文言文是最美的，而中國古詩詞又是文言文裡最美的。
2 中西合璧式的視角和深刻的思考。
王國維的過人之處，在於他學貫中西而又包羅萬象。王大師對西方的哲學、美學和文學都有很深的研究，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學、古文學等各個領域也都造詣極深，所以在本書裡，他對中國古詩詞的思考和評論是充分借鑑了西方的美學和哲學思想的。這使得本書給人一種耳目一新、醍醐灌頂的感覺。
每一次我閱讀本書，我都會產生一種“精神洗禮”的感覺，甚至覺得閱讀本書還具有一種治療感冒發燒小病微恙的療效呢！你要不要試試看？
不過我需要提醒的是，如果你發現自己閱讀本書原文特別困難，需要藉助於別人的二次翻譯才能讀懂的話，那就意味著你目前還不太具備閱讀本書的古文基本功，我建議你還是先打打基本功以後再讀它不遲。
下面，我打算選取本書中一些我感觸特別深的內容給小夥伴們簡單介紹一下。
【01】關於“境界”
關於古詩詞的“境界”概念，就是王國維先生首先在本書中提起的。實際上，本書開篇第一句話就是：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”
王國維進一步把境界分為理想派的“造境”與寫實派的“寫境”兩種類型。此處的“理想派”與“寫實派”之說，顯然是來自於西方哲學與美學的概念，但是用在此處中國古詩詞的身上，卻是如此的毫不違和，簡直就是畫龍點睛的神來之筆。
然後王國維筆鋒一轉，又從另一個角度把境界分為“有我之境”和“無我之境”兩種。此處需要仔細閱讀品評原文，才能很好地理解王國維的意思。我對此的理解是，“有我之境”指的是那種需要作者本人主動、主觀地去體驗、去感受才能得到的境界，最佳範例之一就是秦觀的那句“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”
這句詩確實寫得好，把常見的幾個形容詞和幾個名詞組合在一起，竟然就能夠營造出如此一種令人身臨其境般的活脫脫的淒涼、孤寂的境界，確實是神來之筆。這首詞的末尾兩句是“郴州幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”據記載蘇軾表示他最喜歡的是這最後兩句，對此，王國維在本書中還特意評論說，他並不贊同蘇軾的觀點，他覺得這最後兩句只是“皮相”，認為還是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。” 這兩句營造的境界最佳。此處我確實更認同王國維的觀點。
王國維所舉的“無我之境”的最佳範例之一是元好問的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”
這兩句詩詞營造境界的功力，與“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”如出一撤，只不過此處作者隱去了自己的主觀色彩，讓畫面充滿了大自然的客觀真面目。
其實，嚴格地講，“隱去主觀色彩”並不是絕對的，只是相對而言而已。所以從終極意義上來講，詩詞的境界必須是作者的主觀感受的反映，這個道理王國維也在書中解釋過了。他在評論“造境”與“寫境”時，曾進一步補充到：“二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想”。這句評論，在我看來，同樣也適用於評論“有我之境”跟“無我之境”。
當然，相比於“境界”一詞，今人使用“意境”這個詞更多一些。
【02】王國維最推崇的兩位詩詞大家
縱觀全書，被王國維重點點讚的詩人裡面，根據我的感受，蘇軾和李煜排在前兩位。
在本書裡，南唐後主李煜（937～978）詩詞的造詣，我感覺是被王國維排在了首位。
王國維說：“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”這裡的李重光就是李煜。毫無疑問，“神”高於“骨”，“骨”高於“句”，所以李煜的造詣是三者之中最高的。
王國維繼續說：“詞至李後主眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”這個評價實在是太高了！意思是從李煜開始才把詞從市井街頭藝人的水平拔高到專業正規軍的水平，相當於蓋房子從低矮的民房高度一下子拔高到了摩天大廈的高度。為了駁斥周存介把溫和韋至於李之上的荒謬，王國維舉了李的“自是人生長恨水長東”作為例子。
王國維還說：“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》，《紅樓夢》是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。”這話可謂入木三分還多。然而命運卻是如此的捉弄人，歷史偏偏要安排李後主去當皇帝，所以，他的這種至真至純的性情，雖然用在詩詞創作上是蓋世無雙的，用在當皇帝上卻是致命的！人生啊~~~如果有來生，請千萬不要讓李煜再誕生在帝王之家啊，願意替他去投胎的大有人在啊~~~
更為動人心絃的是，王國維還繼續說：“尼采謂：‘一切文學，餘愛以血書者。’後主之詞，真所謂以血書者也。” 其實真是這樣啊，李煜的詞，真的都是和著血和淚寫的啊。每當讀到“自是人生長恨水長東”和“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這些詩句，我分明看到了李煜的心頭那一滴滴的鮮紅的血。命運弄人，李煜堪稱之最了吧？
其次，王國維點贊最多的，我看就是蘇東坡這位牛人了。
王國維在本書中曾經兩次同時點贊蘇軾和辛棄疾：
“東坡之詞曠，稼軒之詞豪，無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”
“東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。”
而最能體現出王國維對蘇軾的欣賞的，應該是他對蘇軾的《水龍吟》一詞的評論。蘇軾的《水龍吟》一詞，其實是一首和詩，是在章質夫創作了《水龍吟（楊花）》以後，蘇軾創作的和詩。關於和詩，小夥伴們可以查閱一下，是有特定的要求的，比如用韻的要求等。更難能可貴的是，此處蘇軾的和詩，還要針對相同的對象，即楊花來寫，所以其難度可想而知，比被和的原詩難多了。然而，但是，我把章質夫的原詩和蘇軾的和詩貼出來，大家感受下什麼叫做差距：
先看章質夫的【水龍吟】（楊花）：
燕忙鶯懶芳殘,正堤上、楊花飄墜。輕飛亂舞,點畫青林,全無才思.閒趁遊絲,靜臨深院,日長門閉。傍珠簾散漫,垂垂欲下,依前被、風扶起。蘭帳玉人睡覺,怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿,香球無數,才圓欲碎.時見蜂兒,仰粘輕粉,魚吞池水.望章臺路杳,金鞍遊蕩,有盈盈淚。
再看看看蘇軾的水龍吟·次韻章質夫楊花詞：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
一對比，二者差距實在是太大了，以至於王國維慨嘆到：“蘇軾的水龍吟·次韻楊花，和均而似原唱，原唱而似和均。才之不可強也如是！”
所以，平心而論，人，還是要講點天賦的。只不過，人各有所長，但是就某個單一的領域，比如說詩詞創作，的確正如蘇軾和章質夫之間的對比一樣，天賦的確很重要。
順便提醒一下，關於和詩的神技，李太白，毛澤東這些天才們，也都有神來之筆，有興趣的小夥伴們可以自行研究品評一下。
【03】王國維總結的三大人生境界
在這本書裡，王國維還有一項對後世影響極大的創見，那就是他利用三句詩對人生三大進境的描述。他原話是這樣說的：
古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界：
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。” 此第三境也。
相信這三大人生境界的說法，以及這三句詞，都已經家喻戶曉了，此處我只是借這本書把其原始出處介紹一下。我還想補充的是，在本書裡，王國維後面還有一句話的：
“此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞,恐為晏歐諸公所不許也。”
這句補充說明體現了王國維的治學之嚴謹。其實想必大家都明白這個道理，王國維借用這三句詞所表達的境界含義，與原詞作者想表達的意思並不完全一樣，畢竟語境不同嘛，只不過王國維在此處對詞義進行了引申和比喻而已。也唯其如此，才更加表現出王大師的洞見之深刻、創見之新穎。
【04】關於姜白石的《暗香》
今天我最後想談的，是一首與我很有淵源的詞，那就是姜白石的《暗香》：
暗香·舊時月色
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘（讀“笛”音）。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得（讀“笛”音）？
這首詩最早是在92年左右我讀大學一年級時，從語文選修課老師那裡知道的。後來大約在2002年左右，就在王國維的這本《人間詞話》裡，我讀到了王大師對這首詞的評論：“格調雖高，然無一語道著。”對於王國維的這句評價，我確實沒有異議。事實上正如他進一步對姜白石作品的總體評價：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作也。”
但是，直到2010年那一年的冬天，我到西湖一遊時，竟然無比驚訝地發現了這首詞所描述的“西湖寒碧”的“暗香”境界！
竹外疏花，香冷入瑤席。好想喚起玉人，不管清寒與攀摘。
江國，正寂寂，
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、
西湖寒碧。
西湖寒碧。
當我看到白雪輕輕覆蓋下的蘇小小之墓、讀到她幕前的那幅楹聯“湖山此地曾埋玉，花月其人可鑄金。”時，我瞬間感受到這意境真是應了《暗香》一詞的結尾之句：“又片片、吹盡也，幾時見得？”
這就是我喜歡閱讀古詩詞的原因之一：無比優美的文字裡面有無比美麗的意境。
這就是我喜歡旅行的原因之一：有時候你會不期然地遇到古代才子佳人筆下的意境。
這就是我喜歡江南的原因之一：這裡有最多的古代才子佳人的故事。
這就是我喜歡西湖的原因之一：這裡有多得令你眼花繚亂、應接不暇的古代才子佳人的足跡。
當然，我今天的主要目的還是向小夥伴們推薦王國維的《人間詞話》一書。
祝你們閱讀愉快！
最後，再秀一把本人的硬筆書法。
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