'《誅仙》和近年的中國奇幻電影，都沒有挖掘有價值的文化思想'
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
《蜀山傳》當年上映票房慘敗，失利在當年看還不算什麼。但對於華語奇幻電影，卻成為近二十年都無法趕超的作品，著實諷刺。
當然，2000年後，幻想文化類的電視劇作品還有一些，比如《春光燦爛豬八戒》《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳》等等，
但中國奇幻電影方面，從2001的《蜀山傳》到整個2010年十年時間，除了一部《蜀山傳》之外，可能只有一部《畫皮1》。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
《蜀山傳》當年上映票房慘敗，失利在當年看還不算什麼。但對於華語奇幻電影，卻成為近二十年都無法趕超的作品，著實諷刺。
當然，2000年後，幻想文化類的電視劇作品還有一些，比如《春光燦爛豬八戒》《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳》等等，
但中國奇幻電影方面，從2001的《蜀山傳》到整個2010年十年時間，除了一部《蜀山傳》之外，可能只有一部《畫皮1》。
2008年的《畫皮1》，雖然和巔峰時期的香港奇幻電影差距極遠。但是，周迅飾演的狐妖小唯，陳坤的將軍張生，與趙薇的人類女子佩蓉的三角戀情，成為後時代華語奇幻電影少數的亮點了。
2010年後，徐克的《狄仁傑》系列，《通天帝國》李冰冰的上官靜兒，《神都龍王》楊穎的銀睿姬給人留下較深印象。
但前者是對林青霞的復刻，後者只有流量明星的顏值展現。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
《蜀山傳》當年上映票房慘敗，失利在當年看還不算什麼。但對於華語奇幻電影，卻成為近二十年都無法趕超的作品，著實諷刺。
當然，2000年後，幻想文化類的電視劇作品還有一些，比如《春光燦爛豬八戒》《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳》等等，
但中國奇幻電影方面，從2001的《蜀山傳》到整個2010年十年時間，除了一部《蜀山傳》之外，可能只有一部《畫皮1》。
2008年的《畫皮1》，雖然和巔峰時期的香港奇幻電影差距極遠。但是，周迅飾演的狐妖小唯，陳坤的將軍張生，與趙薇的人類女子佩蓉的三角戀情，成為後時代華語奇幻電影少數的亮點了。
2010年後，徐克的《狄仁傑》系列，《通天帝國》李冰冰的上官靜兒，《神都龍王》楊穎的銀睿姬給人留下較深印象。
但前者是對林青霞的復刻，後者只有流量明星的顏值展現。
九州陰靈齊吟唱，諸天神魔共想望。
以我血軀祭神明，奉為犧牲心亦傷。
三生七世惟念君。永墮閻羅又何妨？
只為情故淒涼時，雖死不悔痴情惘。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
《蜀山傳》當年上映票房慘敗，失利在當年看還不算什麼。但對於華語奇幻電影，卻成為近二十年都無法趕超的作品，著實諷刺。
當然，2000年後，幻想文化類的電視劇作品還有一些，比如《春光燦爛豬八戒》《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳》等等，
但中國奇幻電影方面，從2001的《蜀山傳》到整個2010年十年時間，除了一部《蜀山傳》之外，可能只有一部《畫皮1》。
2008年的《畫皮1》，雖然和巔峰時期的香港奇幻電影差距極遠。但是，周迅飾演的狐妖小唯，陳坤的將軍張生，與趙薇的人類女子佩蓉的三角戀情，成為後時代華語奇幻電影少數的亮點了。
2010年後，徐克的《狄仁傑》系列，《通天帝國》李冰冰的上官靜兒，《神都龍王》楊穎的銀睿姬給人留下較深印象。
但前者是對林青霞的復刻，後者只有流量明星的顏值展現。
九州陰靈齊吟唱，諸天神魔共想望。
以我血軀祭神明，奉為犧牲心亦傷。
三生七世惟念君。永墮閻羅又何妨？
只為情故淒涼時，雖死不悔痴情惘。
2010年過後，隨著內地電影市場迅速發展，幻想文化類型電影，也隨著港臺導演扎堆拍攝重新崛起。
但港臺導演似乎度過了創作巔峰，再也難現當年“香港奇幻電影”的輝煌。
如果說因為時代的變遷，當年巔峰時代的演員都已老去，便再難以重塑東方古韻風流，還算是情有可原。
2010年後東方奇幻電影，始終有一個嚴重的問題。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
《蜀山傳》當年上映票房慘敗，失利在當年看還不算什麼。但對於華語奇幻電影，卻成為近二十年都無法趕超的作品，著實諷刺。
當然，2000年後，幻想文化類的電視劇作品還有一些，比如《春光燦爛豬八戒》《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳》等等，
但中國奇幻電影方面，從2001的《蜀山傳》到整個2010年十年時間，除了一部《蜀山傳》之外，可能只有一部《畫皮1》。
2008年的《畫皮1》，雖然和巔峰時期的香港奇幻電影差距極遠。但是，周迅飾演的狐妖小唯，陳坤的將軍張生，與趙薇的人類女子佩蓉的三角戀情，成為後時代華語奇幻電影少數的亮點了。
2010年後，徐克的《狄仁傑》系列，《通天帝國》李冰冰的上官靜兒，《神都龍王》楊穎的銀睿姬給人留下較深印象。
但前者是對林青霞的復刻，後者只有流量明星的顏值展現。
九州陰靈齊吟唱，諸天神魔共想望。
以我血軀祭神明，奉為犧牲心亦傷。
三生七世惟念君。永墮閻羅又何妨？
只為情故淒涼時，雖死不悔痴情惘。
2010年過後，隨著內地電影市場迅速發展，幻想文化類型電影，也隨著港臺導演扎堆拍攝重新崛起。
但港臺導演似乎度過了創作巔峰，再也難現當年“香港奇幻電影”的輝煌。
如果說因為時代的變遷，當年巔峰時代的演員都已老去，便再難以重塑東方古韻風流，還算是情有可原。
2010年後東方奇幻電影，始終有一個嚴重的問題。
從鄭保瑞版《西遊記》系列，再到張藝謀導演的《長城》，許誠毅導演的《捉妖記》系列，其它如《鍾馗伏魔》，《封神傳奇》，《鮫珠傳》，《奇門遁甲》，《降龍傳》，《武林怪獸》《阿修羅》等等。
徐克的《狄仁傑》系列，周星馳的《西遊記》等作品稍好。
可大多數的東方奇幻電影，遑論塑造大量的古典銀幕角色和形象，還有故事劇情反應中國的傳統文化，東方幻想文化的哲學思想。它們連最簡單製作水平，連東方美術審美，文化審美都做不到。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
《蜀山傳》當年上映票房慘敗，失利在當年看還不算什麼。但對於華語奇幻電影，卻成為近二十年都無法趕超的作品，著實諷刺。
當然，2000年後，幻想文化類的電視劇作品還有一些，比如《春光燦爛豬八戒》《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳》等等，
但中國奇幻電影方面，從2001的《蜀山傳》到整個2010年十年時間，除了一部《蜀山傳》之外，可能只有一部《畫皮1》。
2008年的《畫皮1》，雖然和巔峰時期的香港奇幻電影差距極遠。但是，周迅飾演的狐妖小唯，陳坤的將軍張生，與趙薇的人類女子佩蓉的三角戀情，成為後時代華語奇幻電影少數的亮點了。
2010年後，徐克的《狄仁傑》系列，《通天帝國》李冰冰的上官靜兒，《神都龍王》楊穎的銀睿姬給人留下較深印象。
但前者是對林青霞的復刻，後者只有流量明星的顏值展現。
九州陰靈齊吟唱，諸天神魔共想望。
以我血軀祭神明，奉為犧牲心亦傷。
三生七世惟念君。永墮閻羅又何妨？
只為情故淒涼時，雖死不悔痴情惘。
2010年過後，隨著內地電影市場迅速發展，幻想文化類型電影，也隨著港臺導演扎堆拍攝重新崛起。
但港臺導演似乎度過了創作巔峰，再也難現當年“香港奇幻電影”的輝煌。
如果說因為時代的變遷，當年巔峰時代的演員都已老去，便再難以重塑東方古韻風流，還算是情有可原。
2010年後東方奇幻電影，始終有一個嚴重的問題。
從鄭保瑞版《西遊記》系列，再到張藝謀導演的《長城》，許誠毅導演的《捉妖記》系列，其它如《鍾馗伏魔》，《封神傳奇》，《鮫珠傳》，《奇門遁甲》，《降龍傳》，《武林怪獸》《阿修羅》等等。
徐克的《狄仁傑》系列，周星馳的《西遊記》等作品稍好。
可大多數的東方奇幻電影，遑論塑造大量的古典銀幕角色和形象，還有故事劇情反應中國的傳統文化，東方幻想文化的哲學思想。它們連最簡單製作水平，連東方美術審美，文化審美都做不到。
結果全都是不中不洋，不倫不類的玩意兒。
東方幻想盡現大量的西方元素，製作和劇情亂七八糟。
如果具體到電影角色方面，再到女性角色方面。回味這些年的東方奇幻電影，除了《捉妖記》的白百合，《西遊降魔篇》的舒淇大家可能記得。其它像《鍾馗伏魔》的李冰冰，《西遊：女兒國》的趙麗穎。
這些角色與背後的作品一樣，製作的潰爛，審美的混亂，同時故事劇情的稀裡糊塗，自然導致演員表現也是毫不出彩。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
《蜀山傳》當年上映票房慘敗，失利在當年看還不算什麼。但對於華語奇幻電影，卻成為近二十年都無法趕超的作品，著實諷刺。
當然，2000年後，幻想文化類的電視劇作品還有一些，比如《春光燦爛豬八戒》《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳》等等，
但中國奇幻電影方面，從2001的《蜀山傳》到整個2010年十年時間，除了一部《蜀山傳》之外，可能只有一部《畫皮1》。
2008年的《畫皮1》，雖然和巔峰時期的香港奇幻電影差距極遠。但是，周迅飾演的狐妖小唯，陳坤的將軍張生，與趙薇的人類女子佩蓉的三角戀情，成為後時代華語奇幻電影少數的亮點了。
2010年後，徐克的《狄仁傑》系列，《通天帝國》李冰冰的上官靜兒，《神都龍王》楊穎的銀睿姬給人留下較深印象。
但前者是對林青霞的復刻，後者只有流量明星的顏值展現。
九州陰靈齊吟唱，諸天神魔共想望。
以我血軀祭神明，奉為犧牲心亦傷。
三生七世惟念君。永墮閻羅又何妨？
只為情故淒涼時，雖死不悔痴情惘。
2010年過後，隨著內地電影市場迅速發展，幻想文化類型電影，也隨著港臺導演扎堆拍攝重新崛起。
但港臺導演似乎度過了創作巔峰，再也難現當年“香港奇幻電影”的輝煌。
如果說因為時代的變遷，當年巔峰時代的演員都已老去，便再難以重塑東方古韻風流，還算是情有可原。
2010年後東方奇幻電影，始終有一個嚴重的問題。
從鄭保瑞版《西遊記》系列，再到張藝謀導演的《長城》，許誠毅導演的《捉妖記》系列，其它如《鍾馗伏魔》，《封神傳奇》，《鮫珠傳》，《奇門遁甲》，《降龍傳》，《武林怪獸》《阿修羅》等等。
徐克的《狄仁傑》系列，周星馳的《西遊記》等作品稍好。
可大多數的東方奇幻電影，遑論塑造大量的古典銀幕角色和形象，還有故事劇情反應中國的傳統文化，東方幻想文化的哲學思想。它們連最簡單製作水平，連東方美術審美，文化審美都做不到。
結果全都是不中不洋，不倫不類的玩意兒。
東方幻想盡現大量的西方元素，製作和劇情亂七八糟。
如果具體到電影角色方面，再到女性角色方面。回味這些年的東方奇幻電影，除了《捉妖記》的白百合，《西遊降魔篇》的舒淇大家可能記得。其它像《鍾馗伏魔》的李冰冰，《西遊：女兒國》的趙麗穎。
這些角色與背後的作品一樣，製作的潰爛，審美的混亂，同時故事劇情的稀裡糊塗，自然導致演員表現也是毫不出彩。
這些角色的不出彩，電影的導演編劇問題更多一些。有些演員確實有演好的可能，只是在這種爛片裡發揮有限。
而程小東導演的仙俠電影《誅仙》，卻在演員選擇上面都一言難盡。
正如本文最開始所講的，李沁目前的評價可謂最好，肖戰雖有爭議但肯定的不少。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
《蜀山傳》當年上映票房慘敗，失利在當年看還不算什麼。但對於華語奇幻電影，卻成為近二十年都無法趕超的作品，著實諷刺。
當然，2000年後，幻想文化類的電視劇作品還有一些，比如《春光燦爛豬八戒》《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳》等等，
但中國奇幻電影方面，從2001的《蜀山傳》到整個2010年十年時間，除了一部《蜀山傳》之外，可能只有一部《畫皮1》。
2008年的《畫皮1》，雖然和巔峰時期的香港奇幻電影差距極遠。但是，周迅飾演的狐妖小唯，陳坤的將軍張生，與趙薇的人類女子佩蓉的三角戀情，成為後時代華語奇幻電影少數的亮點了。
2010年後，徐克的《狄仁傑》系列，《通天帝國》李冰冰的上官靜兒，《神都龍王》楊穎的銀睿姬給人留下較深印象。
但前者是對林青霞的復刻，後者只有流量明星的顏值展現。
九州陰靈齊吟唱，諸天神魔共想望。
以我血軀祭神明，奉為犧牲心亦傷。
三生七世惟念君。永墮閻羅又何妨？
只為情故淒涼時，雖死不悔痴情惘。
2010年過後，隨著內地電影市場迅速發展，幻想文化類型電影，也隨著港臺導演扎堆拍攝重新崛起。
但港臺導演似乎度過了創作巔峰，再也難現當年“香港奇幻電影”的輝煌。
如果說因為時代的變遷，當年巔峰時代的演員都已老去，便再難以重塑東方古韻風流，還算是情有可原。
2010年後東方奇幻電影，始終有一個嚴重的問題。
從鄭保瑞版《西遊記》系列，再到張藝謀導演的《長城》，許誠毅導演的《捉妖記》系列，其它如《鍾馗伏魔》，《封神傳奇》，《鮫珠傳》，《奇門遁甲》，《降龍傳》，《武林怪獸》《阿修羅》等等。
徐克的《狄仁傑》系列，周星馳的《西遊記》等作品稍好。
可大多數的東方奇幻電影，遑論塑造大量的古典銀幕角色和形象，還有故事劇情反應中國的傳統文化，東方幻想文化的哲學思想。它們連最簡單製作水平，連東方美術審美，文化審美都做不到。
結果全都是不中不洋，不倫不類的玩意兒。
東方幻想盡現大量的西方元素，製作和劇情亂七八糟。
如果具體到電影角色方面，再到女性角色方面。回味這些年的東方奇幻電影，除了《捉妖記》的白百合，《西遊降魔篇》的舒淇大家可能記得。其它像《鍾馗伏魔》的李冰冰，《西遊：女兒國》的趙麗穎。
這些角色與背後的作品一樣，製作的潰爛，審美的混亂，同時故事劇情的稀裡糊塗，自然導致演員表現也是毫不出彩。
這些角色的不出彩，電影的導演編劇問題更多一些。有些演員確實有演好的可能，只是在這種爛片裡發揮有限。
而程小東導演的仙俠電影《誅仙》，卻在演員選擇上面都一言難盡。
正如本文最開始所講的，李沁目前的評價可謂最好，肖戰雖有爭議但肯定的不少。
唯有孟美岐版碧瑤，非但孟美岐不是科班出身演技堪憂，其女團的形象氣質，與碧瑤這個經典仙俠的女角色，南轅北轍。
更為重要的是，片方對於碧瑤造型和服化道的審美，堪稱是不可理喻。
《誅仙》卻是後時代仙俠經典作品，碧瑤更是一位人氣極高的經典女性角色，這樣標準的情況之下，實在無法理解片方為何這般選擇。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
《蜀山傳》當年上映票房慘敗，失利在當年看還不算什麼。但對於華語奇幻電影，卻成為近二十年都無法趕超的作品，著實諷刺。
當然，2000年後，幻想文化類的電視劇作品還有一些，比如《春光燦爛豬八戒》《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳》等等，
但中國奇幻電影方面，從2001的《蜀山傳》到整個2010年十年時間，除了一部《蜀山傳》之外，可能只有一部《畫皮1》。
2008年的《畫皮1》，雖然和巔峰時期的香港奇幻電影差距極遠。但是，周迅飾演的狐妖小唯，陳坤的將軍張生，與趙薇的人類女子佩蓉的三角戀情，成為後時代華語奇幻電影少數的亮點了。
2010年後，徐克的《狄仁傑》系列，《通天帝國》李冰冰的上官靜兒，《神都龍王》楊穎的銀睿姬給人留下較深印象。
但前者是對林青霞的復刻，後者只有流量明星的顏值展現。
九州陰靈齊吟唱，諸天神魔共想望。
以我血軀祭神明，奉為犧牲心亦傷。
三生七世惟念君。永墮閻羅又何妨？
只為情故淒涼時，雖死不悔痴情惘。
2010年過後，隨著內地電影市場迅速發展，幻想文化類型電影，也隨著港臺導演扎堆拍攝重新崛起。
但港臺導演似乎度過了創作巔峰，再也難現當年“香港奇幻電影”的輝煌。
如果說因為時代的變遷，當年巔峰時代的演員都已老去，便再難以重塑東方古韻風流，還算是情有可原。
2010年後東方奇幻電影，始終有一個嚴重的問題。
從鄭保瑞版《西遊記》系列，再到張藝謀導演的《長城》，許誠毅導演的《捉妖記》系列，其它如《鍾馗伏魔》，《封神傳奇》，《鮫珠傳》，《奇門遁甲》，《降龍傳》，《武林怪獸》《阿修羅》等等。
徐克的《狄仁傑》系列，周星馳的《西遊記》等作品稍好。
可大多數的東方奇幻電影，遑論塑造大量的古典銀幕角色和形象，還有故事劇情反應中國的傳統文化，東方幻想文化的哲學思想。它們連最簡單製作水平，連東方美術審美，文化審美都做不到。
結果全都是不中不洋，不倫不類的玩意兒。
東方幻想盡現大量的西方元素，製作和劇情亂七八糟。
如果具體到電影角色方面，再到女性角色方面。回味這些年的東方奇幻電影，除了《捉妖記》的白百合，《西遊降魔篇》的舒淇大家可能記得。其它像《鍾馗伏魔》的李冰冰，《西遊：女兒國》的趙麗穎。
這些角色與背後的作品一樣，製作的潰爛，審美的混亂，同時故事劇情的稀裡糊塗，自然導致演員表現也是毫不出彩。
這些角色的不出彩，電影的導演編劇問題更多一些。有些演員確實有演好的可能，只是在這種爛片裡發揮有限。
而程小東導演的仙俠電影《誅仙》，卻在演員選擇上面都一言難盡。
正如本文最開始所講的，李沁目前的評價可謂最好，肖戰雖有爭議但肯定的不少。
唯有孟美岐版碧瑤，非但孟美岐不是科班出身演技堪憂，其女團的形象氣質，與碧瑤這個經典仙俠的女角色，南轅北轍。
更為重要的是，片方對於碧瑤造型和服化道的審美，堪稱是不可理喻。
《誅仙》卻是後時代仙俠經典作品，碧瑤更是一位人氣極高的經典女性角色，這樣標準的情況之下，實在無法理解片方為何這般選擇。
最後，隨著《戰狼2》《流浪地球》《我不是藥神》《哪吒》等等，內地青年導演帶著各種類型商業大片的崛起。
東方幻想影視文化作品，過去香港導演扎堆拍攝的東方奇幻電影，因為口碑質量不佳，爛片概率太高，早就已經敗壞中國觀眾的口碑和印象。
現在程小東的《誅仙》已經是極少數東方仙俠電影之一。
文|令狐伯光
九幽陰靈，諸天神魔
以我血軀，奉為犧牲
三生七世，永墮閻羅
只為情故，雖死不悔
2003年，蕭鼎撰寫的《誅仙》橫空出世。以宏達傳奇的東方仙俠世界，其溫柔細膩的愛情故事，從而名揚整個華人世界，擁有“網絡三大奇書”“後金庸時代的武俠聖經””等等數之不盡的名譽。
蕭鼎的《誅仙》到底有多經典，相信無需贅言。而對於萬千“誅仙”的書粉而言，蕭鼎筆下描寫的三位主角，平凡普通的張小凡，清冷出塵的際雪琪，玉質靈動的碧瑤。三人生死繾綣的感情，不知感動了多少人。
2019年9月13日，程小東導演，肖戰，李沁，孟美岐主演的《誅仙》電影將要上映。
《誅仙》電影裡的三位主演，李沁因為一直是演技派花旦，加上形象氣質和陸雪琪比較接近，受到了觀眾的一致好評。肖戰因為電視劇《陳情令》大火，其演技很受認可，雖有質疑但肯定的也有不少。
唯有飾演碧瑤的孟美岐，因為火箭少女101唱跳女團出身，之前沒有任何演戲的經驗。《誅仙》前期曝出的預告和大量劇照，孟美岐版碧瑤妝容浮誇，與原著玉質靈動的碧瑤南轅北轍，爭議巨大。
孟美岐版碧瑤最大的問題，不可理喻的妝容是為重要的因素之一。
但孟美岐版碧瑤的根本原因，還是和這些年大多數國產神話仙俠劇一樣，片方挑了一個容貌氣質和原著角色完全不搭，進而沒有任何東方古典氣質的女演員，來飾演這樣一個人氣極高的古典角色。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風！
每當這個時候，相信任何一箇中國人都會想到曾經華語經典神話和仙俠作品。原因也非常簡單，曾經華語神話奇幻作品創造高不可攀的輝煌，其中也就包括那些名留影史的女性角色形象。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻
東方文明繁衍出獨特幻想文化的烏托邦，在自然神蹟中化為神話圖騰，在菩提樹下的宗教思想婆娑，在山川海洋裡恣意的想象；在人間山林間魑魅魍魎的志怪警示，在廟堂之高，江湖之遠的行俠仗義。
上下五千年文明的東方古國，關於神話、傳說、志怪、武俠、仙俠等等歸納的幻想文化，有著太多可以訴說的故事。來到近代科學世界過後，東方對於幻想文化的影視化，幻想文化一直不可或缺的一支。
1928年的民國時期，上映的《火燒紅蓮寺》，便為中國電影留下重要的一筆。
亞洲第一部動畫電影，正是大名鼎鼎萬氏兄弟的《鐵扇公主》。
電影自從民國時期傳入中國，到民國中期開始興盛起來，早早就涉及到了幻想文化的題材。後來，由於新中國的建立，內地的影視文化不談也罷。但民國影視文化有著傳承，其中最為重要的便是香港。
香港的幻想影視文化，在挖掘發揚傳統文化和傳統美學影像化上，形成一支獨特的文化風格。
十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年
若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙
新中國建立過後，民國的文化中心上海文化精英，在批移民進入了香港地區。而民國上海時期的文化，除了西洋派，中國傳統的戲曲文化，一直佔據其中非常重要的地位，堪稱深刻影響港臺的影視文化。
50年代和更早期不提，因為當時香港時局的混亂，現在並沒有遺留下來多少經典影視作品。但在60年代初期，再到整個60年代初期，隨著香港地區的穩定和經濟開始發展，影視文化產業開始初期發展。
香港著名大導演李翰祥，1960年，拍攝了電影《倩女幽魂》。這是李翰祥加盟邵氏後，繼1957年的黃梅戲《天仙配》大獲成功後，再次拍攝的古典名著作品。
眾所周知，《倩女幽魂》是取材古典志怪名著《聊齋志異》。
李翰祥版的《倩女幽魂》不管哪一個方面，都擁有極為濃郁的戲曲文化再現。
趙雷飾演的男主角寧彩臣，是一位容貌星目堂正，英武良善的的書生。而邵氏老派演員楊志卿扮演的燕赤俠並非道士，卻是一名武功高強的劍客。大家耳熟能詳的聶小倩，則由香港京劇出身的女演員樂蒂飾演。
電影開始寧採臣進入蘭若寺，和燕赤霞的結識和後來的區別不大。只是電影裡的場景，不管是一屋一亭，一樹一水，一磚一瓦，亦或者一桌一椅，一書一畫，李翰祥不僅考據嚴謹，且充滿了濃郁的古典氣質。
這種古典氣質不但非常的正統，而且透著戲曲文化的靈氣！
這種古典文化氣質不但是外在的，還存在於大量男女主角演員的選擇，對於角色的演繹。從男女主角的言行舉止，再到相遇相知，相愛相惜，彷彿能讓人看到古代書生和幽幽女鬼，真正相遇的妙處。
李翰祥版《倩女幽魂》裡寧採臣和小倩相遇的情節。
寧採臣聽聞琴聲，誤入書房遇見小倩的戲份。寧採臣先是靜靜聽聞琴聲入了迷，待琴歇尋覓琴處，好奇撥弄了琴絃。小倩歸來撞見登徒浪子，厲聲呵斥，但見她相貌美麗端莊，氣質有如淵渟嶽峙，宛若大家閨秀。
寧採臣誤入女子閨房，愧疚之至，不斷道歉後退離開。
後來，寧採臣從燕赤霞處得知小倩是為鬼魂，一人一鬼再次相遇。
小倩只得向採臣哭泣，道出姥姥控制她的魂魄，自己不得已因而害人的事實。小倩悲從中來，仍自覺女子的矜持，施施然的向採臣行得大禮，只是懇採臣能救離自己脫離苦海。
寧採臣縱有情思，心生惻隱不忍，卻仍然恪守男女有別的禮數，最終前去求救劍客燕赤霞的援手。
李翰祥導演的《倩女幽魂》，後來邵氏1966年拍攝的《西遊》系列，作品包括《鐵扇公主》《盤絲洞》《女兒國》等等。再到邵氏再拍攝的《聊齋》系列，包括作品《畫皮》《俠女》等等。
早期港臺導演，對於戲曲文化，中國傳統文化，控制得極有分寸。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
60年代，70年代的香港幻想影視文化作品，因為侷限於影視技術和港臺的空間有限。卻在有限的空間內，從亭臺樓閣，到山水之間；從英雄美人，到妖精幽魂，從衣食住行，到男女情恨。
總讓人感覺設計很妙，古典韻味十足。
人生如此，浮生如斯
緣生緣死，誰知？誰知？
情終情始，情真情痴
何許？何處？情之至
如果60年代，70年代的港臺幻想影視文化作品。因為時代侷限技術粗劣，保留了獨特的中國傳統文化氣質。
80年代後的香港電影是技術與古典文化完美融合的作品。時代和科技進步，有如李小龍橫空出世革新功夫動作片。老武俠和老派奇幻都面臨著變革，邵氏風格的奇幻片風格，逐漸被淘汰了。
1980年代的香港電影新浪潮運動，當時不管香港武俠電影，亦或者香港奇幻電影都不得不提到的一個人。
——徐克！
1983年，徐克利用新技術拍了《新蜀山劍俠傳》。
鄭少秋飾演的男主角丁引，林青霞的瑤池堡主，整部片子裡面，那雄峻奇崛的蜀山、詭異的血鴉，莫測的光束，縱橫飛行的飛劍，韋馱廟滅屍魔，軒轅殿裡戰幽泉。
林青霞的瑤池堡主，有如敦煌飛天坐落於瑤池仙地。冰堡堡主出場之際，祥光護法身，瑞帶作法器，藍色的長袍，清風般的身姿，真正詮釋了仙俠小說中的冰川天女。
1983年的《新蜀山劍俠傳》徐克引入《星球大戰》的電腦電影技術，電腦技術打造的妖魔鬼怪，卻極具東方美學的風格，同時極具東方仙俠的傳統文化。
徐克將這種技術方式，延續到後來的《倩女幽魂三部曲》裡。
東方傳統志怪文化的奇幻詭譎，再到書生寧採臣和女鬼小倩的人鬼深情，被鬼才徐克發揮到了極致。
《倩女幽魂三部曲》在華語幻想影視文化裡，是直到現在都沒有電影能趕超的神作，堪稱是永恆的奇幻經典。
同時代香港幻想影視作品，可謂是數之不盡，同時貢獻出大量經典的女性形象。
1995年，劉鎮偉，周星馳交出的神話作品《大話西遊》，後世直接封神。裡面的幾名女性角色，同樣個個形象分明。
像單純天真，可愛呆萌，但一直痴心不改的白晶晶。
沙漠裡孑孓獨行，慵懶香豔，狠辣果敢，有如漫天黃沙裡桃花的蜘蛛精春三十娘。
更不用提，《大話西遊》裡註定會截入華語影史的女性角色，朱茵飾演的紫霞仙子。
紫霞只因不想和姐姐青霞爭鬥，聽聞傳言追尋愛情便私下凡間。而命中那個能拔出紫青寶劍的男子至尊寶，她就毫不猶豫的愛上了他。
紫霞單純執著，為愛痴狂，她的出現彷彿她的那滴淚一樣的深刻。
如果說香港奇幻有三大高峰，前兩座是《倩女幽魂》和《大話西遊》，那麼第三座一定是徐克導演，1993年交出的《青蛇》。
霞光滿天，流著火紅，彷彿思情的西湖水。
大雨傾盆，遮住天雨，如淚水墜落的油紙傘。
細雨綿綿，鐘聲恢弘的金山寺，古雅清音的老戲臺，河畔書院的朗朗卻思情的讀書聲，河中載著的星星點點情思，河對岸天竺舞姬那身體搖曳的舞姿。
讓這一整座陰雨不定，彷彿天地都纏綿起來的南宋杭州城，如此的古雅生動。
這盡是纏綿的南宋杭州古城裡，修煉千年的王祖賢白蛇，和修煉五百年的張曼玉青蛇。幻化成人為報救命之恩，身體“扭啊扭”在城中的街道里穿行。打著油紙傘的呼風喚雨，揮手幻境化物。
白蛇飲酒輕倚亭欄，酒傾斜倒入盛開的荷花池。
青蛇對感情懵懂，眉間心間身體止不住妖精魅惑。
白蛇在蒲團上焚香念珠，靜態翩然的是妖實仙；春霧柳絮當中，小青在仙地瑤池裡，與法海的身體相互纏綿。最後白蛇青蛇發起的滔天江水，青白色的絲絛與法海遮天蔽日的袈裟，那亦正亦邪的鬥法。
徐克導演的《青蛇》，完美將中國傳統文化的人妖仙魔，痴情孽緣的迷幻世界，搬上了大銀幕影像化出來。縱然這些都是徐克，黃霑，再到當年香港電影人的功勞。
但如果不是王祖賢和張曼玉，只怕難見這樣的妖容媚姿的絕世蛇妖。
她們眉眼的淺笑間，有著東方人間難以抗拒的人情妖欲的風雨。
昔我往矣，楊柳依依
今我來思，雨雪霏霏。
本以為是開始，沒想到是巔峰。
97年後香港迴歸後，華語電影產業開始向內地轉移，香港電影理所當然的沒落了。香港影視公司和導演不可能立刻適應內地市場，同時內地電影市場發展不成熟，加上官方對於題材的限制。
中國幻想影視最後的榮光，則是徐克的仙俠電影《蜀山傳》。
《蜀山傳》的特效全面升級，如《新蜀山劍俠傳》明顯吊威壓的方式，換成大量新時代cg電腦特效處理，西方最先進的技術和東方仙俠的幻想結合，玄天宗和孤月的日月經綸，丹辰子的機械雙翼。
蜀山掌門白眉的昊天鏡，李英奇和廉刑的紫青雙劍合併，遮天蔽日的血魔幽泉等等。整部劇裡充滿了東方仙俠獨有的法寶鬥法，更是處處如玄天宗和朋友丹辰子相聚，雙雙立於山巔，遙望明日之東方意像。
徐克的《蜀山傳》裡創造了一個直到今天中國銀幕上都難見的博大燦爛的仙俠世界。
《蜀山傳》裡最出彩的女性角色只有一位，張柏芝飾演的孤月和後來重生的李英奇。相比之下，連章子怡自己後來都不願提及這部作品，其角色程樂天確實也不出彩。
張柏芝在《蜀山傳》裡，不管是前期崑崙掌門，孤傲清冷，最後慢慢化為碎片的孤月。還是後來重生峨眉，一身白衣，靈動清純的李英奇。
張柏芝在最好的年紀美貌，貢獻了一個最經典的仙俠角色。
《蜀山傳》當年上映票房慘敗，失利在當年看還不算什麼。但對於華語奇幻電影，卻成為近二十年都無法趕超的作品，著實諷刺。
當然，2000年後，幻想文化類的電視劇作品還有一些，比如《春光燦爛豬八戒》《聊齋奇女子》《仙劍奇俠傳》等等，
但中國奇幻電影方面，從2001的《蜀山傳》到整個2010年十年時間，除了一部《蜀山傳》之外，可能只有一部《畫皮1》。
2008年的《畫皮1》，雖然和巔峰時期的香港奇幻電影差距極遠。但是，周迅飾演的狐妖小唯，陳坤的將軍張生，與趙薇的人類女子佩蓉的三角戀情，成為後時代華語奇幻電影少數的亮點了。
2010年後，徐克的《狄仁傑》系列，《通天帝國》李冰冰的上官靜兒，《神都龍王》楊穎的銀睿姬給人留下較深印象。
但前者是對林青霞的復刻，後者只有流量明星的顏值展現。
九州陰靈齊吟唱，諸天神魔共想望。
以我血軀祭神明，奉為犧牲心亦傷。
三生七世惟念君。永墮閻羅又何妨？
只為情故淒涼時，雖死不悔痴情惘。
2010年過後，隨著內地電影市場迅速發展，幻想文化類型電影，也隨著港臺導演扎堆拍攝重新崛起。
但港臺導演似乎度過了創作巔峰，再也難現當年“香港奇幻電影”的輝煌。
如果說因為時代的變遷，當年巔峰時代的演員都已老去，便再難以重塑東方古韻風流，還算是情有可原。
2010年後東方奇幻電影，始終有一個嚴重的問題。
從鄭保瑞版《西遊記》系列，再到張藝謀導演的《長城》，許誠毅導演的《捉妖記》系列，其它如《鍾馗伏魔》，《封神傳奇》，《鮫珠傳》，《奇門遁甲》，《降龍傳》，《武林怪獸》《阿修羅》等等。
徐克的《狄仁傑》系列，周星馳的《西遊記》等作品稍好。
可大多數的東方奇幻電影，遑論塑造大量的古典銀幕角色和形象，還有故事劇情反應中國的傳統文化，東方幻想文化的哲學思想。它們連最簡單製作水平，連東方美術審美，文化審美都做不到。
結果全都是不中不洋，不倫不類的玩意兒。
東方幻想盡現大量的西方元素，製作和劇情亂七八糟。
如果具體到電影角色方面，再到女性角色方面。回味這些年的東方奇幻電影，除了《捉妖記》的白百合，《西遊降魔篇》的舒淇大家可能記得。其它像《鍾馗伏魔》的李冰冰，《西遊：女兒國》的趙麗穎。
這些角色與背後的作品一樣，製作的潰爛，審美的混亂，同時故事劇情的稀裡糊塗，自然導致演員表現也是毫不出彩。
這些角色的不出彩，電影的導演編劇問題更多一些。有些演員確實有演好的可能，只是在這種爛片裡發揮有限。
而程小東導演的仙俠電影《誅仙》，卻在演員選擇上面都一言難盡。
正如本文最開始所講的，李沁目前的評價可謂最好，肖戰雖有爭議但肯定的不少。
唯有孟美岐版碧瑤，非但孟美岐不是科班出身演技堪憂，其女團的形象氣質，與碧瑤這個經典仙俠的女角色，南轅北轍。
更為重要的是，片方對於碧瑤造型和服化道的審美，堪稱是不可理喻。
《誅仙》卻是後時代仙俠經典作品，碧瑤更是一位人氣極高的經典女性角色，這樣標準的情況之下，實在無法理解片方為何這般選擇。
最後，隨著《戰狼2》《流浪地球》《我不是藥神》《哪吒》等等，內地青年導演帶著各種類型商業大片的崛起。
東方幻想影視文化作品，過去香港導演扎堆拍攝的東方奇幻電影，因為口碑質量不佳，爛片概率太高，早就已經敗壞中國觀眾的口碑和印象。
現在程小東的《誅仙》已經是極少數東方仙俠電影之一。
如果香港導演和中國影視圈的創作者，還意識不到東方奇幻影視問題的根本原因。
假設這部電影《誅仙》，口碑質量再到票房再次失敗。這個時代還沒有崛起的東方幻想文化影視作品，只怕就已經衰落了，剩下一地雞毛！
此情可待成追憶，只是當時已惘然，何其悲哀！