吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩玉蘭圖軸 紙本，設色，縱174.8cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩玉蘭圖軸 紙本，設色，縱174.8cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩 紫藤圖 金箋，設色，縱163.4cm，橫47.3cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩玉蘭圖軸 紙本，設色，縱174.8cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩 紫藤圖 金箋，設色，縱163.4cm，橫47.3cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩玉蘭圖軸 紙本，設色，縱174.8cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩 紫藤圖 金箋，設色，縱163.4cm，橫47.3cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩玉蘭圖軸 紙本，設色，縱174.8cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩 紫藤圖 金箋，設色，縱163.4cm，橫47.3cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩玉蘭圖軸 紙本，設色，縱174.8cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩 紫藤圖 金箋，設色，縱163.4cm，橫47.3cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩玉蘭圖軸 紙本，設色，縱174.8cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩 紫藤圖 金箋，設色，縱163.4cm，橫47.3cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩玉蘭圖軸 紙本，設色，縱174.8cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩 紫藤圖 金箋，設色，縱163.4cm，橫47.3cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩玉蘭圖軸 紙本，設色，縱174.8cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩 紫藤圖 金箋，設色，縱163.4cm，橫47.3cm 故宮博物院藏
吳昌碩（1844—1927），原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等，漢族，浙江湖州人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的最重要人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷華齊名為"清末海派四大家"。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。吳昌碩的書畫篆刻藝術影響深遠，並遠及日本等地。
吳昌碩以畫寫意花卉著稱於世，可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，其中以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經說“我生平得力之處，在於能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現得尤為明顯。比如他畫的梅花，便脫胎於石鼓文的用筆，因而顯得特別渾厚蒼勁，而他畫的紫藤，又有狂草般的奔放筆致。
吳昌碩 歲朝清供圖
清 吳昌碩 歲朝清供圖軸 紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩 荷花圖軸 紙本，設色，縱163.4cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
清 吳昌碩玉蘭圖軸 紙本，設色，縱174.8cm，橫47.5cm 故宮博物院藏
吳昌碩 紫藤圖 金箋，設色，縱163.4cm，橫47.3cm 故宮博物院藏