提到蔡健雅，最先想到的是什麼，《紅色高跟鞋》？，NONONO，即使你不怎麼聽她的音樂，在最近這半年一股錘音樂抄襲的風潮中，你也肯定聽說了“裁剪雅”的大名，蔡健雅的《我要給世界最悠長的溼吻 Kisses For The World》剛出來的時候其中的《半途》就被質疑抄襲taylor swift的《safe & sound》，蔡健雅的前科讓媒體和大眾的口水鋪天蓋地，你以前就抄過，現在有人錘你抄襲，那你肯定是抄襲。是否抄襲每個人只要用心聽過都會有不同的結論，畢竟每個人耳朵不同。在我看來，這更可能是一場唱片公司的炒作與營銷，蔡健雅從自己獨立製作到2017年加入環球唱片毫無疑問是對商業價值的更大追求，畢竟在這個流量至上的年代，不怕你的歌不好聽，就怕沒人聽，怎樣把你的歌推送到聽眾耳朵裡才是最重要的。
今年的金曲獎即將在6月29日於臺北小巨蛋舉行，最佳華語女歌手獎入圍了林憶蓮，蔡依林，艾怡良，孫盛希，岑寧兒。咦，金曲獎親女兒蔡健雅沒能入圍？
為什麼說蔡健雅是金曲獎的親女兒，翻開她的金曲獎履歷，從2002年金曲獎開始，《相信 I Do Blieve》，《陌生人》，《雙棲動物》，《Goodbye & Hello》，《若你碰到他》，《說到愛》，《天使與魔鬼的對話》，《失語者》，蔡健雅2年1專，每張專輯都入圍最佳國語女歌手，我的天，每張都入圍什麼概念，其他國語女歌手完全是望塵莫及。
蔡健雅才沒能入選有人質疑是因為抄襲事件。評審團主席陳珊妮表示並沒有受抄襲事件的影響，評委們很認真的比較了作品，只是其他專輯更好所以落選。其實也不難理解，《若你碰到他》都入了，難道《半途》能比《紅色高跟鞋》抄的狠嗎？
看看入圍的5張專輯，Jolin的《UGLY BEAUTY》對美，醜，惡，怪，慾望，情緒等作出了自己的理解，對自我剖析和社會議題作出了相當強烈的表達，又一次突破了自己。
林憶蓮的《0》則是一張很大膽的幾乎拋開了商業的專輯，0即是開始，也是無限，從太陽系到纖維，從晨光到rivers，從大到小，從宇宙到塵埃，林憶蓮用紮實的唱功演繹了一場暢遊在無限大的世界卻又會停留在微小的一瞬間的旅行。
艾怡良的《垂直活著，水平留戀著。》十首作品全部都是艾怡良的詞曲，這讓這張專輯更具備他個人風格和情緒表達是她又一次的進步。豐富的音樂風格，演唱的肆意大膽發揮，都是亮點。
孫盛希的《希遊記》則是代表了這屆金曲獎青睞的方向和特點，韓風流行，同樣路線的ØZI也入圍了國語最佳男歌手，雖然我不愛這類型的VOCAL，但編曲的高水準，歌曲與歌手的契合度也讓這張專輯閃閃發光。
岑寧兒的《Nothing is Under Control》遊走在JAZZ和indie pop的曲風讓整張專輯聽起來相當舒適，躺在沙發上安靜聽這張專輯是最佳選擇，唯一疑問的點是，11首歌6首國語歌入圍國語最佳女歌手未免有些勉強。
雖然這些專輯相當優秀，但我認為《我要給世界最悠長的溼吻 Kisses For The World》並不輸以上這些專輯。
2018年末發行的《溼吻》是《失語者》發行後時隔3年的新專輯，你沒看錯，這是你從未看過的全新專輯封面，逗比？可愛？啥時候蔡健雅是這畫風了，對比一下之前的禁慾範。
但不同於之前專輯那麼冷靜剋制，這張專輯的她更熱情生動，多了更多熱烈的實感。對於她自己而言，我覺得是一種進步，做了和以前不一樣感覺的音樂，但把控的很好很舒服。
蔡健雅的歌曲從來不缺思想表達，這也是她為什麼能一直受到金曲獎的青睞的原因，這張專輯同樣如此， 除了對愛情一如既往的哲學式解讀，《喘一口氣》《看不見的城市》對都市青年的慰藉和安撫如一劑良藥。《溼吻》中對生活的熱愛和真誠熾熱燦爛，《遺書》對死亡的擁抱和不悔。這張專輯中對生活，對愛情，對自我剖析，人生感悟依舊有著很深刻的思想表達。
我無法拒絕喜歡一張可以循環無需跳歌的專輯，《溼吻》做到了。所以當金曲獎淘汰了這張又好聽又不缺思想表達的專輯，我是難以接受的。金曲獎一直都非常重視思想傳達和社會議題的關注，但這個每個普通人都活得精疲力盡的時代，音樂是否也在有意識的販賣焦慮和直擊痛點。
音樂是一個表達思想的優秀載體，但是如果一首音樂失去了悅耳這一最基本的屬性，那也失去了作成音樂的意義，畢竟詩，文章都能傳達思想。
願華語樂壇能有更多的又走心又好聽的音樂，金曲獎也能在關注歌曲的內核與音樂性上更趨平衡，而不是在劍走偏鋒路上漸行漸遠。
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