崔健、竇唯、汪峰、何勇、唐朝、零點，誰才是中國搖滾的半璧江山？

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以上這些搖滾歌手都不錯，各有各自風格。本人偏愛零點樂隊，喜歡零點樂隊的歌，如《相信自己》《戰勝自己》《別誤會》《愛不愛我》《你玩夠了沒有》《每一夜每一天》《你的愛給了誰》非常好聽，空閒時仔細體會吆。

汪峰不配！崔健才是中國搖滾真正的半壁江山。或許有人會說，如今的崔健在中國年輕人中的影響力越來越小，他怎麼可能是半壁江山？汪峰有這麼多歌迷，每次開演唱會票房都很好，為啥他不配？那是因為他們不瞭解中國搖滾的發展歷史，不瞭解崔健的《一無所有》《新長征路上的搖滾》對中國社會和一代人的深刻影響。崔健不僅是中國搖滾樂的開創者和第一人，而且至今仍是中國搖滾精神的領袖。他的搖滾歌曲至今在中國無人能超越。

崔健1961年8月2日出生於北京，朝鮮族人，父親是專業的小號演奏家，受家庭薰陶，他從小喜歡音樂，同時也有文字天賦。1986年5月9日，崔健在北京工人體育館舉行的百名歌星演唱會上演唱了《一無所有》，宣告了中國搖滾樂的誕生，他是當之無愧的中國搖滾之父！1986年至1993年是他音樂創作的黃金時期，創作出《一無所有》《花房姑娘》《假行僧》《新長征路上的搖滾》《一塊紅布》《解決》《讓我在雪地裡撒點野》等多首感染力極強的搖滾歌曲，在當時的中國掀起一股搖滾熱潮，影響了一代中國年輕人走向搖滾之路，竇唯、何勇、張楚、唐朝、黑豹等後來中國搖滾界的後起之秀，都受到了崔健的影響。在他的巔峰時期，不僅僅是中國搖滾的半壁江山，甚至是中國搖滾的代名詞和在國際上的代言人。

從1994年開始，崔健的搖滾創作進入了對民族化與小眾化音樂的探索時期，這期間他寫的《紅旗下的蛋》《無能的力量》《超越那一天》《給你一點顏色》《藍色骨頭》等歌曲，在保持鮮明個性特點和搖滾精神的同時，幾乎完全忽略了旋律，而是不斷創新，嘗試用崔健式的搖滾說唱演繹方式，找到用中文演唱搖滾的理想表達方式。雖然他這種嘗試並沒有像巔峰期那樣再次在大眾中產生廣泛影響，但他的勇於創新和搖滾精神值得尊敬，他從來不會寫那些媚俗的口水歌。而像汪峰這樣自稱中國流行音樂半壁江山的歌手，則在金錢的誘惑下，完全喪失了搖滾精神。現在的汪峰根本就不是搖滾歌手。

這十幾年來，儘管崔健在中國年輕人中的影響力不斷下降，但是他的經典歌曲至今仍在很多歌迷之間傳唱，很多影視作品一涉及中國搖滾，就會引用他的作品，而非其他中國搖滾歌手的歌曲。因此，就算崔健的音樂目前並非中國搖滾樂真正的半壁江山，但綜合他中國搖滾開創者和第一人的歷史地位以及他的搖滾歌曲對一代中國人和社會的廣泛影響來看，如果非要說哪一位搖滾歌手是中國搖滾半壁江山，那只有老崔配得起！其他人都沒這個資格。

這是一個偽命題！

說到根紅苗正的搖滾樂和其精神，老崔是個里程碑式的人物，一無所有和紅旗下的蛋開啟了一個時代，他是流行音樂新舊交替的符號和起點。老崔科班出身，有技術有思想，後來的作品也有大量的探索嘗試（後期醉心於節奏），為人也有擔當和熱誠，圈子裡絕對堪稱大哥大級的首領。說老崔是半壁，就是侮辱他。他是真唱運動的發起人。

竇唯以其令人讚歎的才華，橫空出世並再所有人的錯愕下不斷開疆闢土，他始終在領跑我們的聽覺。搖滾樂/中國傳統樂器/人聲聲效/電影配樂/遊戲配樂...他努力在幫我們拓寬延伸音樂邊界。只有民族的才是世界的！音樂人裡沒有第二個人像他這麼純粹的玩兒，人家也根本不care你們丫在說什麼。竇唯是現代阮籍，是搖滾圈標誌性人物。

汪峰，除了那條皮褲的扮相，看不到和搖滾樂有什麼關聯！當然這也是他敏感的嗅到了流行音樂裡旋律性的重要。公眾是如此喜歡旋律的東西，公眾拒絕接受超出了一步二步的實驗性純個人體驗，公眾就是喜歡僅超出0.5步的新東西。各個領域各個行業均是如此！於是，我們喜歡黑豹的無地自容、崔健的一無所有、零點的別誤會、汪峰的飛的更高、我們喜歡看到許巍的轉型......甚至我們喜歡石進的夜曲五，就像當然那麼多人迷汪國真，迷王朔......很長一段時期，音樂圈在唱作人這塊，找不到比汪峰許巍更媚俗更高產的，於是很長一段時間我們都認為那是搖滾！可是，是不是搖滾有那麼重要嗎？搖滾樂其實就是一段混合了焦慮渴望叛逆歡樂自我甦醒的發散著荷爾蒙的青春，僅此而已。論及演唱會的受歡迎程度，汪峰絕對有底氣敢說自己是半壁人物，這都是謙虛的！

張楚何勇短跑型選手，後期乏善可陳。唐朝零點嚴重的吃老本。其他絕大多數樂隊也就是一首二首成名作，還是圈子裡的音樂節上的。電視選秀上的，唱著別人的歌根本不知道臉紅。自中國火2🔥之後，社會環境發生了巨大的改變，搖滾樂腳下堅實的理想主義土壤，像融雪一樣迅速消融。所有人要去改變自己的現實生存處境，走穴的走穴，經商的經商，唱片業也受免費的互聯網衝擊長期找不到北。

不跑題了！搖滾樂還是有不少新聲音新面孔的，建議大家可以聽聽西安的黑撒樂隊，還有關注李志等。

最後，從來沒有搖滾樂半壁江山的說法，即使是香港紅磡，也僅僅是曇花一現！流行音樂，才是王道！

汪峰的曲風更多受北美鄉村音樂的影響，但又與中國校園民謠也有很大區別，更有撕裂感和判逆感，崔健的搖滾先入為主，影響了竇唯何勇唐朝，是開創先河者，高峰期不要說在中國，在整個亞州都為翹楚，在世界華人範圍影響很大，在那個年代喚醒無數人的搖滾夢和搖滾的心，論影響力，汪峰是有自知之名的，汪峰寫《在雨中》時，我曾關注過他，認為他將來會成為流行音樂的領軍人物，因為他慢搖式的曲風加上民謠式節奏曲風很有市場，所以，汪峰只能說引領了這個時期的流行樂壇，說到搖滾，汪峰沒能讓大多數人rock起來，也可以說不是搖滾。如果把汪峰的歌當作搖滾來聽，說明搖滾的確在現在這一時期漠落了，現在的年輕人不能接受老式搖滾的曲風和節奏，又沒有真正的搖滾人物異軍突起，讓80後出生的人只能把汪峰略帶沙啞的嗓音當作搖滾來聽。論搖滾還得是崔健竇唯唐朝張楚，零點也算不上。謹此。

崔健＞竇唯＞汪峰＞許巍等獨立樂隊和音樂人（五月天，beyond）。

崔健對於國內搖滾就是從無到有的一個過程，這是開山宗師。

黑豹樂隊當時已經能發行百萬銷量的專輯了，而且進入了香港紅磡。竇唯離開黑豹，給王菲編作曲，到現在成為實驗音樂人，他的作曲能力是國內搖滾人最好的。

接下來就是汪峰了，這裡說到，國內搖滾圈，一旦涉及商業，就有地下樂隊說你偽搖滾。

他是央音出身，也是國內搖滾人最有資源的，鮑家街，花火，在樂器編配上，勝過土搖很多。

能開演唱會，作品質量也夠，拿的出手就汪峰一個人。搖滾精神不能養活初入搖滾的年輕人，這一點，汪峰貢獻很大。

當崔健用《一無所有》、《一塊紅布》等作品從眾多的西北風歌曲中廝殺出來的時候，我知道了有一種風格叫搖滾，我的心目中，崔健作為中國的搖滾之父當之無愧！而如今我聽的最多的是汪峰和許巍的歌。汪峰的作品太多的精品，慢歌更是經典。差不多他一人撐起中國整個搖滾界的半壁江山。許巍是中國樂壇裡面的一股清流。說到底，做音樂不是為了爭名奪利。所以才有了許魏、朴樹那樣的音樂人。中國的搖滾好音樂留下來的經典作品很多，其中汪峰的作品應該算是比較多的吧。喜歡誰的作品是個人的喜好而已，讓我們這些門外漢評頭論足確實不是好的現象。

這句話的本身就是子虛烏有，每個人對音樂的理解不同觀念不同，所以喜好不同，有人喜歡鳳凰傳奇，有人喜歡周杰倫，有的人則喜歡李志，喜歡二手玫瑰，竇唯的時期已經過去這是不可否認的事實，仍然追隨他的歌迷只不過還是那個階段的那些人，汪峰的歌很好就像崔健的歌也同樣很好，沒必要去討論半壁江山是誰，誰都可以是，誰都可以不是，搖滾樂的半壁江山屬於他們每個人，還有張楚，還有許巍，還有鄭鈞，還有民謠的萬曉利…

一種音樂一首歌對於我們而言在於能夠讓你想起多少曾經的那些記憶，或美好或頹廢能夠感觸你曾經的那段生活，生活一直在變從未停歇過，我們也同樣在變，從年少輕狂，到娶妻生子，當有一天偶然在聽到曾經感動過你的那首歌時會讓你頓時感觸良多，我覺得這就是音樂的魅力，我覺得我們應該感謝他們，感謝那些對於音樂還是依舊執著的人帶給我們的美好回憶

崔健的地位無人能比，竇唯何勇雖然佔據特殊位置，但畢竟是曇花一現…要說作品質量高數量大，長盛不衰的，至今還活躍在演唱一線的，當然是汪峰。不過，半壁江山的說法實在是媒體炒作，肢解汪峰工作室原意。

竇唯離開黑豹，淡出公眾視野應該有二十餘年了，但他一有點風吹草動，他的聽眾歌迷們就能聞風而動，積極響應。你讓汪峰離開公眾三年或五年，他還有這吸引力保持他的半壁江山麼。連臺灣教父羅大佑前一陣子開演唱會都是門可羅雀，時間淘汰了什麼又會留下些什麼，時間自然會留下它自己的答案。

他們三個加起來才是中國搖滾界的半壁江山，永遠的魔巖三傑。