直到她滿臉甜美，一襲紅衣；我還誤以為她在延續少女無敵的把戲。 ——2010年9月3日

這是我看到轉型後以田馥甄身份出現的她之後，最精準的反應。然而一轉眼五年的時光，她用自己小小身體蘊藏的巨大能量證明了，她是對得起自己的存在。借新專輯發行的機會，徹底梳理一下有田小姐陪伴的這些年吧。

以下是一篇長文。

1. SHE時期

我在SHE時期就關注了這個組合，並且屬於從一開始跟下來十幾年的聽眾。但憑良心說，我並不算是SHE的歌迷（直到Shero時期才後知後覺感受到了組合的魅力）。畢竟在唱片時代，太多有特色的歌手，以各自曼妙的音色征服過我們。比如擅長重低音的蕭亞軒、把轉音發揮到極致的溫嵐，甚至是帶著異域特色、小露香肩的本多Ruru……因此我曾一度把SHE劃撥為和4 in love或是Twins一類的少女團體。

然而存在即合理，而長期存在就有其必然的過人之處了。前輩小虎隊廢了，同期的4 in love、F4廢了，晚輩飛輪海也廢了……（不知道EXO、TFBOYS會不會……）大浪淘沙之下，女子天團SHE不但屹立不倒，而且推陳出新、愈發強大，甚至整出了單飛不解散的漂亮方案，讓華研唱片因為雙份價值賺得盆滿缽滿。究其原因有四：

1） 和而不同的組合哲學。挑選相似團員的方案，只會讓每個團員都淹沒人海。這一點SHE的師妹團Popu Lady就是大敗筆，而AKB48等48系列這種不打算培養每個團員的模式就不用討論了。三個女孩個性不同，長相不同，聲線不同，卻涵蓋了一個時代各類女生的特點，讓少男少女在他們的身上都找到自己或者自己喜歡人的影子。這個定位已經成功了一大半。2） 情誼大於天。女孩子的友情最容易被理解為面和心不和，相互攀比也是常態（比如假臉姐妹撕B大戰）。然而和而不同的定位本身就決定了三個人的不可替代性，以及弱化了相互之間的攀比，強化了三個人的互補性，因此在互相需要的氛圍磨合下，三個人的感情越來越好。Selina不會搶Ella的低沉，Hebe不會搶Selina的溫柔，Ella也不會搶Hebe的高亢。相得益彰，互相扶持，漸行漸佳。3） 紮實的音樂性。就算唱了一溜口水歌，也不可否認SHE的音樂性明顯優於同期甚至前輩的組合。小虎隊、草蜢……你根本分不清誰是誰的聲音，而SHE一開始就努力的區分了三個人的聲線，甚至中期因為被詬病Selina和Hebe聲線相近，刻意讓Selina採用更輕柔的嗓音，而讓Hebe加厚聲線的力度。和聲是SHE的必殺，甚至有些和聲比主Key還要亮眼（比如《安靜了》副歌部分的和聲，以及《聽袁惟仁彈吉他》Selina全程的和聲），當然Ella厚實的底層鋪陳，也讓SHE的現場聽起來比CD還要立體。4） 包裝的創意性。因為在臺灣做過一段時間的見習生，還是在華研的股東。這是一家臺灣地區最大民營銀行的文化產業創投部，之所以選擇華研，自然說明了這個新興企業在臺灣流行音樂界被認可的程度。就SHE的包裝來看，從早年日韓風+金牌作詞人施人誠的搭配，到中期跟風歐式復古風，到PLAY專輯之後徹底放開式的音樂玩樂加進了藍小邪、鄭楠等詞曲新銳，直至Shero獨創概念的巔峰……每一步創意都走得紮實穩固。相比很多固步自封、一塵不變的歌手，SHE和蔡依林、周杰倫一道，以百變的姿態全面的展現了自己作為實力偶像的特質。也是在無窮的創意之中，才保證了十餘年歌迷不膩的佳績。

在這個組合裡，不可否認製作人都偏愛Hebe，太多精彩的高音、抓耳的副歌都是由其領銜演唱（比如《一眼萬年》《Ring Ring Ring》副歌幾乎聽不到另外兩個的聲音）。這也難怪，有這麼好嗓音條件，音樂領悟能力又高的團員，自然在和而不同的女團裡也備受矚目一些。難能可貴的是，即使在早期的搞怪路線裡，Hebe也是最含羞的一個。這也為她單飛之後專注音樂的路線埋下了一些伏筆。

2. 田馥甄1.0時期

（好了，說了這麼多SHE，再不轉到田馥甄就跑題了……）

從To Hebe到My Love，都算是田馥甄尋找自我風格定位的1.0時期。SHE時代對剛出道的田馥甄來說，利弊都很明顯。

利：

長得漂亮（別笑，這個真的是利器）高人氣、知名度和粉絲基礎單飛不解散的話題性

弊：少女團體的固有形象和轉型失敗的惡評風險獨立演唱的經驗缺失

從有利的方面看：1） 長得漂亮不是說田馥甄有多天仙，而是她有極大的個人特色，以及極強的可塑性。剛出道的時候，Hebe的一雙電眼立刻擊暈了少男時代的我（一點都沒誇張）。而後在公司的包裝之下，她歷經個性少女、乖巧少女、甜美少女、酷炫少女、冰山少女等時期，終於在To Hebe時代迴歸真我。直到My Love紅髮加波米長裙的造型，人們才發現她是在成熟裝扮下還能透露小女生靈氣的優雅存在。曾有人開玩笑說，直男都喜歡SHE中的Selina，只有彎彎才喜歡Hebe，其實不然。試想，一個可以可愛、可以安靜、可以深沉也可以御姐的存在，豈不是滿足男人全部幻想的綜合體。所以無論是高冷還是柔情，田馥甄的外形一開始就贏了。2） 人氣這部分就不說了，SHE當年有多紅不用提，何況是定著Shero專輯的頂峰烈火繼續燃燒，殺傷力可想而知。3） 單飛不解散算是SHE到田馥甄的首創，這個方式巧妙的安撫了SHE老粉（雖然預感到組合以後出專輯的頻率會降低很多），也滿足了想看Hebe演繹雙面人生的看官的好奇心。因此華研一步一步大膽心細的讓田馥甄品牌化，卻又沒有影響她迴歸SHE再度勾起年代回憶，也算是用心良苦、別出心裁了。

從不利的方面看：1） 為了打破對SHE的固有印象，同時擔心步子太大扯著蛋招來惡評，第一張To Hebe還是保留了很多屬於Hebe的唱法的，從聽覺上就像是抽掉了S和E的SHE新專。然而通過《超級瑪麗》《我對不起我》等歌曲的唱腔實驗，甚至在330音樂會和一專巡演中演唱的小眾歌曲，無不預示著田馥甄品牌的小船即將駛離SHE的港灣。果不其然，在My Love專輯裡，同名主打、情敵、魔鬼中的天使、花花世界等好多首歌的唱腔發生了巨大的變化，也給田馥甄打上了文藝青年的標籤。估計華研爸爸那會兒為了自己小步快跑的策略成功，晚上都捂著被子在笑吧。2） 獨立演唱經驗缺失特別好辦，多歷練就好啦。從小型音樂會唱到中型室內場地，再唱到大型演唱會場，主要是訓練田馥甄完整唱完一首歌的氣息和情感表達。雖然直到現在關於田馥甄唱歌沒感情的論調還是層出不窮（無奈當年的溫柔和深沉都是SE擔當了），但絲毫不影響其演唱的完整度和技巧性。

總的來說，My Love之後，華研已經有底氣說，田馥甄這個品牌已經成功了。

3. 田馥甄2.0時期

在保持成功，開啟田馥甄2.0時代這件事上，《渺小》被廣泛認為步子邁大了（之前沒扯著的蛋扯著了），但我認為恰恰相反——是太畏首畏尾了。《渺小》《矛盾》《終身大事》《無常》絕對都是上乘佳作，就算是神婆風格又怎樣，渺小的大氣磅礴搭配細節處詭異的曲調，硬是從不舒適中孕育了一份敬畏的力量。我並不覺得只要薩頂頂或者龔琳娜唱的大氣才叫大氣，也並不覺得只有朱哲琴這樣的神壇女將才能歌頌世界。《渺小》單曲本身就充斥著對萬物的謙卑，表達了一個個性女子自己的人生態度。而《矛盾》的MV創意、《終身大事》的灑脫和《無常》的旋律優美，在此就不贅述了。

但是幾首好聽的情歌，卻是破功的敗筆。在呼喚完山川之後來一個“明明你也最愛我”是什麼鬼，更不用說“其實這個人已與我無關”這種深夜舔舐傷口的小情懷。並不是說這些歌曲不好，也不是說這些歌曲不受歡迎，而是在一張大主題的專輯裡顯得小家子氣。相反的，像《熱情》《小幸運》這些作為單曲出現的作品，不但不影響專輯的口碑，反而讓更多人可以接受田馥甄，卻是更明智的選擇。

4. 田馥甄3.0時期

從上面提及的《熱情》《小幸運》等系列單曲的釋出，順帶聯繫上SHE《花又開好了》專輯的發行，矯治了田馥甄品牌打造的一個誤區：田馥甄並沒有要和Hebe決裂。

所以才會生產出田馥甄3.0時代的《日常》。

客觀講，目前看起來《日常》專輯的製作費用的確不如《渺小》那麼大氣。既沒有遠赴**聖地拍攝大廣角的自然風光，到目前為止也沒有一個看起來很稱頭的MV（這個我還是有些鬱悶的），但是整體的創意概念，無不體現了華研的創意團隊是一幫有腦子、有文化的人。從田馥甄的日常短片，到MÁRIA ŠVARBOVÁ的封面攝影，甚至上通告都是視頻直播當先。

很多人說女神下凡了，我卻認為，女神的日常，其實還是女神啊，只是很多人誤解為“日常”了，就必須是小家子氣的雞毛蒜皮。

真的是這樣嗎？不是！

《日常》專輯超過一半的篇幅都是在講“與自己相處”的哲學。《日常》同名主打讓人覺得沁心的原因不僅是舒適的曲調，更因為表達出來珍惜當下的態度。不僅如此——

《人間煙火》是和食慾自我的對話；《無用》是和慵懶自我的對話；《唸唸有詞》是和感性自我的對話；《身體都知道》是和生理自我的對話；《什麼，哪裡》是和迷茫自我的對話；《慢舞》是和律動自我的對話；《獨善其身》是和靈魂自我的對話；

除了這麼多的“自我”，剩下的兩首情歌，《靈魂伴侶》和《餘波盪漾》，徹底摒棄了上一張敗筆情歌的套路，做到了“悲而不傷”。《靈魂伴侶》有些女版陳奕迅的感覺，藍小邪甩出來的比喻句簡直吊炸天，身體的觸碰換不來靈魂的相交，恰又點到了珍愛自己、讀懂自己的主題。而《餘波盪漾》對死去愛情的懷念和釋然，也是自我掙扎與解脫的表達典範。

如此一來，十首緊扣主題，十指連著“自我”的核心，堪稱完美！

唱腔方面，既不是早期偏Hebe的唱法，也不是純神婆的嘶吼（這方面誤入歧途的家鴿是回不來了，還好我甄哥打住了）。田馥甄使出了各種自己喜歡的唱法，也不管聽眾接不接受了。反正“我就是田馥甄，所以你可以說我像王菲，說我又芭樂了，說我又裝神弄鬼了，但是我不care，這些就是田馥甄的唱法。”正如其實我一點也不同意很多樂評說田馥甄聲音辨識度低。大家要相信歌迷的力量，一早的就能從SHE稚嫩的聲線中分出哪個是Selina哪個是Hebe，更不用說這麼多年華研刻意在培養當家花旦田馥甄的唱腔。再說了，嗓音就算有特質如田震、張宇、阿杜……那有怎樣？有合適的風格定位、創意的打造和持續的作品發力才是王道（具體可參考蔡依林）。

5. 寫在後面的廢話

說了這麼多，儘管是想客觀的評價一下田馥甄的《日常》，但不免還是因為迷弟的身份有所偏頗。但我自認不是一個瘋狂無節操的歌迷，畢竟也是聽了臺灣音樂快20年的老炮。

BTW 我曾經喜歡過姚謙打造的一系列文藝範女藝人，當然在Elva徹底淪陷之後，田馥甄的出現給了我巨大的慰藉。不要說陳珊妮、陳綺貞或者張懸才是真正的文藝。皆是各有所長罷了。能夠把文藝和商業完美結合的，不外就是蘇打綠、林宥嘉和田馥甄吧。

一如既往的關注田馥甄，也關注擁有Hebe的SHE。

SHE教會我與友人共與一生的哲理，田馥甄教會我和自己相處一世的智慧。

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